Collezione privata arte contemporanea

Splendida e ormai introvabile mattonella decorativa in maiolica policroma vintage da collezione, anni 50, vera icona dell'architettura dell'Ina Casa. Condizioni, Dimensioni e Provenienza: La targa è originale, integra, mai posta in opera, il tutto come da foto; Ha le seguenti dimensioni: L. 26 cm x L. 20 cm circa, Spessore 2,5 cm circa. Proviene da una raccolta privata. Queste targhe, di cui alcune rarissime, sono divenute negli ultimi anni veri oggetti da collezione guadagnando, per l'importanza storica e architettonica rivestita, l’attenzione d'esperti, studiosi d’arte e docenti universitari con pubblicazioni e ricerche, presenti anche sul web. Eseguite dai maggiori artisti del novecento Italiano testimoniano un periodo di grande ripresa economica, sociale ed artistica dell'Italia del dopoguerra. Per la loro realizzazione furono indetti a partire da giugno 1952 appositi concorsi ai quali parteciparono aziende artigiane o industriali di ceramiche e artisti di rilievo quali Massimo Baldelli, Irene Kovaliska, Pietro De Laurentiis, Publio Morbiducci, Guerrino Tramonti, Alberto Burri, Duilio Cambellotti, Leoncillo Leonardi, Tommaso Cascella, Piero Dorazio, Wladimiro Tulli, Nicola Rubino, Corrado Cagli ed altri. Se davvero interessati non esitate a contattarmi per eventuali vostre proposte, vedrò di potervi accontentare e se il prezzo vi sembra eccessivo date pure un'occhiata per le stime e il prezzo di vendita di targhe simili su alcune note case d'asta o su eBay.

Incisioni è una raffinata collezione di oggetti disegnata da Federico Peri per il brand Purho. Questa collezione comprende accessori unici e ricercati in vetro di murano. Vasi, posacenere, portacandele e candelabri, tutti realizzati in vetro di Murano con texture plissettate e colori tenui che conferiscono un fascino sofisticato e discreto a ciascun pezzo. Ogni creazione è frutto di tecniche artigianali uniche che celebrano l'antica tradizione della lavorazione del vetro veneziano. Questi accessori sono ideali per aggiungere un tocco di lusso e raffinatezza a qualsiasi spazio abitativo. Federico Peri ha voluto rendere omaggio alla città di Murano, famosa per la sua secolare tradizione nella lavorazione del vetro, catturando l'essenza di questa arte millenaria nelle sue creazioni per Purho. La collezione Incisioni esprime la maestria artigianale italiana e reinterpretata in chiave contemporanea.

Splendida autentica opera d’arte contemporanea a firma di Massimo Sansavini, da collezione privata, corredata di tutti i certificati, in ottime condizioni per collezionisti e privati che desiderano fare un investimento di valore. MASSIMO SANSAVINI (Forlì, 1961) dopo gli studi in scultura all’Accademia di Belle Arti di Ravenna viene invitato in Brasile dal Direttore della Biennale d’Arte di San Paolo, dove trascorre un anno e crea sculture esposte nei principali musei di quel paese. Dal 2004 collabora in qualità di scenografo con la Rai, realizzando tra gli altri la scenogtafia dell’oroscopo di Paolo Fox. Presenta le sue opere nella mostra “Da Picasso a Botero”, curata da Vittorio Sgarbi. Nel 2006 realizza per la Germania “Neverland”, una mostra itinerante voluta dal Ministero degli Esteri, in seguito presenta i suoi lavori ad Art Miami e nel 2007 alla manifestazione FTL Moda di Fort Lauderdale in Florida, espone poi al Gallery Center di Boca Raton in Florida. Nel 2008 ha realizzato la mostra “Kindergarten”, esposta a Iseo, Milano, Venezia e Seoul. Nel 2009 ha realizzato per la Maison Enrico Coveri i disegni dei tessuti della collezione moda primavera estate, nello stesso anno ha realizzato una rotonda monumentale per la città ai Alessandria, in seguito ha preso parte alla mostra presentata da Philippe Daverio “A+B+C/ Futurismo” ad Alessandria.

