Danza sui

Corso truccabimbi - formazione in aula diurna - serale - formazione online - scegli la tua formazione - programma in aula Corso truccabimbi - face painting - formazione professionale. Questo corso è pensato per figure che desiderano apprendere una forma d'arte meravigliosa e creativa. Questo corso permette di sviluppare delle basi per poter poi iniziare a lavorare in gruppi di animazione come truccabimbi. il corso di truccabimbi come tutti i nostri corsi si svolgono con numeri liminitati di gruppo - spesso individuali - abbiamo varie tipologie di corso corso in sede presso le AULE del Laboratorio Libellula - Via Gramsci 28 - Bollate - Milano con date giorinaliere prenotabili con orari personalizzati corso serale - scuola serale face paintng - mercoledi sera dalle ore17,00 18,00 - 18,30 alle ore 20,,30 21,30 - orario elastico - scuola serale corso online completo base avanzato - con aiuto tutor - attivazione immediata della piattaforma online - accesso alla formazione ed aiuto tutor immerdiato - con sito speciale elenco fornitori - Programma: - materiali - uso pennelli - teoria dei chiari scuri - dimostrazione dell'invecchiamento - nozioni e prove - tecniche basilari per la stesura del trucco, il rilievo, la linea, i punti - giochi e colori foglie, sfumature con il pennello o con la spugna. - realizzazione ferite - sviluppo lavoro passo dopo passo - colori - sicurezza sui propri prodotti - fornitori - b'"'quanto costa una truccabimbi????b'"' - nozioni di disegno - gioco con le sfumature - farfalla - coccinella - hello kitty - principessa con diadema - farfalla più scenica - mascherina piumata- logo viso - fiori in viso - giochi scenici sui volti - diavolo - mostro - uomo ragno - batman - leone - coniglio - tigrotta - scheletrino danzante - usiamo uno schema Corso truccabimbi costo 150,00 € compreso i materiali + kit pennello compreso nel prezzo una giornata lavoro Due giornate lavoro con rilascio attestato laboratori Libe

Sono aperte le iscrizioni al Corso di Teatro e Dizione organizzato dal Centro "Il Teatro dell'Anima" diretto da Elisa Piano (attrice e regista teatrale). Il Corso, che si tiene ogni giovedì, dalle 17.00 alle 20.00, presso il Teatro Houdini, (Cagliari, via Molise, 2) è impostato sui metodi innovativi di recitazione di Eleonora Duse, Stanislavskij e Lee Strasberg (Actors Sudio - New York). Rivolto a tutti, principianti o veterani, senza limiti di età o altri, attraverso un percorso di formazione (Dizione, Espressione corporea, Analisi e messa in scena del testo, etc,), condurrà gli allievi al saggio finale in teatro incentrato su un'opera del Teatro d'autore (Shakespeare, Goldoni, Moliere, Cechov, etc.). Le lezioni, che si terranno ogni mercoledì per 3 ore settimanali, sono tenute dall'attrice e regista teatrale Elisa Piano, direttrice del Centro. La quota mensile di partecipazione è di Euro 35. Per maggiori informazioni: 3393635961.

Viene proposto un percorso di apprendimento di tecnica vocale personalizzato. RISCALDAMENTO e RAFFREDDAMENTO DELLA VOCE RESPIRAZIONE COSTODIAFRAMMATICA REGISTRI VOCALI APPOGGIO e SOSTEGNO CENNI sui MECCANISMI LARINGEI CORREZIONE dell' INTONAZIONE e EAR TRAINING POSTURA e MIMICA FACCIALE IGIENE VOCALE DIZIONE (a seconda delle necessità) NOZIONI di ANATOMIA e FISIOLOGIA dell' APPARATO FONATORIO Obiettivo: scoprire la propria voce. Durante la lezione avrai a disposizione il materiale che ti serve per studiare. slide, fascicoli, file audio, video didattici e molto altro.

