Corso modern jazz

Corso di Danza Modern Jazz per Ragazzi! Vieni a scoprire il magico mondo della danza modern jazz con il nostro corso dedicato a ragazzi dai 9 ai 17 anni! Cosa imparerai: - Passi di base e movimenti accattivanti - Tecnica e coordinazione - Espressione artistica e creatività Quando: Ogni lunedì e mercoledì pomeriggio Dove: Heart 4 Dance Studio, Via Muro Lucano 2 Roma - Per informazioni 333 2778785 Chiama o Scrivi Vanessa

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Corso di #ModernJazz dai 7 anni in su' per Danzare e sognare insieme!! ❤️ Heart 4 Dance Studio per vivere insieme la. passione della danza! Info e prenotazioni 333 2778785 ❤️ ???? ???? #roma #danza #lezioni

Corso di Solo Jazz tutti i mercoledì dalle 19.30 alle 20.30 a #Roma in zona #Capannelle presso #Heart4DanceStudio con Annapaola Ortu, la prima lezione di prova è gratuita! Cosa aspetti a unirti a noi? Contattaci per informazioni e per prenotare la tua lezione di prova: #Heart4Dance Studio 333.2778785 #SoloJazz 340.8399641 #feelfreeagain #dance #danza #scuoladanza #passion #corsididanza #corsidiballo

CORSO di TEATRO - Studi su “Il Gabbiano” di A.P. Cechov Condotto da Giuseppina Morara LEZIONE DI PROVA GRATUITA (necessaria prenotazione) Quando: Tutti i Mercoledì dalle 20:00 alle 22:30 più mezza giornata di workshop mensile nel weekend Periodo: dal 7 Novembre 2018 al 29 Maggio 2019 (Lezione di prova gratuita anche dopo la data di inizio) Dove: al Centro Socio Culturale Tolmino – Via Podgora 41 (ingresso auto e moto da Via Tolmino 9) Un percorso di conquista della propria naturalezza e libertà scenica. Al pari di uno spartito musicale, un testo teatrale ha delle leggi, comprese le quali si può ottenere l’energia per affrontare la scena. Il laboratorio mira ad individuare queste leggi, così da rendere l’attore autonomo ed autore del proprio ruolo. La metodologia prevede: • training fisico e vocale (lavoro sulle immagini, lavoro sensoriale, di contatto e ascolto, improvvisazioni). • analisi collettiva e personale del testo e rielaborazione di proposte di studio scenico sui ruoli attraverso il metodo degli etjud (K.S. Stanislavskj - A.A. Vasiliev) Il corso consente di sviluppare competenza ed autonomia nell’approccio al testo teatrale ed alla recitazione. RAPPRESENTAZIONE FINALE al COSTARENA ED ALTRE DATE DA DEFINIRE Necessaria la lettura preliminare del testo “Il Gabbiano” dai “Capolavori” di A.P. Cechov Ed. Einaudi. Consigliato abbigliamento comodo, penna e quaderno. Sei interessato? Contattaci! Cell: 331 63 48 205 Giuseppina Siamo presenti su Fb: Associazione Culturale Teatro Creativo Giuseppina Morara Attrice, Regista e Pedagoga Teatrale, Cantante, Conduttrice di gruppi coi Metodi d’Azione e Consulente in Public Speaking e Tecniche di Comunicazione. Diplomata Regista-Pedagoga al Corso quadriennale internazionale di formazione dei formatori teatrali “Pedagogia della scena” diretto dal M° Anatolij Vasil’ev (UBU 2012 Premio Speciale al Maestro) Attrice diplomata con lode alla Scuola di Teatro di Bologna, si è formata inoltre con Yuri Alshitz, Greta Seacat (Actors’studio di N.Y.), Orazio Costa, Pierre Byland, Nicolaj Karpov (Accademia Lunacharsky - Gitis Mosca).Ha vinto il premio Montegrotto alla Vocazione (ora Premio Hystrio). Come attrice di teatro ha lavorato a Mosca con Anatolij Vasil’ev agli spettacoli “Ciascuno a suo modo” di Luigi Pirandello, “Fiorenza” di Thomas Mann e “Dialoghi” di Platone, ed in Italia, tra gli altri, con Vittorio Franceschi, Ottavia Piccolo, Sandro Sequi, Lorenzo Salveti, Remondi&Caporossi, Pino Micol. Al cinema ha lavorato tra gli altri con Fulvio Wetzl (SOLE IN CASA) 2° Cortometraggio Assoluto al Medicino Corto Festival Internazionale del Cinema 9° Edizone 2014 , Davide Labanti-Margherita Ferri-Renato Giugliano (STATUS SERIE WEB) Status Official selection al San Francisco Web Fest: Best Directing, Best Acting , Best Cinematography, Best Production Design. Diplomata come conduttrice di gruppi coi metodi d’azione si forma, inoltre, con il Dottor Mario Buchbinder (Istituto delle Maschere di Buenos Aires) e vanta tra le altre collaborazioni con la società di formazione Metodi S.r.l. di Milano e con il Dottor Andrea Cocchi al ciclo di incontri di psicodramma pubblico “La Mente sul palcoscenico”. Collabora con la Dottoressa Paola Fava alle conferenze spettacolo “Cibo e Mente” e “Omeopatia a teatro”. Studia voce con Iva Formigoni (Piccolo Teatro di Milano) e canto con Martina Grosse Burlage (Jazz, Pop); G. Jurova (Solista e Coro - Teatro Scuola d’Arte Drammatica di Mosca); Ada Contavalli (Lirico); Igor Olivier Ezendam (Canto Armonico; Curarsi con il suono).

