Cinematografica

CinemaFiction, la prima scuola di cinema a Napoli, organizza corsi di recitazione cinematografica annuali, intensivi ed individuali, divisi in livelli, dal base all'advanced. Un percorso accademico condotto da docenti con lunga professionalità nel settore per darti una formazione completa attraverso materie come dizione, recitazione cinematografica, linguaggio del corpo, controllo delle emozioni, improvvisazione, elementi di educazione alla concentrazione, conoscenza delle differenze tra macchina da presa e telecamera, uso della luce, conoscenza delle figure professionali del set, processi produttivi di cinema e tv, elementi di storia del cinema. I corsi sono a numero programmato, per accedere occorre superare un provino di ammissione su parte data al momento, non occorre aver avuto precedenti esperienze. CinemaFiction trasforma la tua passione in... professione

Masterclass di Fotografia Cinematografica (in programma il 22 aprile), organizzata da ASCI Cinema con il supporto dell'Aic Associazione Italiana Autori della Fotografia Cinematografica.

HAI UNA STORIA NEL CASSETTO CHE SOGNI DI VEDERE SUL GRANDE SCHERMO? Devi imparare a SCRIVERLA NEL MODO GIUSTO! In questo corso di sceneggiatura cinematografica di 14 lezioni imparerai tutte le basi che ti servono per scrivere prodotti da poter presentare a registi, produttori ed attori! Nello specifico, imparerai: -- La differenza tra la scrittura per il cinema/TV e quella per libri e narrativa -- Scrivere per immagini -- Creare personaggi completi (con storia ben precisa, punti di forza e debolezza e loro archi evolutivi) -- Creare situazioni che sappiano coinvolgere gli spettatori (conflitti, colpi di scena, turning point, sottotrame etc.) -- Scrivere secondo la regola dei tre atti -- Scrivere per il cinema e per la TV con relative differenze -- I vari generi (Comedy, Horror, Action, Documentario, Sci-Fi etc.) e le relative differenze -- Come si propone un prodotto ad una casa di produzione o regista -- Pitch, soggetto, trattamento, sceneggiatura Ed oltre alla teoria, avrai modo di fare pratica sul campo, lavorando sia a prodotti individuali che di gruppo. E' previsto un saggio finale individuale e di gruppo, e i prodotti verranno poi proposti a case di produzione. Il corso si svolgerà tutti i mercoledì sera, a Modena, dall'11 Marzo al 10 Giugno, dalle 20:00 alle 22:00.

Regista e sceneggiatore affermato offre lezioni, anche con didattica a distanza, di recitazione cinematografica e teatrale.

Imago Actors Academy Milano, comunica aperte le iscrizioni ai corsi per la qualifica di: ATTORI DI CINEMA E TV con dizione e fonetica Il nostro corso si rivolge a principianti o a coloro i quali, avendo frequentato in altre strutture si rendono conto di essere lacunosi od incompleti per poter essere pronti ad affrontare provini e professione da veri professionisti. Verrà svolta selezione quindi è previsto numero chiuso, vi consigliamo di prenotarvi ai provini che inizieranno la prossima settimana per consentire durante questa settimana ogni prenotazione. Potete prenotarvi inviando mail di richiesta contenente dati anagrafici, (per i minorenni naturalmente dovrà essere inviato da un genitore) numero di telefono, professione motivo della richiesta. Verrete richiamati telefonicamente al fine di fissare appuntamento valutativo, Un grande in bocca al lupo a tutti, coraggio ora tocca a voi giocarvi il vostro futuro!

CinemaFiction la prima scuola di recitazione cinematografica nata a Napoli nel 2003 offre un corso teorico e pratico per imparare il mestiere di attore. Gli attori formati da noi sono in costante contatto con i migliori agenti cinematografici di Roma e noti professionisti dell'ambiente cinematografico. I nostri corsi: CORSO DI RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA (formazione professionale mirata alla recitazione davanti alla macchina da presa, attraverso lo studio delle tecniche e l'allenamento pratico continuo) MASTERCLASS "DAL TEATRO AL CINEMA" (formazione di livello avanzato mirata all'analisi ed al confronto delle diverse tecniche ed approcci alla recitazione tra teatro e cinema). Direzione artistica a cura del Maestro GIACOMO RIZZO Contatti con: agenti e casting director Visite su set cinematografici e televisivi Corsi a numero programmato

Attore con esperienza teatrale e cinematografica propone lezioni di recitazione e preparazione di provini. Il mio metodo dinamico basato sul movimento corporeo è divertente e funzionale. Le lezioni saranno atte prima di tutto a capire l'esigenza dello studente in base al suo obiettivo, sia esso lo studio della recitazione in generale sia teatrale che cinematografica che la preparazione di uno specifico monologo, scena o provino. Contattatemi per una lezione di prova!