Splendida autentica opera d’arte contemporanea, da collezione privata, corredata di tutti i certificati, in ottime condizioni per collezionisti e privati che desiderano fare un investimento di valore. Tonino Caputo è nato a Lecce, in Italia, nel 1933. Ha completato gli studi al Liceo Scientifico della sua città natale e poi si è trasferito a Roma nel 1952 dove ha studiato Architettura presso la facoltà universitaria locale. Già dai suoi primi anni a Roma ha manifestato un grande interesse per la pittura. Nel 1956 ha partecipato alla sua prima collettiva a Roma, dove ha esposto dei disegni figurativi. Durante lo stesso anno, ha incontrato Gastone Novelli e ha iniziato a esplorare il campo dell’informale, un percorso artistico che ha durato cinque anni. Nel 1958, ha partecipato ad una mostra collettiva di pittura a Roma insieme a artisti di fama come Mimmo Rotella, Carla Accardi, Corrado Cagli, Giandomenico Gnoli e Gastone Novelli. Nel corso degli anni, Tonino ha collaborato con periodici nazionali, contribuendo con scritti d’arte e disegni. Dal 1963 al 1965, ha vissuto principalmente a Parigi, mantenendo comunque i contatti con Roma, dove ha sviluppato un’amicizia e una collaborazione con Carmelo Bene, che aveva già incontrato precedentemente. Nel 1967, Tonino ha realizzato tutte le locandine degli spettacoli di Bene, nonché le pitture di scena del film “Capricci”; quest’ultimo è stato in parte girato nello studio romano di Tonino. Nel film, Bene gli ha anche assegnato un ruolo come attore. Nel 1970-73, Tonino ha viaggiato molto in paesi dell’Est europeo. Nel 1972, ha partecipato alla Biennale di Venezia (sezione Teatro) con le scenografie per il dramma “Egloga” di Franco Cuomo e Marica Boggio. Dal 1982, Tonino ha aperto uno studio a New York e da allora si è stabilito a Manhattan per una parte dell’anno. Nel corso degli anni ’80, ha partecipato a diverse mostre itineranti di grafica organizzate dalla Quadriennale d’arte di Roma in collaborazione con il ministero degli Esteri. Nel 1992, la rivista inglese “Art b'&' Design” ha riconosciuto Tonino Caputo come uno dei 50 artisti italiani più importanti della seconda metà del ventesimo secolo. Verso la fine degli anni ’90, ha creato due litografie su commissione del sindaco di Helsingborg e un mosaico installato nella stazione di Bracciano. Tonino Caputo è morto il 5 agosto 2021.

Splendida autentica opera d’arte contemporanea, da collezione privata, corredata di tutti i certificati, in ottime condizioni per collezionisti e privati che desiderano fare un investimento di valore. Biografia Il Maestro Corrado Zani è nato a Porcia (PN) il 22 marzo 1952. Dopo la maturità tecnica svolge svariati lavori prima di dedicarsi esclusivamente alla pittura. Nel 1986 ha luogo la sua prima mostra personale a Pordenone. Nel 1993 a Vittorio Veneto, a Palazzo Piazzoni, espone cinquanta grandi tele che fanno parte di un ciclo di meditazione esistenziale. Da allora la sua pittura si è evoluta verso stilemi più sintetici pur mantenendo forti connotazioni simboliche. La definitiva consacrazione si ha nel 1998: è invitato a partecipare a una personale dal grande Marco Goldin, a Casa Dei Carraresi a Treviso, location espositiva internazionale di grande spessore. Successivamente collabora con la galleria d’arte Vecchiato e con Telemarket per oltre un decennio. Sulla sua pittura hanno scritto: Ugo Perniola, Giuseppe Mariuz, Mariangela Modolo, Gianfranco Macarone, Enzo Santese, Tiziana Sgubin, Paolo Rizzi, Marco Goldin, Annamaria Sandonà.