CORSO DI CHITARRA CLASSICA, ACUSTICA ED ELETTRICA: Insegnante diplomato presso il Conservatorio "G.Verdi" di Milano, con esperienza didattica pluridecennale, impartisce lezioni di chitarra classica, acustica ed elettrica (rock, pop, jazz, fusion etc.): formazione di base per principianti, corsi di livello intermedio ed avanzato, lezioni individuali, programmi personalizzati, chitarra ritmica e solista, teoria e solfeggio, armonia, composizione, arrangiamento, studio ed analisi dei chitarristi più importanti ed influenti (del passato e contemporanei), improvvisazione e molto altro ancora. (E' POSSIBILE SEGUIRE LE LEZIONI ANCHE A DISTANZA TRAMITE SKYPE, ZOOM etc.)

CHITARRISTA per PORTRAITS OF NATURE Il corso di CHITARRA MODERNA certificato Modern Music Institute è diviso in 4 livelli: - BASIC - INTERMEDIATE - ADVANCED - MASTER Il metodo di insegnamento è arricchito dall'uso di un testo di riferimento MMI e da testi celebri nella didattica musicale e dispense originali, compilate ad hoc per una maggior fruibilità delle materie di studio.

BASSISTA per MAGMAFUNK COLLECTIVE e PUPI DI SURFARO Il corso di BASSO ELETTRICO certificato Modern Music Institute è diviso in 4 livelli: - BASIC - INTERMEDIATE - ADVANCED - MASTER Il metodo di insegnamento è arricchito dall'uso di un testo di riferimento MMI e da testi celebri nella didattica musicale e dispense originali, compilate ad hoc per una maggior fruibilità delle materie di studio.

Musicista professionista con esperienza di insegnamento. Insegna Basso elettrico, armonia, arrangiamento e composizione. Jazz, Fusion, Pop ed R'n'b Ha lavorato come Teaching Assistant al London College of Music di Londra ai corsi: Jazz Workshops di Pete Cook, Head Of Jazz; Pop Perfomances Courses di Jeremy Wiles, Ensemble Director; David Laudat, Vocal Coach. Ha lavorato come co-arrangiatore nei progetti: "Italian Jazz on the Road" promosso dal Saint Louis College of Music di Roma con il contributo del MiBact (Ministero della Cultura Italiano), che ha portato 40 musicisti in una tournée europea (Trinity-Laban Conservatoire of Music e Dance - Londra, Regno Unito; Metropolia - Helsinki, Finlandia; Conservatory Liceu; Barcellona, Spagna); Omaggio a Mina e Battisti, tre formazioni orchestrali: Little Combo, Medium Combo e Super Sax in un omaggio a due grandi interpreti: Mina e Lucio Battisti. Corso di Notazione Musicale La notazione musicale è un linguaggio visivo molto complesso. Per creare partiture e parti di qualità professionale è necessaria una buona dose di abilità e formazione. Sebbene lo studio della notazione musicale possa sembrare arido e lontano dall'arte di comporre e arrangiare, la partitura e le parti sono l'ultimo passo nel processo di creazione di un brano musicale. Qualsiasi errore in questa fase finale può danneggiare irrimediabilmente il risultato musicale. In altre parole, una grande composizione musicale merita una partitura ed un insieme di parti ben preparate. Il corso di notazione musicale fornisce a compositori ed arrangiatori una serie di linee guida da seguire durante la creazione di spartiti e partiture. Alcuni aspetti della preparazione della partitura e della parte sono abbastanza semplici, praticati ed adottati universalmente da tutti i musicisti. Altri aspetti sono più flessibili e vengono trattati in modo diverso a seconda della situazione specifica. Il programma del corso mostra tutte le principali tecniche e le pratiche attualmente in uso da arrangiatori e copisti professionisti, inclusi quei casi in cui una certa flessibilità è consentita per le preferenze e lo stile individuali. Seguendo questo corso e studiando gli esempi proposti delle partiture e le parti di copisti e compositori professionisti, apprenderai tutti questi contenuti e potrà essere un riferimento quando lavorerai su una partitura ed una serie di parti.