Corso di Operatore e D.O.P. a Genova, nella prestigiosa sede di Villa Durazzo Bombrini, in via Muratori 5, organizzato da SDAC, Scuola D'Arte Cinematografica: dal 1993 forma operatori video, direttori della fotografia e figure professionali operanti nell'ambito della produzione cinematografica. Posti limitati. Durata del corso nove mesi circa. Per contattarci potete mandare una email a: info@sdac.it o telefonare a: 338 2897866. IL CORSO Utenza: Il corso è rivolto a chiunque sia interessato al linguaggio cinematografico e voglia approfondirne i meccanismi, senza esperienza specifica. Obiettivi del corso: Fornire gli elementi base per sapere come operare una macchina da presa, illuminare una scena in modo che sia adatta alle sensazioni che si vogliono trasmettere, utilizzare al meglio il materiale che si ha a disposizione capendone il funzionamento e gettare le fondamenta teoriche per poter proseguire anche da soli ad accrescere la propria conoscenza in fatto di fotografia. Contenuti del corso: Gli strumenti dell'operatore, le inquadrature, le angolazioni, i movimenti di macchina, il funzionamento di una MDP (macchina da presa), gli obiettivi, effetti speciali di ripresa, teoria della luce, l'esposizione, lampade ed accessori illuminotecnici, color correction digitale, esercitazioni per girare con luci naturali, artificiali e miste. Durante il corso verranno anche visionate video e scene di film chiave e "disassemblate" per analizzarle punto per punto. È anche possibile confrontarsi privatamente con l'insegnante per consulenze e chiarimenti su ogni argomento inerente. Strumenti: Dispense online, video esemplificativi, bibliografia e filmografia consigliata. Macchina da presa ed attrezzatura illuminotecnica della SDAC per fare pratica durante il corso. Computer per analizzare il girato con software Adobe e Davinci Resolve per rifinire in autonomia le immagini delle riprese. Al termine delle lezioni seguirà il corso di Produzione, gratuito, rivolto agli studenti di tutti i principali corsi SDAC che serve a fornire l'esperienza necessaria a girare il cortometraggio di fine anno (che verrà valutato dai docenti SDAC e contribuirà sensibilmente alla valutazione finale per il diploma di specializzazione che verrà rilasciato alla fine dell'anno accademico). Docente: Matteo Zingirian Approfondimento sul ruolo dell'Operatore e del Direttore della Fotografia La fotografia nel cinema è il processo creativo ed interpretativo che volge alla nascita di un opera artistica originale piuttosto che una semplice registrazione di eventi. In inglese viene riassunta in una parola: "Cinematography" e non è una branca della fotografia come si potrebbe pensare. Il linguaggio cinematografico infatti utilizza la fotografia assieme al movimento della macchina da presa per stimolare emozioni nello spettatore. Colui che sul set si occupa di mettere in pratica il linguaggio cinematografico è il Direttore della fotografia. I suoi strumenti sono oltre alla macchina da presa: luci, ottiche, carrelli, gru e qualunque cosa possa servire per creare la sequenza che meglio descrive quel preciso frammento della storia. Il corso su dieci lezioni provvederà a fornire tutti gli elementi teorici per una chiara visione di ciò che serve sapere per "raccontare per immagini". Con la pratica invece si andrà ad imparare il funzionamento tecnico di una macchina da presa, scoprire la fisica che governa la luce per utilizzarla a nostro piacimento e ad operare in modo corretto la cinepresa per ottenere sempre immagini di qualità. Per contattarci potete mandare una email a: info@sdac.it o telefonare a: 3382897866.

Attore con esperienza teatrale e cinematografica propone lezioni di recitazione e preparazione di provini. Il mio metodo dinamico basato sul movimento corporeo è divertente e funzionale. Le lezioni saranno atte prima di tutto a capire l'esigenza dello studente in base al suo obiettivo, sia esso lo studio della recitazione in generale sia teatrale che cinematografica che la preparazione di uno specifico monologo, scena o provino. Contattatemi per una lezione di prova gratuita

Scriviamo un film. Manuale di sceneggiatura di Age; Ed.Il Saggiatore, 2009; Copertina flessibile illustrata a colori; Pagine: 170; Peso di spedizione: 0,235 gr. Collana: Tascabili. EAN: 9788856501568 ISBN: 8856501562 "Chi crede che si possa scrivere per il cinema senza conoscere la tecnica della scrittura cinematografica, si sbaglia. La tecnica sostiene l'ispirazione e viene dall'esperienza, dallo studio e dall'osservazione di ciò che gli altri fanno e hanno fatto." Con questo presupposto, Age illustra tutti i segreti della scrittura per il cinema, chiarendone regole, trucchi e difficoltà. Con affetto, ironia e padronanza racconta il suo "mestiere": la stesura del soggetto, la creazione dei personaggi, lo stile da utilizzare nei dialoghi, gli ostacoli che si presentano e gli accorgimenti per superarli. Age, uno dei più importanti sceneggiatori italiani, ci racconta con affetto, ironia e consapevolezza il suo "mestiere". Un mestiere che spesso rimane dietro le quinte, lontano dall'attenzione del pubblico: "L'autore della sceneggiatura" scrive Age "è come il guardiano del faro: tutti vedono il faro ma nessuno vede lui". Questo manuale illustra tutte le fasi della scrittura cinematografica chiarendone regole, vincoli, trabocchetti, difficoltà e astuzie. Come ideare un soggetto, stendere un copione, creare i personaggi, utilizzare i dialoghi: Age lo spiega attraverso numerosi esempi, smontando sotto gli occhi del lettore la sceneggiatura di film come Viale del tramonto di Billy Wilder e Amadeus di Milos Forman, svelandone trucchi e meccanismi segreti. Per Padova e provincia ritiro a mano ( da concordare ) gratis. Le tariffe postali sono: - Raccomandata .........€. 5,00 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario .........€. 2,00 non tracciabile quindi poco sicura. È possibile pagare tramite bonifico bancario, ricarica postepay o PayPal.

Attraversa il sipario e lasciati avvolgere dalla magia del cinema: in questo affascinante volume, esplora l'universo visivo e narrativo. Sfoglia le pagine e immergiti nelle emozioni, nelle visioni e nelle storie che hanno dato vita a capolavori indimenticabili. Rivelandoci aneddoti e segreti dietro le quinte. Con una prosa evocativa e una profonda analisi cinematografica, questo volume scritto dal regista Eric Veneziano, è un viaggio unico nel cuore pulsante dell'arte cinematografica.

