Improvvisazione tutti strumenti band

Ciao a tutti! Sono disponibile per lezioni di tecnica, teoria ed ear training o per chi volesse semplicemente imparare le basi dello strumento e suonare le canzoni che ha sempre voluto. Insegno a studenti di tutte le età, principianti e intermedi. Ho sempre dato lezioni adattandomi allo studente. Credo che ognuno abbia un modo di sentire e comprendere la musica diverso e cerco sempre di andare incontro alle richieste di chi ho davanti. Sono disponibile a dare lezioni sia in italiano che in inglese. Insegno musica da 4 anni privatamente e presso una scuola di musica. Ho molta esperienza nell'insegnamento ai bambini, avendo però sempre insegnato a persone di tutte le età! Ho iniziato a studiare musica a 14 anni e successivamente ho continuato i miei studi a Londra presso la scuola di musica BIMM (Tech Music school) e con insegnanti privati. Da 2 anni studio jazz, armonia e improvvisazione jazz. Suono il sitar (strumento indiano) e musica classica indiana da circa un anno. Ho sempre amato la musica e negli anni questa passione si è evoluta imparando a suonare diversi strumenti, generi, sperimentando e suonando in diverse band. Mi è sempre piaciuto comporre musica ed improvvisare, sia con altri musicisti che come solista. Ho molta esperienza nei live con band originali e cover band in Italia, Inghilterra e Francia. Per qualsiasi domanda scrivetemi pure:)

Ciao a tutti! Sono disponibile per lezioni di tecnica, teoria ed ear training o per chi volesse semplicemente imparare le basi dello strumento e suonare le canzoni che ha sempre voluto. Insegno a studenti di tutte le età, principianti e intermedi. Ho sempre dato lezioni adattandomi allo studente. Credo che ognuno abbia un modo di sentire e comprendere la musica diverso e cerco sempre di andare incontro alle richieste di chi ho davanti. Chitarra acustica, elettrica e basso elettrico. Sono disponibile a dare lezioni sia in italiano che in inglese. Insegno musica da 4 anni privatamente e presso una scuola di musica. Ho molta esperienza nell'insegnamento ai bambini, avendo però sempre insegnato a persone di tutte le età! Ho iniziato a studiare musica a 14 anni e successivamente ho continuato i miei studi a Londra presso la scuola di musica BIMM (Tech Music school) e con insegnanti privati. Da 2 anni studio jazz, armonia e improvvisazione jazz. Suono il sitar (strumento indiano) e musica classica indiana da circa un anno. Ho sempre amato la musica e negli anni questa passione si è evoluta imparando a suonare diversi strumenti, generi, sperimentando e suonando in diverse band. Mi è sempre piaciuto comporre musica ed improvvisare, sia con altri musicisti che come solista. Ho molta esperienza nei live con band originali e cover band in Italia, Inghilterra e Francia. Per qualsiasi domanda scrivetemi pure:)

Ho studiato musica a partire dai 14 anni sino ai 18 anni in Italia. Successivamente ho continuato i miei studi per 5 anni a Londra presso un'università (BIMM) e con insegnanti privati. Insegno musica da 4 anni privatamente e presso una scuola di musica. Ho sempre amato la musica sin da bambina. Negli anni questa passione si è evoluta suonando diversi strumenti, sperimentando e suonando in diverse band e generi. Mi è sempre piaciuto comporre musica ed improvvisare, sia con altri musicisti che da sola (loop station e registrazioni DIY). Ho sempre suonato dal vivo con band originali in Italia, Inghilterra e Francia. Mi appassiona molto la musicoterapia e tutto quello che si può fare con la musica! In questi ultimi 2 anni ho studiato jazz, armonia e improvvisazione jazz. Da un anno circa ho iniziato a suonare il sitar (strumento indiano) e studiare musica classica indiana. Sono disponibile per lezioni di tecnica, teoria ed ear training o per chi volesse semplicemente imparare le basi dello strumento e suonare le canzoni che ha sempre voluto. Insegno a studenti di tutte le età, principianti e intermedi. Chitarra elettrica, acustica e basso elettrico. Sono disponibile a dare lezioni sia in italiano che in inglese. Per qualsiasi domanda scrivetemi pure:)