Nato a Trani (BT), classe '90, a partire da una passione musicale estremamente variegata, dopo alcune lezioni di pianoforte, comincia a sentire una grandissima inclinazione per le percussioni; così arriva il primo djembè, ma è a 14 anni che inizia a suonare il primo drumset e a collaborare con svariate formazioni, tendenzialmente rock, iniziando quindi la sua esperienza dal vivo. Il 12-13 agosto 2006 partecipa come percussionista a "Couraba", spettacolo teatrale interattivo diretto dal regista palestinese Ayman Nahas. Nell'ottobre 2007 comincia a studiare batteria con Luca Pignone e teoria e solfeggio con Beppe Sbrocchi presso l'associazione culturale "Nirvana" (Trani); è in questa fase che nasce un interesse particolare per il jazz, che lo porta a studiarne anche le radici etno-culturali. A partire dal gennaio 2010 prosegue gli studi sulla batteria con Pippo D'Ambrosio, con cui successivamente intraprende lo studio delle tabla indiane, presso l'accademia musicale "Il Pentagramma" (Bari), dove inoltre frequenta i corsi di teoria e solfeggio, teoria jazz, ear training e musica d'insieme. Ha seguito numerosi Masterclass di artisti, fra i quali Dave Weckl, Andy Watson , Agostino Marangolo, Davide Santorsola, Simone Pulvano, Dom Famularo, Armando Bertozzi. Nel 2015 partecipa al Conad Jazz Contest con il quartetto jazz-soul Suddenly Hope, che si attesta fra le prime 20 bands più votate online. Collabora con il batterista/percussionista/compositore Pippo D’Ambrosio, con cui porta avanti una performance per batteria e percussioni, caratterizzata da sonorità in bilico fra jazz e world music. Nello stesso anno si esibisce al Teate Winter Festival (Chieti) con l’Arcadia Quartet. In parallelo, con il pianista Daniele Lotito, fonda il duo Personal Mirrors, caratterizzato da sonorità a cavallo fra jazz moderno, post-rock e ambient. Progetti passati: The Bunjin Quintet, The Irony Trio, Tasma. Alcuni degli oggetti di studio: - Impostazione delle mani e dei piedi - Sviluppo di coordinazione/indipendenza/bilanciamento - Solfeggio ritmico - Rudiments (metodologia americana) - Lettura a prima vista - Moeller Tecnique - Studi sulle sincopi - Timing/utilizzo del click - Interpretazione jazz - Analisi dei generi: pop, rock, blues, funk, swing, bossa, samba, baiao, tumbao, songo, fusion... Per maggiori info: m.spallucci@gmail.com contatto fb: Marcello Spallucci

Il nostro corso di Solo Jazz è tutti i mercoledì dalle 19.30 alle 20.30 a #Roma in zona #Capannelle presso #Heart4Dance (via Muro Lucano 2) con la maestra Annapaola Ortu, la prima lezione di prova è gratuita! Cosa aspetti a unirti a noi? Contattaci per informazioni e prenotare la tua lezione di prova. Heart 4 Dance 333.2778785; Annapaola Ortu 340.8399641 #SoloJazz #feelfreeagain #dance #danza #scuoladanza #passion #corsididanza #corsidiballo