Cercasi attori e attrici con esperienza per la messa in scena di un'opera teatrale barocca siciliana. I candidati maschili devono avere un'età dai 40-60 anni e altezza da 1,70 a 1,80. Le candidate femminili devono avere un'età scenica sui 25 anni e altezza variabile da 1,65 a 1,70. Si richiede serietà e disponibilità per le prove preferibilmente il Sabato mattina. La messa in scena sarà imminente. Direttore artistico lo scenografo Calogero Armato. Inviare curriculum artistico oppure una presentazione, riferite se online è disponibile il vostro showreel, oppure qualche estratto di spettacolo teatrale utile ad una preselezione. I candidati idonei saranno contattati via e-mail e convocati nello studio dello scenografo Calogero Armato. Grazie!

Questo corso Yoga (metodo Jyotim) si basa sui principi del Hatha Yoga con l’influenza dello Yoga di Iyengar. Il principale intento è mantenere il corpo nella sua forma ottimale in ogni fase della vita, dall’adolescenza all’anzianità, e raggiungere calma e stabilità attraverso una migliore conoscenza di se stesso. Non ci sono limiti di età o corporatura. Il praticante verrà guidato in un percorso graduale per raggiungere la posizione (Asana) corretta, nel rispetto della propria fisicità, e a prendere consapevolezza di sé, dei suoi limiti e delle proprie possibilità, attraverso un ascolto profondo, per ottenere il massimo beneficio. A facilitare questo lavoro possono essere utilizzati diversi attrezzi come cinture, cuscini, coperte, sedie, mattoni e bastoni. In questo modo anche le persone meno forti o poco flessibili avranno il piacere di eseguire le Asana in armonia con mente, corpo e respiro. Le posizioni non verranno eseguita in modo meccanico, ma saranno motivo di studio, di ascolto e di comprensione, alla ricerca del benessere profondo. Una pratica costante aiuterà a migliorare l’equilibrio fisico e mentale, a rendere il corpo più elastico e forte, a prevenire problemi alle articolazioni e alla colonna vertebrale, a rinforzare il sistema nervoso, a rallentare l’invecchiamento e a riposare meglio.

Il grande libro del ballo. Storia, generi, stili da tutto il mondo; 1°Edizione Giunti, ottobre 2008; Collana: Atlanti illustrati; Curatore: Porciatti,Gianna; Copertina: Brossura con bandelle; Dimensione: 22.5x26.5cm Lingua: Italiano; Pagine: 240; Peso di spedizione: 1,245. ISBN - EAN: 9788809060333 Nuovo La danza è un’arte affascinante quanto effimera, che lascia rare tracce di sé nelle fonti materiali e nella memoria dei suoi spettatori. Ogni forma di danza, per essere compresa, deve quindi essere contestualizzata storicamente, geograficamente e culturalmente, nelle connessioni che la legano ad altre discipline. La prima parte di questo volume - Il ballo nel tempo, nello spazio, nella mente - racconta lo sviluppo e l’evoluzione della danza dagli albori dell’umanità fino alla grande rivoluzione della danza contemporanea; ma si spinge anche verso la ricerca delle ragioni per cui ballare è bello, salutare, piacevole, gratificante, sintetizzando i risultati assai più complessi di ricerche di enorme interesse scientifico. La seconda parte - Generi e stili - traccia una panoramica sui generi e gli stili dei balli nel mondo, un suggestivo collage organizzato su base geografica ma anche nel rispetto dell’illustre e complessa tradizione artistica occidentale. In fondo al volume una sezione riporta I passi dei balli più noti, per tutti quei lettori che, dopo una così ampia rassegna, possano essere invogliati a ’’lanciarsi’’ in prima persona in qualche giro di prova. Padova e provincia ritiro a mano (da concordare ) gratis. Le tariffe postali sono: - Raccomandata .........€. 5,10 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario .........€. 2,10 non tracciabile quindi poco sicura.