Giovanni Boccaccio DECAMERON A cura di Vittorio Branca ARNOLDO MONDADORI EDITORE Collana OSCAR CLASSICI n. 146 1997 Volume I° pagine 914 (16) Volume II° pagine 325 IN COFANETTO ORIGINALE Copertina flessibile illustrata a colori, rilegatura editoriale, formato cm. 11X18,5. Stato di conservazione: OTTIMI PARI AL NUOVO Il Decamerone o Decameron, è una raccolta di novelle scritta da Giovanni Boccaccio nel XIV secolo, probabilmente tra il 1349 (anno successivo alla peste nera in Europa) e il 1351 (secondo la tesi di Vittore Branca) o il 1353 (secondo la tesi di Giuseppe Billanovich). Vittore Branca nel 1962 identificò nel codice Hamilton 90, conservato a Berlino, un prezioso autografo risalente agli ultimi anni di vita del Boccaccio. Il libro narra di un gruppo di giovani, sette donne e tre uomini, che per dieci giorni si trattengono fuori da Firenze per sfuggire alla peste nera che in quel periodo imperversava nella città, e che a turno si raccontano delle novelle di taglio spesso umoristico e con frequenti richiami all'erotismo bucolico del tempo. Per quest'ultimo aspetto, il libro fu tacciato di immoralità o di scandalo, e fu in molte epoche censurato o comunque non adeguatamente considerato nella storia della letteratura. Il Decameron fu anche ripreso in versione cinematografica da diversi registi, tra cui Pier Paolo Pasolini e i fratelli Taviani. Giovanni Boccaccio (Certaldo, 16 giugno 1313 – Certaldo, 21 dicembre 1375) è stato uno scrittore e poeta italiano. Conosciuto anche per antonomasia come il Certaldese[5], fu una delle figure più importanti nel panorama letterario europeo del XIV secolo. Alcuni studiosi (tra i quali Vittore Branca) lo definiscono come il maggior narratore europeo del suo tempo, uno scrittore versatile che amalgamò tendenze e generi letterari diversi facendoli confluire in opere originali, grazie a un'attività creativa esercitata all'insegna dello sperimentalismo. La sua opera più celebre è il Decameron, raccolta di novelle che nei secoli successivi fu elemento determinante per la tradizione letteraria italiana, soprattutto dopo che nel XVI secolo Pietro Bembo elevò lo stile boccacciano a modello della prosa italiana. L'influenza delle opere di Boccaccio non si limitò al panorama culturale italiano ma si estese al resto dell'Europa, esercitando influsso su autori come Geoffrey Chaucer, figura chiave della letteratura inglese, o più tardi su Miguel de Cervantes, Lope de Vega e il teatro classico spagnolo. Giovanni Boccaccio insieme a Dante Alighieri e Francesco Petrarca fa parte delle cosiddette «Tre corone» della letteratura italiana. È inoltre ricordato per essere uno dei precursori dell'umanesimo, del quale contribuì a gettare le basi presso la città di Firenze, in concomitanza con l'attività del suo contemporaneo amico e maestro Petrarca. Fu anche colui che diede inizio alla critica e filologia dantesca: Boccaccio si dedicò a ricopiare codici della Divina Commedia e fu anche un promotore dell'opera e della figura di Dante: a Boccaccio si deve infatti l'epiteto divina, attributo con cui è divenuta nota la Commedia. Nel Novecento Boccaccio fu oggetto di studi critico-filologici da parte di Vittore Branca e Giuseppe Billanovich, e il suo Decameron fu anche trasposto sul grande schermo dal regista e scrittore Pier Paolo Pasolini. Spese di spedizione Euro 2 con posta "piego di libri" opportunamente protetti in custodia di cellofan ed inviati dentro apposita busta postale imbottita a bolle d'aria. NON E’ PREVISTA LA CONSEGNA BREVI MANU Pagamento: postepay bonifico bancario vaglia postale paypal