La scuola di musica che vuoi tu, corsi di tutti gli strumenti, tutti i livelli, diffusa sul territorio. Ci proponiamo di venire incontro alle tue esigenze! in una delle sedi convenzionate, a casa tua, a casa di un nostro insegnante, la domenica mattina, la sera dopo il lavoro, ogni tre settimane…con noi la musica ti circonda sempre, quando e dove vuoi! Vuoi un insegnante dalle doti GARANTITE per tuo figlio? Vuoi imparare a suonare uno strumento, fare una band o registrare un cd ma i tuoi orari non te lo permettono? Vuoi perfezionarti nel jazz? Abiti lontano e pensi che venire da noi sia troppo scomodo? Vuoi seguire lezioni regolari frequentando musicisti e sale professionali? Preferisci seguire i tuoi corsi a casa tua, in un ambiente diverso da una scuola? Vuoi fare lezione nella tua zona, da un nostro insegnante convenzionato? scrivi a La scuola di musica che vuoi tu, corsi di tutti gli strumenti, tutti i livelli, diffusa sul territorio. Ci proponiamo di venire incontro alle tue esigenze! in una delle sedi convenzionate, a casa tua, a casa di un nostro insegnante, la domenica mattina, la sera dopo il lavoro, ogni tre settimane…con noi la musica ti circonda sempre, quando e dove vuoi! Vuoi un insegnante dalle doti GARANTITE per tuo figlio? Vuoi imparare a suonare uno strumento, fare una band o registrare un cd ma i tuoi orari non te lo permettono? Vuoi perfezionarti nel jazz? Abiti lontano e pensi che venire da noi sia troppo scomodo? Vuoi seguire lezioni regolari frequentando musicisti e sale professionali? Preferisci seguire i tuoi corsi a casa tua, in un ambiente diverso da una scuola? Vuoi fare lezione nella tua zona, da un nostro insegnante convenzionato?

Filippo Sala, diplomato al Conservatorio G. Verdi di Milano in batteria jazz, impartisce lezioni di strumento per tutti i livelli. Generi: rock, pop, jazz, funk. Età: dai 6 anni in su. Luogo: Bergamo Prima lezione di prova gratuita. Le lezioni si svolgono presso studio privato, attrezzato con due batterie, un vibrafono, percussioni, una tastiera ed impianto audio oppure, se già provvisto di strumento, presso il domicilio dell'allievo. PROGRAMMA DEL CORSO TEORIA - il pentagramma - alternativa alla notazione musicale (per bambini dai 6 agli 8 anni) e notazione musicale standard - i valori delle note e le altezze - solfeggio ritmico (a voce e sul tamburo) - dettato ritmico EDUCAZIONE AL RITMO - utilizzo del corpo come strumento - sviluppo del movimento - esercizi ad imitazione - primi esercizi di coordinazione TECNICA - stick control - rudimenti - letture su rullante - marce per rullante BATTERIA - groove - esercizi per la coordinazione sul set - studio di vari stili musicali - play along - trascrizioni - improvvisazione su brani sconosciuti ASCOLTI - ascolti di musiche a 360°. Dalla classica al jazz, dalla musica contemporanea all’hard rock, musica etnica, folk, pop, hip hop, rap etc… - compilazione scheda ad ogni ascolto con domande CLASSIFICAZIONE STRUMENTI MUSICALI - classificazione per famiglia degli strumenti musicali - relativi ascolti degli strumenti musicali non conosciuti dagli allievi IMPROVVISAZIONE a tutte le età. Forme diverse, in base al livello dell’allievo, per lo sviluppo dell’improvvisazione BIO Filippo Sala, batterista, compositore, didatta Classe 1988, ha studiato batteria con Vittorio Panza e Marco Volpe. Diplomato al Conservatorio G. Verdi di Milano in batteria jazz, sotto la guida di Tino Tracanna. Ha collaborato per dieci anni con la compagnia percussioni in movimento Dadadang, con la quale si è esibito in moltissime città europee e in Asia a Goyang in Corea del Sud. E' fondatore, direttore artistico e autore delle musiche del gruppo Pulsar Ensemble. È membro del gruppo collettivo Clock's Pointer Dance. Collabora con il progetto di Tino Tracanna e Massimiliano Milesi “Double Cut”. Ha all'attivo più di una ventina di incisioni discografiche, come leader e come sideman.