MOCOBO CENTRO CULTURALE, Via Pellegrino Matteucci, 98, zona Piramide/Ostiense/Garbatella a cinque minuti dalla stazione Ostiense e dalla metro Piramide Quando: il giovedì dalle 19:00 alle 20.00 la prima lezione di prova è gratuita Cosa è la ginnastica SBARRA A TERRA La sbarra a terra si pratica senza sbarra! - è adatta a tutti è un corso di stretching, di benessere, di ginnastica che permette di lavorare la flessibilità muscolare e articolare, al tempo stesso è un ottimo metodo per rilassarsi, raggiungendo sempre nuovi obiettivi, migliorando costantemente le proprie capacità con un susseguirsi di esercizi mai noiosi, sempre accompagnati dalla musica. - permette di avere un corpo lungo ed affusolato ed è un eccellente lavoro per la schiena! -inoltre è il mezzo per correggere cattive posture, per dare sollievo ai più disparati fastidi fisici e per ritrovare una linea armoniosa, visto che quasi senza accorgersene, una seduta di sbarra a terra permette di bruciare quasi 300 calorie in un ora! - è una attività che fa dimagrire, non in peso, ma in centimetri, visto che si lavora sui muscoli alla maniera dei danzatori, effettuando movimenti volti a sviluppare i muscoli nel senso della lunghezza, non in spessore e in volume. - serve a migliorare la forma, la salute e il corpo. Ispirata ai movimenti eseguiti alla sbarra dalle ballerine, la sbarra a terra è un metodo efficace per tutte quelle donne che desiderano avere un bel portamento e un corpo sottile Chi non ha mai sognato di avere una silhouette magra e slanciata, accompagnata da un portamento degno di una ballerina della Scala? 4 buone ragioni per praticare un corso di sbarra a terra: 1. Per evitare dolori lombari, sciatalgie 2. Per dare sollievo alle gambe pesanti 3. Per raddrizzare la schiena 4. Per migliorare la silhouette -Per rendere possibile tutto questo anche a chi non ama la danza classica. -Questo metodo di ginnastica si può definire la trasposizione a terra dei movimenti eseguiti alla sbarra in piedi e in appoggio, ma senza appunto l'ausilio della sbarra, sempre a terra, davanti ad un grande specchio. - La sbarra a terra non è più una disciplina solo per ballerini di danza classica, ma una pratica sempre più accessibile a tutti, benessere e souplesse sono le parole cardine di questa attività che si può praticare come una ginnastica dolce. - Per i professionisti è un riscaldamento che permette di preparare muscoli e articolazioni agli sforzi dei passi di danza. A livello amatoriale, questi esercizi sono dei preziosi alleati per sciogliere i muscoli, un modo di rendere il corpo più elastico, di migliorare la massa muscolare nel rispetto della anatomia del corpo.