Giovanni Guareschi Mondo piccolo Don Camillo Editore: Rizzoli Collana: BUR 195 Anno edizione: Prima edizione ottobre 1977 Pagine: 360 p., ill., formato cm. 10,5X18 Don Camillo. Mondo piccolo (titolo originale del marzo 1948: Mondo Piccolo. Don Camillo) è la prima e più nota raccolta di racconti (o romanzo a episodi) del giornalista e scrittore italiano Giovannino Guareschi, al centro della quale si stagliano le figure dell'orgoglioso prete di campagna e del generoso e solidale sindaco comunista Peppone, ambientate nella Bassa emiliana, due personaggi emblematici dell'Italia politica appena uscita dai drammi della Seconda Guerra Mondiale e già calata nello scenario mondiale dominato dalla Guerra Fredda. Guareschi dà vita a una favola storica di valore universale, frutto di una fantasia letteraria che racconta le vicende sociali di una terra dominata dalle aspre contrapposizioni politiche. I racconti di don Camillo e Peppone esordirono il 28 dicembre 1946 sulla rivista Candido, mentre la prima pubblicazione in volume risale al marzo 1948 per i tipi dell'Editore Rizzoli, poco prima delle cruciali elezioni nazionali del 18 aprile 1948, che sancirono la vittoria schiacciante della Democrazia Cristiana sul Fronte socialcomunista. I racconti di Don Camillo segnano l'inizio del ciclo di Mondo Piccolo, ambientato in un paesino di campagna indecifrato in quella Bassa pianura emiliana che costeggia gli argini e le golene del fiume Po, un microcosmo dove Guareschi incentra le vicende sui due protagonisti: don Camillo, il parroco, e il sindaco comunista (nonché meccanico del paese), Peppone, amici-nemici nell'Italia segnata dai conflitti del primo, difficile dopoguerra. Le vicende si svolgono, secondo le parole dell'autore stesso, dal dicembre 1946 al dicembre 1947. Di grande successo, l'opera verrà riedita decine di volte e ne verrà tratta, nel 1952, anche una prima trasposizione cinematografica, dal titolo Don Camillo, con protagonisti Fernandel (Don Camillo) e Gino Cervi (Peppone), e ambientata a Brescello, un paese della bassa padana in provincia di Reggio Emilia. Mentre nei libri il nome del paese non viene mai rivelato, nei film, giocoforza, si è dovuto scegliere un nome e una locazione, in particolare quando viene inquadrata la stazione ferroviaria con tutti i cartelli. Giovannino Guareschi (Fontanelle di Roccabianca, 1º maggio 1908 – Cervia, 22 luglio 1968) è stato uno scrittore, giornalista, umorista e caricaturista italiano. È uno degli scrittori italiani più venduti nel mondo: oltre 20 milioni di copie,[1] nonché lo scrittore italiano più tradotto in assoluto. La sua creazione più nota, anche per le trasposizioni cinematografiche, è don Camillo, il "robusto" parroco che ha come antagonista l'agguerrito sindaco Peppone, le cui vicende si svolgono in un paesello immaginario della bassa padana emiliana. Il nome del paese, Ponteratto, è presente solo nel primo racconto della serie, Don Camillo. Negli altri racconti viene sostituito con un più generico "borgo"; i film tratti dall'opera di Guareschi sono stati invece girati a Brescello e Boretto, cosicché Brescello è divenuto universalmente noto come "il paese di Don Camillo" STATO DI CONSERVAZIONE: OTTIMO come mostrano le fotografie Spese di spedizione euro 2 con posta ordinaria "piego di libri", opportunamente protetto ed inviato dentro apposita busta postale. Non è prevista la consegna brevi manu Pagamento: Postepay Bonifico bancario Vaglia postale

Mi chiamo Rita Ciancio, sono una pianista e compositrice concertista. Con esperienza di insegnamento, impartisco lezioni di pianoforte (anche a domicilio) utilizzando metodi tradizionali e innovativi, con dedizione e passione. Inoltre insegno teoria musicale, solfeggio parlato/cantato, armonia e composizione. Le lezioni saranno personalizzate a seconda delle necessità e interessi dello studente, ogni età e livello. Ho una formazione classica in pianoforte e in composizione presso il conservatorio G. Verdi d Milano. Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico a Roma sotto la guida del maestro Marylene Mouquet, di composizione presso il Conservatorio di Lugano e Milano. In musica per film alla Scuola Nazionale di Cinema con Nicola Piovani, Carlo Crivelli, Paolo Buonvino, Ludovic Bource e Pivio e Aldo De Scalzi. Ho lavorato come autrice di colonne sonore e orchestrazioni per prodotti cinematografici della New York Film Academy e per il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano presentati al "New York City Festival", "Per il Cinema Italiano" di Roma e alla 75° Mostra Internazionale cinematografica di Venezia. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto la nomination agli Hollywood Music In Media Awards (2017 e 2018), Medaglia d'argento Global Music Awards (2017), il Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016), primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Per ulteriori informazioni contattami oppure Visita il mio sito web (ritaciancio.com) Pagina Ufficiale Facebook: Rita Ciancio

Tesi di laurea - didattica personalizzata per esami e relative tesine (anche on line) - master- dottorato di ricerca docente universitaria di semiotica, dalla testualità letteraria con relativa trasposizione cinematografica, alle arti visive e marketing aziendale, grazie a competenze strutturate di carattere semiotico-filosofico dei linguaggi e con all'attivo numerose pubblicazioni e relazioni a convegni, mette a disposizione la propria professionalità a una tariffa conveniente e personalizzata ai bisogni e aspettative del/la laureando/a, nonche' relativa alla tipologia di intervento richiesto ("tutor", "co-autore" della tesi o "supervisore" del lavoro in attuazione) per la progettazione e realizzazione di tesi di laurea, tesine d'esame e quanto inizialmente descritto. l'intervento è focalizzato sulle fasi seguenti: 1) proposta di progetto del lavoro; 2) supporto alla scrittura argomentativa della "tesi"; 3) verifica e monitoraggio del livello linguistico-stilistico e unità strutturale del testo; 4) reperimento bibliografia e stesura "introduzione" e "conclusione". la docente è in possesso di conoscenze specifiche delle lingue d'area comunitaria e anche del russo. consiglia un primo contatto telefonico, anche al fine di un preventivo gratuito, con impegno d'invio del proprio cv. prof.ssa v. lenzi cell. 338 3508966

Eg master the secret of great acting conosci e implementa le piu’ avanzate tecniche di recitazione utilizzate dalle star di hollywood metti subito in pratica realizzando il video professionale della tua performance ed il tuo showreel obiettivi l’obiettivo di questo nuovo master è fornire agli attori partecipanti alcune strategie derivanti dalle ultime scoperte delle neuroscienze, in grado di potenziare la propria tecnica di recitazione davanti alla macchina da presa, e permettere il raggiungimento di risultati sorprendenti ai provini e sul set. le tecniche presentate sono già utilizzate segretamente da alcuni dei più grandi attori di cinema di oggi. metodo il metodo utilizzato in questo master è l’espressività generativa. nello specifico il master the secret of great acting è l’unico corso al mondo in cui l’attore ha la possibilità di lavorare contemporaneamente su: il training delle microespressioni facciali per il primo piano cinematografico basata sugli studi di paul ekman, già argomento del master close up training. la tecnica dell’assetto psicofisico di base per il lavoro dell’attore su se stesso e sul personaggio, già argomento del master build your character. il lavoro sulle submodalità sensoriali e le tecniche di ancoraggio e autoipnosi per la veloce immedesimazione nel personaggio prima di un provino o di una performance sul set. vantaggi utilizzando le attrezzature broadcast del service della nostra casa di produzione cinematografica si realizzeranno scene di dialogo e monologo in alta definizione che saranno consegnate ai partecipanti alla fine del corso, utili alla realizzazione di uno showreel professionale per cinema e televisione. sarà rilasciato un attestato di eg actors lab e del centro internazionale studi espressività generativa â„¢ con marchio registrato presso il ministero. numero chiuso: saranno accettati un massimo di 7 attori. date: roma, 26 – 27 novembre 2016 ore 14 – 22 acting coach: gianluca testa info & iscrizioni inviare un messaggio con la tua email e richiesta info a: 39-3392280476