Donatella Bartolomei, cantante ed attrice non convenzionale, innovativa ed immersa in lavori di ricerca e sperimentazione vocale e teatrale , oltre ad essere cantante jazz ed attrice di musical, PROPONE Corso di Musical Creativo diretto ad adulti e ragazzi a Bareggio (MI). Il corso sarà un affascinante lavoro che unisce voce-canto-movimento-recitazione sia dal punto di vista tecnico, che da quello emotivo ed artistico. Non si punterà alla classica costruzione di un musical tradizionale, bensì verrà creato un lavoro intenso e ricco di forza creativa dai partecipanti stessi, svolgendo anche un intenso lavoro su di sé. Musiche coinvolgenti, sviluppo della capacità intuitiva, voce come vera e profonda espressione di sé, coordinazione fra corpo, voce, movimento ed emozioni in un gioco assolutamente Autentico! E' un corso per chi vuole andare oltre, cerca un'esperienza diversa e desidera evolvere partendo dal proprio cuore e non dal proprio ego.

Un corso di composizione musicale in cui gli allievi hanno la possibilità di verificare settimanalmente l'andamento dei loro lavori all'interno del laboratorio di musica d'assieme della Casa del Quartiere San Salvario di Torino. E' richiesta una minima competenza di base nella pratica musicale (esperienza con uno strumento, elementi base di lettura del pentagramma, esperienze di musica d'assieme). Ogni allievo, affiancato dal M°Michele Bernabei (Laurea in composizione jazz al conservatorio G.Verdi di Torino) nell'arco dell'anno lavorerà ad una sua composizione personale e parallelamente ad una composizione di gruppo con gli altri componenti del corso. Non ci sono limiti di stile/estetica musicale, anzi: la commistione tra i generi musicali e tra la musica e le altre discipline artistiche sarà l'unica cifra stilistica a cui il corso volgerà lo sguardo. Tutti i lavori verranno eseguiti nel concerto finale dell'ensemble del laboratorio della Casa del Quartiere.

Alessandro Ragno è saxofonista, docente e polistrumentista. Si è diplomato presso il conservatorio Niccolò Piccinni di Bari in sassofono e successivamente laureato in Discipline musicali in secondo livello presso il conservatorio N. Rota di Monopoli con il massimo dei voti.Attualmente è docente di saxofono presso la Scuola Media Statale ad indirizzo musicale "S.G.Bosco di Forenza" e presso la Barletta Art Accademy in Barletta.Annovera tante partecipazioni a concorsi musicali, registrazioni discografiche, collaborazioni con artisti, band pugliesi e nazionali.Il corso di Saxofono è basato sullo studio dello strumento (tecnica, interpretazione e improvvisazione) ma anche sulla conoscenza dell’apparato respiratorio, pur sempre necessario per la produzione di un "buon suono" con esercizi di postura e respirazione oltre ad esercizi di ear training e ritmo. Nel corso di saxofono si abbracceranno vari tipi di generi musicali con differenti tecniche di insegnamento che vanno dalla musica classica alla musica moderna (pop, funk, jazz ecc..) L’allievo sarà condotto verso l’apprendimento della parte più tecnica articolata in scale, studio degli accordi, intervalli, arpeggi e verso l’approccio ed il consolidamento dell’improvvisazione.Sono previste lezioni individuali sia per adulti che per bambini, il tutto sarà programmato con l’insegnante in una "tabella di studio" a seconda delle differenti necessità di ciascun allievo.www.alessandroragno .it