Con grande felicità oggi “DO YOU SPEAK MUSICAL?” si può rivolgere anche ai bambini di NAPOLI grazie al SUMMER CAMPUS di MUSICAL e INGLESE per bambini ON LINE. E spariscono i limiti geografici per Imparare l'inglese divertendosi! “Do You Speak Musical” e “Sing & Learn” approdano in tutte le città d'Italia grazie al SUMMER CAMPUS on line di MUSICAL e INGLESE per bambini dai 7 anni in su. Ecco una breve spiegazione dei metodi didattici in questione. “DO YOU SPEAK MUSICAL?” nasce a Milano nel 1999 e dall'epoca organizza corsi e spettacoli di musical in inglese per bambini, ragazzi e adulti, grazie ai quali, con divertimento, si studia l'inglese praticando la danza, il canto e la recitazione. Il metodo si rivolge con programmi ad hoc a bambini a partire dai 3 anni, ai ragazzi ed agli adulti. E il successo e l'entusiasmo negli anni sono stati sempre crescenti. Più informazioni sono reperibili sul sito di “DO YOU SPEAK MUSICAL?”. Il metodo “SING & LEARN” nasce successivamente, anche frutto dell'esperienza didattica con DO YOU SPEAK MUSICAL e in risposta alle esigenze dei bambini, ai quali a scuola non sempre l'inglese viene impartito in maniera effiace. “Sing & Learn” è un corso di lingua inglese CANTATO! Parte del metodo sono lo studio metodico della grammatica, delle espresioni idiomatiche, del vocabolario e di tutto ciò che attiene ad un corso di lingua inglese, ma lo si fa cantando e divertendosi. Il canto ha una grande importanza nel corso, nell'ottica di alleggerire e facilitare l'apprendimento, anche mnemonico. In entrambi i casi l'impartimento dell'inglese viene rafforzato con delle schede didatticha studiate ad hoc per facilitare il bambino nell'apprendimento. Ecco perchè sarà necessario che il bambino abbia un raccoglitore o una cartelletta, correlata di fogli e una penna o matita. Il SUMMER CAMPUS durerà tutto il mese di giugno ed è così articolato. al mercoledì dalle 15 alle 16 ci si immerge nelle atmosfere del MUSICAL in INGLESE con DO YOU SPEAK MUSICAL. E quindi si danza, si canta e si recita in inglese. E' un corso ginnico e musicale, quindi è consigliato un abbigliamento sportivo e uno spazio minimo di 1,5 metri *1,5 metri circa, per consentire al bambino di muoversi. Al giovedì dalle 15 alle 16 si studia l'inglese cantando, perchè legare il movimento o il canto ad una attività intellettuale ne potenzia i benefici. Il pacchetto costa 50 euro, pagabili via bonifico prima dell'inizio delle lezioni. A tutti gli iscritti verrà fornito un LINK di ZOOM per seguire le lezioni; non sarà necessario scaricare l'appicazione, ma basterà avere a disposizione un computer, un tablet o un telefono. Il SUMMER CAMPUS di Musical e Inglese di “DO YOU SPEAK MUSICAL?” si rivolge ai bambini di tutta Italia e non si limita più alla città di Milano. Quest'anno scolastico, forzati dalla necessità, abbiamo maturato una buona esperienza anche con l'insegnamento ONLINE, spostando tutti i corsi per bambini, ragazzi ed adulti su ZOOM. E – inaspettatamente - ne è nato qualcosa di nuovo e di molto positivo, come per esempio la possibiità di far partecipare i bambini di tutta Italia, indipendentemente dalle distanze geografiche! L'orario del Summer Campus è stato studiato ad hoc per permettere ai bambini di stare a casa durante le ore più calde del giorno e poi uscire ed andare al parco a giocare! (Visitando il sito di DO YOU SPEAK MUSICAL, si possono avere maggiori informazioni riguardo al corso e si possono vedere le foto di molti spettacoli realizzati negli anni precedenti e si possono avere informazioni sui corsi annuali realizzati dal vivo a Milano.)

Pianista e compositore per musica da film professionista, esperto didatta. prima lezione gratuita. mi chiamo michele, sono un musicista e didatta professionista: mi sono diplomato in pianoforte ed in composizione per musica da film al conservatorio e parallelamente ho conseguito la laurea in psicologia. insegno da quasi 15 anni e ho avuto la fortuna di preparare letteralmente centinaia di allievi. ho iniziato a suonare stabilmente sui palchi da quando avevo 14 anni, ho viaggiato molto grazie alla musica, anche in posti lontani come la cina, riportando ogni mia esperienza all'interno della didattica. coltivo l'improvvisazione e la composizione sin da quando ero bambino e parte della mia professione lo dedico a scrivere musica per film, teatro e danza oltre che a progetti di musicoterapia. grazie alle mie esperienze, i miei studi e soprattutto l'amore per la psicologia e la didattica ho ideato nel corso degli anni un metodo personale che mi ha dato e continua a darmi le migliori soddisfazioni professionali. nei dettagli posso insegnarti: - pianoforte classico, moderno e jazz. - l'improvvisazione: come si costruisce un "solo" in vari generi, oppure come creare un improvvisazione completamente libera, come se fosse una canzone ma composta sul momento. - tecniche di arrangiamento e di accompagnamento ed ear training - teoria, solfeggio, armonia e tecniche di memorizzazione avanzate il metodo è totalmente personalizzabile a seconda dell'alunno che può scegliere di concentrarsi anche solo su un aspetto, il mio compito è quello di creare terreno fertile per far emergere le potenzialità di ognuno e raggiungere quindi la gratificazione ed i risultati desiderati. la prima lezione è offerta e serve proprio a creare un percorso ad hoc, base indispensabile per migliorare costantemente ed appassionarsi allo strumento.