La Scuola di Teatro e Cinema "CASA DELLA VOCE" ha il piacere di introdurvi le proposte formative dell’anno 2020: -- Dizione, -- Lettura espressiva, -- Improvvisazione, -- Recitazione, -- Sceneggiatura cinematografica. I corsi andranno da Febbraio a Giugno; si svolgeranno nei giorni feriali dal Lunedì al Venerdì, dalle ore 16 alle ore 18 per i ragazzi e dalle ore 18 alle ore 20 per gli adulti. Il costo mensile di ogni corso è di soli Euro 100 (con sconto del 10% se si paga in soluzione unica). Sono previsti sconti ulteriori per quanti desiderano partecipare a più corsi. Siete invitati Venerdì 7 Febbraio alle ore 21:00 al teatro di "Gesù Redentore", in Via Leonardo da Vinci 270 a Modena, alla serata introduttiva dei corsi, ove ci si potrà iscrivere. Per dettagli: Nina 351 6940210 Sonny 351 8043638

Un film è fondato su una serie di aspetti tecnici e narrativi molto particolari, una combinazione di elementi che danno vita alla sua forma definitiva. Il fine è di far conseguire al pubblico quegli strumenti che gli permettano di comprendere appieno l'opera cinematografica. Un vero e proprio viaggio all'interno della forma filmica per saper "leggere" questi segni attraverso esempi e brani visivi dall' intera storia del cinema. I corsi partono da febbraio, da maggio e da ottobre per sempre...

Scuola di Teatro Reginald-AUI condotta da Maria Grazia Silvi Antonini e Blanca Briceno Ottobre 2018 – giugno 2019 Mercoledì dalle 17,30 alle 19,30 in corso Ferrucci 65/A – Torino E’ il corso base per eccellenza, concepito per gettare le fondamenta di qualsiasi tipo di recitazione, teatrale e cinematografica. Sviluppa l’allenamento a partire dal gioco teatrale, accompagnando ogni allievo alla conoscenza e alla padronanza delle proprie emozioni, e allo sviluppo della propria capacità di relazione. Facilita l’emersione e la crescita dei talenti di ognuno, dentro e fuori il teatro. Permette una autentica esperienza artistica, inserita all'interno di un allestimento teatrale importante. Il corso realizza, con gli altri corsi della Scuola, lo spettacolo di giugno, per cui è aperto all'allenamento e alle prove con altri allievi attori di età e formazione teatrale diverse. Per informazioni vedi il sito teatroreginald-aui.com

Attore con esperienza teatrale e cinematografica propone lezioni di dizione e lettura espressiva. Il mio metodo dinamico e divertente basato sull'ascolto funziona molto bene per migliorare la parlata in pubblico ed eliminare le sporcature dialettali. Io sono siciliano e grazie a questo approccio chi mi conosce e mi sente parlare non riconosce la mia inflessione regionale. Sono sicuro che se ha funzionato con me funzionerà anche con voi. Vi aspetto per una lezione di prova!

Ciao, sono un attore e regista professionista da più di 25 anni con esperienza ventennale nel campo della formazione. Offro lezioni di Recitazione (teatrale e cinematografica), Dizione e Public Speaking. Le lezioni possono essere tenute per singoli o piccoli gruppi. Tariffa da concordare.

Lezioni di recitazione di alta formazione a cura di Davide Giordano (Cetto c'è, Il rosso e il blu, Prima che la notte, Qualunquemente, Pecore in erba, Libero Grassi, Noi eravamo, Tutto tutto niente niente, Squadra antimafia ecc...) Molti allievi che ho seguito sono riusciti a entrare in alcune delle più prestigiose Accademie Nazionali come l'Accademia D'Arte Drammatica " Silvio D'Amico", il Centro Sperimentale di Cinematografia e la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi" di Milano. Altri hanno all'attivo importanti esperienze televisive, cinematografiche e teatrali. Le lezioni vogliono offrire validi strumenti necessari ad affrontare un provino, sia esso cinematografico o televisivo al fine di vincerlo. Ogni allievo viene seguito attentamente e in modo scrupoloso attraverso un percorso scelto sulla base e delle qualità, e delle caratteristiche e dell' obiettivo del singolo attore/attrice. Le lezioni si rivolgono a tutti coloro che vogliono provare a cimentarsi in questo mestiere, a tutti coloro che necessitano di un supporto per la preparazione di un provino o che necessitano di un coach prima di una performance teatrale o/e cinematografica e sopratutto a coloro che vogliono intraprendere un percorso didattico serio, scrupoloso e professionale. Si esige disciplina, serietà e volontà di studio,questi tre elementi sono imprescindibili per questo lavoro. Frequenza: da decidere insieme. Le lezioni sono svolte in sede. Primo incontro conoscitivo gratuito. Materiale didattico fornito. Possibilità di creare gruppi di studio. Massima professionalità e serietà. Per qualsiasi informazione contattatemi pure.