Splendida autentica opera d’arte contemporanea, da collezione privata, corredata di tutti i certificati, in ottime condizioni per collezionisti e privati che desiderano fare un investimento di valore. informazioni su Marco Lodola nella sua biografia ufficiale qui

Splendida autentica opera d’arte contemporanea, da collezione privata, corredata di tutti i certificati, in ottime condizioni per collezionisti e privati che desiderano fare un investimento di valore. Marco Nereo Rotelli Bio

Splendida autentica opera d’arte contemporanea firmata dal più famoso pittore grafico pubblicitario italiano, da collezione privata, corredata di tutti i certificati, in ottime condizioni per collezionisti e privati che desiderano fare un investimento di valore. biografia ufficiale di Marcello Dudovich

Splendida autentica opera d’arte contemporanea firmata dal più famoso pittore grafico e pubblicitario italiano, da collezione privata, corredata di tutti i certificati, in ottime condizioni per collezionisti e privati che desiderano fare un investimento di valore. Biografia ufficiale di Marcello Dudovich

Splendida autentica opera d’arte contemporanea, da collezione privata, corredata di tutti i certificati, in ottime condizioni per collezionisti e privati che desiderano fare un investimento di valore. opera dipinta ad olio su tela datata 2007

Splendida autentica opera d’arte contemporanea firmata da Massimo Sansavini, da collezione privata, corredata di tutti i certificati, in ottime condizioni per collezionisti e privati che desiderano fare un investimento di valore.

Splendida autentica opera d’arte contemporanea, da collezione privata, corredata di tutti i certificati, in ottime condizioni per collezionisti e privati. Biografia di Renato Pengo

Il tappeto Roma è un prodotto di lusso del prestigioso brand Casalis, creato dalla talentuosa designer Anita Kars e Onno Raadersma. Questo tappeto esprime la perfetta fusione tra design sofisticato e artigianato di alta qualità.Realizzato in pregiata lana Merino, il tappeto Roma trae ispirazione dalle forme grafiche dei maestosi soffitti architettonici. Il pattern del tappeto presenta interruzioni studiate che introducono un'elegante irregolarità, perfetta per enfatizzare le curve sinuose dell'arredamento contemporaneo. La sua struttura soffice è arricchita da variazioni cromatiche sottili di lana neozelandese, creando una texture visiva vibrante. Disponibile in una palette che spazia dai toni neutri chiari a quelli scuri, il tappeto emana un'inimitabile raffinatezza e un fascino senza tempo. Le dimensioni generose lo rendono ideale per ambienti living o spazi artistici, mentre la sua forma irregolare contribuisce a donare carattere e unicità.La collezione Roma di Casalis cattura l'essenza dell'arte italiana. Questa collezione testimonia il talento di Kars e Raadersma nel fondere impressioni storiche con l'arte contemporanea, offrendo non solo un tappeto ma un punto focale capace di stimolare conversazioni in qualsiasi casa.

La collezione Totem del brand Richard Ginori presenta la coppa Pinguino. Coppa interamente lavorata a mano con decorazioni rifinite manualmente con oro 24K. La coppa Pinguino rappresenta il gusto antico riletti in chiave contemporanea e in arte contemporanea. Perfetta come idea regalo per una persona speciale. Adatta per luso domestico, espositivo e per il contract. La collezione Totem, di cui fa parte la coppa Pinguino, richiama le tradizioni artistiche del Settecento, quando le tazze erano impreziosite con le effigi di animali simbolici. Tutti i singoli pezzi di un servizio da tavola erano caratterizzati da un animale il cui spirito proteggeva e guidava: un totem, appunto. Ad ognuno il suo significato: lo scoiattolo rappresenta la purezza e la lungimiranza, mentre lelefante la saggezza. La forza e la fiducia vengono rappresentate da un cammello, chi vuole esaltare la sua curiosità può optare per una simpatica scimmietta. Il pinguino, invece, rappresenta lemblema di amore e fedeltà, perchè sceglie una sola compagna per la vita donandole un ciottolo a forma di cuore. Proprio per questo motivo la coppa Pinguino può contenere lungo la fascia bianca una frase personalizzata, attraverso un supplemento in più. Per maggiori informazioni contattare il nostro servizio clienti.

ROBERTO CRIPPA (Monza 1921 - Bresso 1972). “Sole nero”, 1968. Polimaterico e collage su tavola. H. Cm 81x100. Opera firmata, datata e intitolata al retro “R. Crippa 1968 ‘Sole nero’”, reca numero di archivio N. “A.U.N. M/3/XVI/01 Crippa”. Opera accompagnata da Dichiarazione di Autenticità e Provenienza di Prospettive d’Arte, Milano in data 2010 al numero di archivio 41582K, provenienza da collezione privata. Opera accompagnata da Dichiarazione di Autenticità su fotografia del figlio Roberto Crippa Junior con N. Di archivio “A.U.N. M/3/XVI/01 Crippa”.