Sono Luca Frasca, la musica elettronica e la produzione musicale sono i miei principali campi di interesse e ambiti di lavoro. Ho conseguito presso il Centro di Formazione Absonant gli attestati ufficiali Ableton Live 101 e 201 con il trainer certificato Salvatore Zappalà. In questo percorso ho studiato con il docente Enrico Cosimi, uno dei massimi esperti di sintesi sonora a livello internazionale. Dopo aver pubblicato alcuni brani con le mie band, tutti autoprodotti, sono stato selezionato per il campus a numero chiuso "Songwriting Camp" organizzato da Sony/Atv in qualità di autore e produttore, dove ho approfondito le tecniche di composizione, scrittura e produzione a stretto contatto con autori e produttori SONY. Attualmente lavoro come producer e musicista al Cöökhouse Studio di Roma e per la band indie-pop "Cascate", con cui ho pubblicato un Ep uscito per V4V records e distribuito da The Orchard. Il corso verte a 360° sulla figura del Producer e sull'apprendimento di uno dei software di produzione musicale più versatili e diffusi, Ableton Live. Si rivolge a tutti gli appassionati di musica ed a chiunque è interessato ad approfondire il ruolo del produttore musicale. Dalla composizione al sound design, passando per le tecniche di sintesi ed il mix, copre tutte le fasi produttive fino al mastering, ed è quindi adatto a chi si avvicina alla musica elettronica per la prima volta ed a chi vuole perfezionare le proprie conoscenze. L'obiettivo è imparare gli strumenti e le tecniche necessarie per comporre e produrre brani o beat del proprio genere preferito: sarete in grado di produrre tracce che trasmettano in pieno la vostra visione. Il programma copre tutti gli argomenti centrali per la produzione musicale con Ableton Live: - Introduzione alla musica elettronica ed al ruolo del Producer - Studio di Ableton Live - Concetti di teoria musicale - Il campionamento - Il linguaggio MIDI - Sound design - Tecniche di sintesi - Fondamenti di registrazione - L'editing - Drums & percussions - Basslines e linee melodiche - FX e remix - Mixing e mastering - Impostazione del Live Set - Autoproduzione ed autopromozione Le lezioni possono svolgersi secondo tre opzioni a seconda delle esigenze: 1) Presso il mio personale Home-Studio, dove dispongo di tutte le attrezzature necessarie per un corretto svolgimento della lezione, compreso un computer (IMac) con Ableton incluso ed un controller midi a disposizione dello studente. Tra una lezione e l'altra mi occupo personalmente della sanificazione della stanza. Le lezioni si svolgono necessariamente con la mascherina, almeno fino a diverse disposizioni pubbliche. Tariffa: 15 euro / 1 ora oppure a "pacchetto": 4 lezioni da 1 ora / 55 euro 2) A domicilio, posso raggiungere qualsiasi zona di Roma e provincia. Tariffa: 30 euro / 1 ora 50 euro / 2 ore oppure a "pacchetto": 4 lezioni da 2 ore / 160 euro 3) Presso la Scuola di Musica "Suonificio", in via Cogoleto (Zona Pineta Sacchetti). Tariffa: per qualsiasi informazione contattare la segreteria a questo numero: 06 94844978 Per qualsiasi info potete contattarmi via mail, via social (FB: Luca.Frasca.16 / IG: lucafrascasociale) o tramite messaggio WhatsApp, avrete una risposta il prima possibile.