Nella città di Palermo 'ioCreativo' è una realtà che opera nel campo della creatività da ormai 20 anni, nel corso dei quali ha preparato allievi di tutte le età nelle discipline della comunicazione visiva, dell'arte e della grafica pubblicitaria. I nostri corsi sono pensati per adattarsi alle tue esigenze e condurti passo dopo passo al conseguimento di risultati concreti, grazie ad un sistema equilibrato di sperimentazione pratica e supporto teorico. Il nostro corso di 'Montaggio Audio-Video Professionale' ti da la possibilità di entrare nel mondo del video editing in modo graduale e completo permettendoti di padroneggiare software come EDIUS o AVID MEDIA COMPOSER nello spazio di 10 lezioni. In seguito potrai anche scegliere di approfondire gli aspetti 'cinematografici e televisivi' con la conoscenza dei tipi di inquadrature, delle regole della continuità cinematografica e di tutti i trucchi per catturare l'attenzione dello spettatore, il tutto a COSTI CONTENUTI. Ecco cosa potrai conoscere e sperimentare nelle lezioni: MODULO BASE - Aspetti tecnici del video, del sonoro e software dedicati: - CARATTERISTICHE FONDAMENTALI DEL VIDEO. Codifica colore, Risoluzione, Frequenza fotogrammi, Scansione e Pixel axpect ratio - CARATTERISTICHE FONDAMENTALI DEL SONORO. Ampiezza, Frequenza, Frequenza di campionamento e Bit depht. - OPERAZIONI CON I SOFTWARE PER IL MONTAGGIO. Acquisizione, Taglio, Montaggio, Color Correction, Titolazione, Effetti e Render di un progetto con EDIUS o AVID MEDIA COMPOSER (Da scegliere all'inizio del corso). MODULO DI APPROFONDIMENTO - Il montaggio nel cinema e nella televisione - Il montaggio nel cinema. INQUADRATURA, SCENA, SEQUENZA. - Lo STILE nel montaggio cinematografico. ll montaggio lineare, incrociato, parallelo, descrittivo. Flash-back e Flash-forward. - Tipi di TRANSIZIONE. Tagli e dissolvenze - Le regole del montaggio AUDIO. Parlato, rumori d'ambiente ed effetti. La sincronizzazione. - Il montaggio in ambito televisivo. DOCUMENTARI e REPORTAGE. - Comunicazione visiva e pubblicità. Montare uno SPOT. - Il montaggio nella musica. Il VIDEO MUSICALE. Le lezioni possono svolgersi anche ONLINE. Per fissare un appuntamento o avere informazioni su indirizzi e costi chiama il 320.032.99.35.

Corso Dizione Recitazione Cine/Tv con qualifica prezzo EUR.3,00 Sul lavoro dell'attore, cioè sul personaggio, Stanislavskij ha inventato un metodo conosciuto in tutto il mondo, diventato quasi una Bibbia per chiunque desideri intraprendere la professione dell' attore o dell'attrice. Imago Actor Academy lavora proprio sul metodo Stanislavskij per creare Attori competenti ed abili nella recitazione! Imago Actor&Artist Academy comunica aperte le iscrizioni ai sensazionali ed unici corsi per la qualifica di Recitazione Cinematografica e Televisiva con pratica sul set col metodo Stanislavskij e con lo studio di Dizione Staff didattico altamente qualificante, programmi di studio costantemente aggiornati, costi corso competitivi frequenza settimanale per un anno scolastico Milano (MI)

Dal 2009 TEATRATE organizza a Roma corsi di Improvvisazione Teatrale e cinematografica!! E’ aperto a tutti, dal principiante all'attore che vuole approfondire tecniche specifiche. Tecnica, gioco, verticalità individuale e “ascolto” di gruppo sono i nostri condimenti per insegnare a improvvisare davanti a un pubblico, che sia in teatro, a un provino, in strada o in ufficio, in modo spontaneo e creativo. Perché imparare a improvvisare con noi? Per: – Accrescere la tua efficacia comunicativa verbale e corporea(Public Speaking). – Metterti in gioco esplorando il tuo potenziale. – Stimolare, liberare e realizzare la tua creatività. – Gestire lo stress e utilizzare l’errore in modo vincente. – Sviluppare empatia e la capacità di lavorare in gruppo. – Ampliare assertività e autoefficacia comprendendo meglio le tue abilità e quelle degli altri. – Essere autore e regista di te stesso. –..Perchè impari divertendoti! Gli insegnanti sono tutti attori e docenti che operano in Italia e all’estero come professionisti. Vieni a testare la tua voglia di improvvisare è possibile fare un lezione prova GRATUITA!!

Esperienza di lavoro internazionale cinematografica e teatrale insegno a privati o a scuole e associazioni culturali il link i Miei lavori Cesare Cremonini 3277885197 http://www.imdb.com/name/nm0187375/