MUSICA. Corso di chitarra classica di Enrico M. Barbareschi e Francesco Giamminola; Editore: De Vecchi, dicembre 1995; Pagine: 224; Copertina flessibile illustrata a colori; Collana: Danza e Musica; Dimensioni: 17X24 cm. circa Lingua: Italiano; Peso di spedizione: 0,545gr. ISBN-10: 8841246030 ISBN-13: 978-8841246030 Condizioni eccellenti (pari a nuovo). metodo rapido, semplificato per suonare la posizione del corpo e delle mani gli arpeggi le note simultanee antologia di brani da eseguire gli accordi e il ritmo accompagnamento.. • La chitarra è uno strumento molto conosciuto per la sua grande diffusione popolare; ma non meno importante è la sua origine classica, tanto antica da precedere di tre secoli la nascita del pianoforte. Vasta e varia è la nobile letteratura musicale che nel corso dei secoli esalta le peculiarità dello strumento e in particolare la sua varietà timbrica. • Avete deciso di imparare a suonare la chitarra classica perché nutrite delle ambizioni o per il vostro piacere personale? Queste pagine vi guidano per mano, anzi... per tutte due le mani, dandovi l’impostazione giusta, la guida alla scelta dello strumento personale, l’educazione al tocco, la tecnica della destra e della sinistra... • A poco a poco, inoltrandovi nell’arte della chitarra, sarete condotti sino alla costruzione degli accordi (maggiori, minori e altri), ai giri armonici fondamentali, alla tecnica dell’accompagnamento e così via • Ma il volume vi fornisce anche un’antologia di brani semplici, cenni sulla storia della chitarra e dell’arte chitarristica, i profili dei chitarristi più famosi, con notizie sui loro differenti stili • Più importante di tutti il capitolo sulla notazione, che insegna a riprodurre sulle corde quello che è segnato su carta e tutta la tecnica della diteggiatura, l’azione sulle differenti corde.. • Un corso che, partendo da zero, vi instrada sulla via più corretta, e vi mette in grado di affrontare e superare brillantemente anche quelli che vengono considerati gli ostacoli... Enrico Maria Barbareschi ha compiuto gli studi musicali sotto la guida del maestro Claudio Rossi, si è diplomato nel 1986 al conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e ha frequentato corsi di perfezionamento tenuti da prestigiosi interpreti e musicologi quali Alirio Diaz, Oscar Ghiglia, Aldo Minella e Ruggiero Chiesa. Dal 1988 al 1990 ha collaborato con il Teatro alla Scala di Milano per la realizzazione delle opere Der Jasager di Kurt Weill e Pollicino di Hans Werner Henze e ha effettuato registrazioni per la casa discografica Ricordi. Svolge attività concertistica come solista e in formazioni came-ristiche, oltre a insegnare presso alcune civiche scuole di musica di comuni nei dintorni di Milano. Francesco Giamminola, nato a Milano nel 1960, compie gli studi musicali sotto la guida del maestro Giorgio Oltremari, diplomandosi in chitarra classica nel 1986 al conservatorio Claudio Monteverdi di Bolzano. Negli anni 1982-1983 frequenta regolarmente la bottega di liuteria del maestro Carlo Raspagni di Vignate (Milano), partecipando alla realizzazione di numerosi strumenti; negli anni 1984-1985 compie studi sugli strumenti antichi e collabora con il maestro liutaio Enrico Bottelli di Milano. Frequenta in qualità di allievo effettivo corsi di perfezionamento in interpretazione chitarristica con i maestri Eugène Ferré (chitarra barocca) e Angelo Guardino (chitarra classica). Laureatosi in architettura al Politecnico di Milano nel 1989, affianca la professione di architetto all’insegnamento della chitarra classica alla civica scuola di musica di Rozzano (Milano).