L’Associazione Culturale Teatro Creativo presenta il CORSO "PUBLIC SPEAKING & OLTRE - COMUNICARE: VOCE-CORPO-MENTE" Condotto dalla Dott.ssa Giuseppina Morara Rivolto a coloro che desiderano migliorare la propria comunicazione per ragioni professionali e personali, attraverso la metodologia teatrale. Il corso ha ricevuto il Patrocinio del Quartiere PortoSaragozza Periodo: I MARTEDI’ dal 8 NOVEMBRE 2016 al 17 GENNAIO 2017 dalle ore 20:00 alle 22:30 presso il CENTRO SOCIOCULTURALE “TOLMINO”, Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9) PRESENTAZIONE E PROVA GRATUITA MARTEDÌ 25 OTTOBRE 2016 ALLE ORE 20:00 (NECESSARIA PRENOTAZIONE) presso il CENTRO SOCIOCULTURALE “TOLMINO”, Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9) Info ed iscrizioni: 3316348205 e-mail: teatrocreativo1@libero.it Siamo presenti su Facebook: Associazione Culturale Teatro Creativo - Giuseppina Morara e su flashgiovani.it/teatro/corsi Saper comunicare in modo efficace è importante, necessario ed essenziale. Chi lavora a contatto con il pubblico (Insegnanti, Avvocati, Venditori, Manager....) troverà in questa serie di incontri pratici una valida risposta ai numerosi problemi con i quali quotidianamente si imbatte. Una comunicazione efficace richiede libertà e naturalezza in chi comunica, richiede cioè una Voce libera, un Corpo rilassato e l’organizzazione della parte verbale – Parola - che risvegli interesse e coinvolgimento in chi ascolta. Saper PARLARE IN PUBBLICO presuppone un'integrazione di mente, corpo ed emotività da cui partire ed a cui saper tornare durante la costruzione della relazione comunicativa con l'Altro/i. Il processo di elaborazione necessita di un "graduale " (versus "intensivo") percorso di affiancamento ed applicazione di quanto appreso durante gli incontri. Gli incontri si prefiggono lo scopo di migliorare la propria capacità comunicativa e di trovare un proprio stile personale attraverso: •Lavoro sulla Voce (Corpo libero, Voce libera: respiro, movimento e rilassamento; potenziamento e ricerca della propria voce); •Consapevolezza del Linguaggio Non Verbale (Prossemica, Postura, Gestualità); •Parte Verbale - Parola - della propria comunicazione: organizzazione efficace del discorso; •Esercizi di simulazione di situazioni specifiche proposte dai partecipanti. •Utilizzo mezzo audio-visivo per permettere riscontro e verifica dei propri miglioramenti. Dott.ssa Giuseppina Morara. Attrice, Insegnate di recitazione, Regista e Pedagoga Teatrale, Cantante, Conduttrice di gruppi coi Metodi d’Azione e Consulente in Public Speaking e Tecniche di Comunicazione. E’ l’unica attrice italiana ad aver lavorato in uno spettacolo del M° Vasiliev (sia in Italia che a Mosca) ad essersi poi diplomata Regista Pedagoga al Master Triennale Internazionale di Alta Formazione dei Formatori Teatrali “Pedagogia della scena” diretto dal M° Anatolij Vasil’ev (UBU 2012 Premio Speciale al Maestro), vantando un’esperienza di 25 anni. Attrice diplomata con lode alla Scuola di Teatro di Bologna, si è formata inoltre con Yuri Alshitz, Greta Seacat (Actors’studio di N.Y.), Orazio Costa, Pierre Byland, Nicolaj Karpov (Accademia Lunacharsky - Gitis Mosca).Ha vinto il premio Montegrotto alla Vocazione (ora Premio Hystrio). Come attrice di teatro ha lavorato a Mosca con Anatolij Vasil’ev agli spettacoli “Ciascuno a suo modo” di Luigi Pirandello, “Fiorenza” di Thomas Mann e “Dialoghi” di Platone, ed in Italia, tra gli altri, con Vittorio Franceschi, Ottavia Piccolo, Sandro Sequi, Lorenzo Salveti, Remondi&Caporossi, Pino Micol. Al cinema ha lavorato tra gli altri con Fulvio Wetzl (SOLE IN CASA) 2° Cortometraggio Assoluto al Medicino Corto Festival Internazionale del Cinema 9° Edizone 2014 , Davide Labanti-Margherita Ferri-Renato Giugliano (STATUS SERIE WEB) Status Official selection al San Francisco Web Fest: Best Directing, Best Acting , Best Cinematography, Best Production Design ed altri numerosi premi; William Molducci; Giorgia Muzzioli. Diplomata come conduttrice di gruppi coi metodi d’azione si forma, inoltre, con il Dottor Mario Buchbinder (Istituto delle Maschere di Buenos Aires) e vanta tra le altre collaborazioni con la società di formazione Metodi S.r.l. di Milano e con il Dottor Andrea Cocchi al ciclo di incontri di psicodramma pubblico “La Mente sul palcoscenico”. Collabora con la Dottoressa Paola Fava alle conferenze spettacolo “Cibo e Mente” e “Omeopatia a teatro”. Studia voce con Iva Formigoni (Piccolo Teatro di Milano) e canto con Martina Grosse Burlage (Jazz, Pop); G. Jurova (Solista e Coro - Teatro Scuola d’Arte Drammatica di Mosca); Ada Contavalli (Lirico); Igor Olivier Ezendam (Canto Armonico)