Pianista e compositore laureato in Conservatorio con esperienza decennale impartisce lezioni di Pianoforte, Tastiera, materie complementari (Teoria e solfeggio, Armonia) a bambini, ragazzi, adulti. Piano di lezioni personalizzato a seconda delle proprie esigenze, preferenze e inclinazioni, sia per principianti che per livelli intermedi. Ogni lezione è volta all' aspetto pratico e interpretativo ma anche all' improvvisazione e alla composizione, con l' obiettivo di sviluppare orecchio, senso del ritmo, musicalità, senza naturalmente tralasciare l' aspetto creativo. Offro e garantisco serietà e affidabilità. C.V. Andrea Balzani si avvicina giovanissimo alla musica sotto la guida del flautista Claudio Caponi. Più avanti intraprende prima lo studio della chitarra, poi delle tastiere e del pianoforte sotto la guida del maestro Mariano D' Amelio; completa i suoi studi con Walter Fischetti e Carlo Maria Dominici (quest' ultimo allievo del grande pianista Arturo Benedetto Michelangeli), laureandosi in Pianoforte al Conservatorio Alfredo Casella dell' Aquila con una tesi su J.S. Bach e, successivamente in Pianoforte cameristico con una tesi sul repertorio per pianoforte e chitarra. Si è perfezionato con i maestri Josè Fiorilli, Gianfranco Gullotto, Fausto Di Cesare, Luciano Bellini Beata Szebesczyk, Marje Lohuaru, Ilio Barontini. Nel corso degli anni si è interessato alla composizione sperimentale, alla musica da camera, al canto gregoriano e musica sacra, alle sonorità antiche e contemporanee, all' elettronica, al jazz ed il ragtime, all' acquisizione del suono e la registrazione audio partecipando a numerose lezioni, clinics e masterclass di approfondimento tenute dai maestri Ezio Monti, Giandomenico Piermarini, Alvaro Lopes Ferreira, Carla di Lena, Sandro Rancitelli, Carlo Boschi, Giorgio Nascetti. Numerose le sue partecipazioni in vari gruppi pop /rock e collaborazioni per realizzazione di colonne sonore di documentari, pubblicità e musiche di scena per spettacoli teatrali. (certificazione autore Envato) Recentemente, in collaborazione col M° Stefano Mileto (docente di chitarra al Conservatorio Antonio Scontrino di Trapani) ha ricostruito alcune partiture manoscritte (Sonata op.50 per chitarra e pianoforte; Quartetto op.18 per chitarra, violino, flauto e violoncello) del compositore siciliano Matteo Bevilacqua, da poco riscoperto. Pianista, tastierista e compositore versatile, il suo repertorio è orientato in gran parte verso la ricerca di sonorità nuove e sperimentali non solo in ambito solistico ma anche cameristico, nonché alla riscoperta e valorizzazione di autori o compositori poco noti. Tra le sue attività discografiche, in ambito classico ha all' attivo diverse pubblicazioni di brani pianistici e da camera per l' etichetta Sifare/Digi Beat Publishing sotto la direzione artistica dellâ€â„¢arrangiatore e produttore Francesco Digilio più varie collaborazioni con altri artisti (30 Studies for piano - Caterina Barontini; Experience for Piano - Musings - Ilio Barontini). In ambito editoriale ha pubblicato i libri/saggi: Il repertorio per pianoforte e chitarra (Edizioni Del faro); Antica Grecia Musica e Canti; Sulla composizione musicale (Edizioni Timia); "Matteo Bevilacqua "Canzonette Veneziane - Waltz" Trascrizioni) Attualmente studia composizione con il maestro Alessandro Cusatelli ed è socio fondatore dell' associazione musicale Hildegard. DICONO DI ME: - Andrea Balzani è un ottimo pianista con un' innata sensibilità musica e creativa. Le sue composizioni nascono principalmente da una profonda ricerca interiore; ascoltando la sua musica si avverte un senso di abbandono che risveglia nell' ascoltatore emozioni e sensazioni (Carlo Maria Dominici - pianista) - Andrea con la sua musica è riuscito ad abbracciare l' oriente e l' occidente; lo spessore delle sue composizioni si deve alle sane influenze ricevute dalla musica pianistica francese di autori come Satie, Debussy. Il mercato musicale giapponese ha da sempre tributato tanti onori a molta musica colta contemporanea, che ritroviamo in nomi come Sakamoto e Yiruma(Francesco Digilio - produttore e arrangiatore) - Andrea Balzani è un pianista e compositore originale, fantasioso ed eclettico. La sua scrittura unita al suo stile interpretativo si fondano su un interessante connubio tra le diverse passioni ed esperienze maturate attraverso i generi piu disparati: musica classica, antica, ambient, minimal, jazz, cinematografica e sperimentale, sono solo alcuni degli elementi su cui prende vita il suo versatile e personalissimo mondo del pianoforte. (Alessandro Cusatelli - compositore) Per contatti: Andrea 3393389444

Sono aperte le iscrizioni ai nuovi corsi brevi online in partenza dal mese di gennaio della Scuola di Teatro Linguaggicreativi a Milano. Proponiamo una serie di percorsi ideati appositamente dai nostri docenti per la didattica a distanza. I corsi saranno strutturati in 5/7 lezioni utilizzando la piattaforma ZOOM. Di seguito tutti i dettagli. • Corso online “Il mio racconto” – 5 incontri da 2 ore il lunedì h 20:30-22:30 dall’11/01/2021 all’8/02/2021. Condotto da Gabriele Genovese. Vai al corso. • Corso online di comunicazione espressiva – 5 incontrida 2 ore il lunedì h 20:30-22:30 dall’11/01/2021 all’8/02/2021. Condotto da Valeria Perdonò. Vai al corso. • Corso online sul monologo – 5 incontri da 2 ore il martedì h 20:00-22:00 dal 12/01/2021 al 9/02/2021. Condotto da Davide Dolores. Vai al corso. • Corso online di storia del Teatro – 6 incontri da 2 ore il martedì h 20:30-22:30 dal 12/01/2021 al 16/02/2021. Condotto da Alessia Gennari. Vai al corso. • Corso online di montaggio video – 7 incontri da 1,5 ore il martedì h 20:00-21:30 dal 12/01/2021 al 23/02/2021. Condotto da Giulia Trimarchi. Vai al corso. • Corso online di lettura espressiva – 5 incontri da 2 ore il mercoledì h 20:00-22:00 dal 13/01/2021 al 10/02/2021. Condotto da Matteo Ippolito. Vai al corso. • Corso online di yoga dinamico – 5 incontri da 1 ora il mercoledì con due fasce orarie: h 13.00-14:00 e 20:20-21:20 dal 13/01/2021 al 10/02/2021. Condotto da Cinzia Di Cioccio. Vai al corso. • Corso online di movimento espressivo – 6 incontri da 1,5 ore il giovedì h 19:30-21:00 dal 14/01/2021 al 18/02/2021. Condotto da Alessia Gennari. Vai al corso. • Corso online di recitazione cinematografica – 5 incontri da 2 ore il giovedì h 20:30-22:30 dal 14/01/2021 all’11/02/2021. Condotto da Martina De Santis. Vai al corso. Per maggiori info: https://www.linguaggicreativi.it/corsi-brevi-online-da-gennaio-2021/ Per info e iscrizioni scrivi a scuola@linguaggicreativi.it o chiama il numero 3274325900. Teatro Linguaggicreativi Via Eugenio Villoresi 26 - Milano www.linguaggicreativi.it