M° Ewa Augustynowicz violino violino barocco musica da camera lezioni di violino per bambini, ragazzi ed adulti di tutte le eta' e di tutti i livelli (le lezioni possono svolgersi in italiano, polacco, inglese o tedesco) attraverso la pratica sullo strumento, supportata dall'uso di libri didattici e brani di repertorio, lo studente inizia il percorso con lo studio dell'arco, del suono, dell'uso delle dita, della lettura delle note sul pentagramma, della posizione della mano sulla tastiera, l'affinamento della lettura. un approccio strutturato e aperto allo studio del violino, ti permetterà da subito di iniziare a suonare delle piacevoli melodie per gli studenti principianti offro il mio aiuto per l'acquisto dello strumento adatto e do tutti i consigli necessari su altre cose (spalliera, corde, pece, leggio, ecc.) da acquistare. programma per i principianti * corretta posizione di tenuta del violino * corretta posizione di tenuta dell'archetto * studio a corde vuote * riconoscimento dei valori di durata delle note e della pause, lavoro sul ritmo * l'uso dell'archetto al tallone, al centro e alla punta * studio delle dinamiche * l'uso delle dita della mano sinistra: il primo dito, il secondo dito, il terzo dito ed il quarto dito * lettura dello spartito in associazione con quanto suonato al violino * tecniche di base dell'uso dell'archetto * scale e arpeggi ad una ottava * la scale in prima posizione programma per gli intermedi * tecniche di uso della mano sinistra: vibrato, trillo ecc. * scale ed arpeggi a due e tre ottave * le posizioni dalla ii alla vii * esercizi per i cambi di posizioni * studio dei brani musicali di media difficoltà tecnica e musicale * lavoro sulla varietà degli stili musicali programma per gli avanzati * scale e arpeggi a tre ottave * corde doppie * studio approfondito del repertorio barocco, classico e romantico * preparazione per gli esami per ottenere le certificazioni delle royal schools of music * preparazione per le audizioni per entrare al conservatorio e alle orchestre giovanili * potenziamento e sviluppo delle capacità espressive e creative personali degli allievi. * approfondimento delle competenze interpretative. violino barocco questo corso e rivolto agli studenti di musica antica di tutti livelli, interessati alla musica barocca e alla sua prassi esecutiva, come anche a tutti i violinisti interessati ad avvicinarsi e a conoscere il mondo della musica antica. durante il corso lavoreremo sui seguenti aspetti: * corretta posizione di tenuta del violino * corretta posizione di tenuta dell'archetto e conoscenza approfondita della tecnica della mano destra * sviluppo della tecnica d'arco, conoscenza basilare della legge delle arcate * primi approcci con il repertorio polifonico per violino solo * esecuzione di composizioni di vari livelli di difficoltà per violino solo e per violino e basso continuo utilizzando fonti manoscritte o a stampa dell'epoca barocca * conoscenza basilare delle principali scuole violinistiche dell'epoca barocca e delle loro caratteristiche stilistiche. * potenziamento e sviluppo delle capacità espressive e creative personali degli allievi. * approfondimento delle competenze interpretative del repertorio tra xvii e xviii secolo * ornamentazione e improvvisazione con lo strumento lezioni collettive di musica da camera/musica d'insieme le lezioni di musica da camera nascono con la finalità di creare e strutturare uno spazio di socializzazione nel fare musica insieme e sono rivolte a tutti coloro che suonano uno strumento musicale o cantano, ad ogni livello di preparazione ed esperienza. l'iscrizione ai corsi è aperta sia a singoli strumentisti che a gruppi musicali già formati, di diversi generi e stili musicali. i gruppi di musica da camera sono formati in base alle personali esperienze, interessi musicali e preparazione degli allievi, al fine di creare gruppi il più possibile omogenei. câ€â„¢e la possibilità di creare gruppi di violinisti per affrontare repertori cameristici per soli violini. i laboratori (2-3 giorni) di musica antica per violinisti moderni e barocchi 3-4 volte all'anno ci saranno i laboratori di musica antica organizzati durante i weekend per dare la possibilità agli studenti del livello intermedio ed avanzato di lavorare intensamente sia al repertorio strumentale che a quello da camera. i laboratori sono aperti sia ai musicisti di musica antica con strumenti con montatura antica (arco barocco e corde di budello) che anche a studenti che usano strumenti moderni. durante i laboratori affronteremo il repertorio che include il periodo tra il xvii e il xviii secolo

Lezioni di tromba per tutti livelli ed età, online e di persona, maturata esperienza nell'insegnamento dello strumento e teoria musicale e improvvisazione. Simone Trovato è un giovane trombettista che divide la sua vita tra gli Stati Uniti e l’Italia. Studia attualmente al New England Conservatory di Boston con insegnanti quali John McNeil, Jason Palmer e Steven Emery, e suona regolarmente a Boston, sia in big band che in piccoli gruppi. In Italia si è formato a Firenze sotto la guida di Luca Marianini e si trova spesso a Roma.

Trombettista offre lezioni online e di persona a tutti i livelli e età. Maturata esperienza nell'insegnamento dello strumento e in teoria musicale e improvvisazione. Simone Trovato è un giovane trombettista che divide la sua vita tra gli Stati Uniti e l’Italia. Si è diplomato al New England Conservatory di Boston con insegnanti quali John McNeil, Jason Palmer e Steven Emery, e suona regolarmente a Boston, sia in big band che in piccoli gruppi. In Italia si è formato a Firenze sotto la guida di Luca Marianini, e si trova spesso a Roma per concerti e lezioni.