Uno dei settori lavorativi in costante ascesa è l'editing video, composto da diversi sottosettori creativi: Spot Pubblicitario, mercato del Wedding, Videoclip Musicale, Cortometraggio, Industria cinematografica. Oggi, è importante conoscere e saper applicare le regole di una buona comunicazione. L'editing consente di mettere in risalto tali competenze tecniche ma anche, e soprattutto, il talento creativo. Il corso di Video Editing è strutturato per garantire una formazione a 360°. Esperti nel settore vi guideranno nell'apprendimento delle regole fondamentali e degli strumenti tecnici per creare delle timeline ordinate e delle narrazioni corrette e funzionali. Imparerai ad utilizzare i potenti strumenti di Adobe Premiere Pro per creare stili di montaggio professionale. Apprenderai le tecniche di color correction per dare vita e narrazione alle tue sequenze. Utilizzerai gli strumenti di sound editor per dare tridimensionalità al tuo racconto. Fai della tua curiosità il tuo mestiere creativo, diventa Video Editor. Moduli didattici Evoluzione Del Montaggio Video Hardware E Software Per Il Montaggio Lineare Introduzione Ad Adobe Premiere Pro Tecniche Di Montaggio In Adobe Premiere Color Correction Sound Design E Sound Effect Certificazione e Garanzia di profitto Il corso online è finalizzato al conseguimento delle certificazioni ADOBE PREMIERE, AFTER EFFECT e PHOTOSHOP. L'Istituto Volta, in qualità di ADOBE AUTHORIZED TRAINING CENTER, provvederà far sostenere gli esami di Certificazione presso i propri centri autorizzati. Una volta ottenute le tre certificazioni, otterrai automaticamente anche la prestigiosa Certificazione Adobe ACA® CC Video Design Specialist gratuitamente e senza dover sostenere ulteriori esami. Se non dovessi superare l'esame di certificazione finale, potrai RIPETERE GRATUITAMENTE IL CORSO Accompagnamento al lavoro Al termine del corso, una volta sostenuto l'esame di certificazione finale, non abbandoniamo i nostri allievi, anzi, li accompagniamo e li aiutiamo in un processo di inserimento sul mercato del lavoro. La Consulenza di Carriera prevede, infatti, sia un'attività formativa, sia dei veri e propri colloqui di lavoro da sostenere presso aziende del settore. L'Istituto Volta, in qualità di centro autorizzato di formazione e certificazione e grazie ad accordi con primarie agenzie interinali, riceve continue richieste di personale qualificato e certificato da parte di aziende del settore dell'information technology.

Nei giorni 28,29 Maggio presso il Cineteatro Corona di Quarto si potrà assistere alla proiezione cinematografica del musical “Fatti Santo”, ispirato alla vita del Beato don Giustino Russolillo. Il musical scritto da Gianfranco Caliendo, noto leader della band Giardino dei Semplici (fino al 2012) su testi della cantautrice Flora Contento, racconta la vita del Beato attraverso dialoghi e 14 canzoni molto suggestive e coinvolgenti. Tra gli attori e i cantanti di “Fatti Santo”, troviamo alcuni nomi “eccellenti”, cominciando dal protagonista Bruno Cuomo, che molti ricorderanno per la sua vittoria al primo talent televisivo “Operazione Trionfo” e le sue partecipazioni ai musical “Scugnizzi” e “Rosso Napoletano” al fianco di Serena Autieri. Poi ci sono le partecipazioni di Gigi Attrice, l’indimenticato comico balbuziente lanciato dal Maurizio Costanzo Show, e, dulcis in fundo, il grande interprete della canzone Napoletana Antonello Rondi, che tra poco immetterà sul mercato artistico un libro e un CD dedicato alla sua carriera. Tra i 32 personaggi del musical, cercati scrupolosamente attraverso vari casting, figurano diversi allievi dell’Accademia Caliendo, che lo stesso Gianfranco gestisce e nella quale sono attivi prestigiosi Corsi di Canto Moderno e di Recitazione. La produzione del musical è affidata all’associazione omonima “Fatti Santo”, il cui prezioso promotore è Agostino Romano, che oltre alle sue mansioni istituzionali svolge un’intensa attività anti-camorra e anti-soprusi sul territorio. Il costo del biglietto è di 8 EURO. Vi informiamo che i posti sono limitatissimi (circa 80 a proiezione) e che quindi è consigliabile prenotare e acquistare i biglietti al più presto. Info: ACCADEMIA CALIENDO - 081 19363303 - 7260637 - ASS CULT FATTI SANTO - 3478560493