Sono un musicista professionista, laureato con il massimo dei voti e lode al Conservatorio di Brescia. Impartisco accurate lezioni di chitarra (classica - elettrica), teoria e armonia, ear training, improvvisazione, arrangiamento e composizione. Da circa 20 anni mi occupo di didattica e insegno chitarra e educazione musicale nei Licei e Scuole Medie a indirizzo musicale. Impartisco lezioni a principianti, studenti e professionisti. Livello base: rivolto a principianti e a chi compie i primi passi sulla chitarra o vuole semplicemente imparare qualche brano che richiede il supporto di un esperto. Livello medio: rivolto a musicisti, studenti e a tutti coloro che hanno già maturato una certa abilità strumentale anche da autodidatti. Livello avanzato: rivolto a professionisti che intendono approfondire lo studio dello strumento e del repertorio. Su richiesta un corso di preparazione all'ammissione Corsi Accademici di Jazz in Conservatorio per chitarra e tutte le materie teoriche inerenti l'ammissione, storia della musica, era training, teoria e armonia, improvvisazione. Ciascuna lezione ha la durata di un'ora. Di volta in volta ci si accorda per la lezione successiva in base agli impegni reciproci. Non c'è alcun obbligo di svolgere un numero preciso di lezioni al mese. A discrezione dell'allievo la possibilità di registrare le lezioni (audio/video). Ogni studente privato avrà a disposizione su una cartella condivisa numerosi e preziosi strumenti didattici per approfondire lo studio della teoria, tecnica e del repertorio chitarristico classico, jazz, rock. Per ulteriori informazioni su di me Vi raccomando di visitare il mio sito Web all'indirizzo: francescosaiu.tumblr.com Alcuni video dimostrativi li troverete su YouTube. Buona Musica Francesco

Introduzione Nel parola arteterapia si coniugano due concetti che sembrano molto distanti tra loro, da una parte la creatività cui "arte" rimanda, dall'altra la patologia che richiede appunto "terapia", ma l'arteterapia è molto di più di una "terapia fatta con l'arte", va molto oltre la cura di sintomi. Arteterapia è definita come l'insieme di trattamenti terapeutici che utilizzano come principale strumento il ricorso all'espressione artistica, allo scopo di promuovere la salute e favorire la guarigione, e si propone come una tecnica dai molteplici contesti applicativi, che vanno dalla terapia, alla riabilitazione e al miglioramento della qualità della vita. Sono dunque tre i contesti in cui poter applicare l'arteterapia: la cura, la riabilitazione, e la promozione della salute. L'arteterapia si pone quindi come un sapere teorico-pratico che potenzialmente ha diversi obiettivi in relazione ai contesti in cui l'operatore viene chiamato ad agire Obiettivi Il Master ha l'obiettivo di offrire conoscenze e competenze specialistiche delle artiterapie, proponendo una formazione esperienziale che consente agli allievi l'importante opportunità di vivere in prima persona i benefici dell'arteterapia; in questo modo il Master non è soltanto una valida formazione specialistica, ma anche un importante percorso di crescita personale. A conclusione del Master ciascun allievo sarà in grado di strutturare e realizzare interventi di arteterapia, anche in collaborazione con altri professionisti della salute; gestire Atelier di Arteterapia rivolti a utenze differenti, per la riabilitazione, la cura o la promozione della salute; sarà in grado di proporre percorsi terapeutici individualizzati, costruire setting adeguati, conoscere le tecniche e i diversi materiali possibili in relazione alla diversità degli obiettivi dell'intervento di arteterapia. Programma Il Master sviluppa 250 ore totali, così suddivise: Lezioni fad: 136 ore Progetto di arteterapia: 56 ore Tesina finale: 56 ore Esame finale: 2 ore MODULO 1: INTRODUZIONE ALL'ARTETERAPIA Psicologia e arte Pedagogia e arte Storia e sviluppi dell'arteterapia I principali modelli teorici di riferimento delle arti-terapie I principali settori applicativi dell'arteterapia: settori educativo, riabilitativo, terapeutico, promozione della salute e del benessere psico-fisico MODULO 2: ARTETERAPIA CON ARTI GRAFICHE Storia, principi e modelli dell'arteterapia con arti grafico-pittoriche Le principali tecniche espressive grafico-pittoriche Laboratorio di arteterapia individuale Laboratorio di arteterapia di gruppo Presentazione e discussione di laboratori di arteterapia Principali settori applicativi dell'arteterapia con arti grafico-pittoriche MODULO 3: MUSICOTERAPIA Origini e storia della musicoterapia Principi teorici e principali modelli della musicoterapia Laboratorio di musicoterapia Musicoterapia e tecniche di rilassamento e visualizzazione guidata Principali settori applicativi della musicoterapia MODULO 4: TEATROTERAPIA Origini e storia della teatroterapia Principi teorici e principali modelli della teatroterapia Laboratorio di teatroterapia Espressione corporea Improvvisazione Principali settori applicativi della teatroterapia MODULO 5: MOVIMENTO-DANZA-TERAPIA Origini e storia della danzaterapia Principi teorici e principali modelli della danzaterapia Laboratorio di danzaterapia Espressione corporea Improvvisazione Principali settori applicativi della danzaterapia LEZIONI FAD Le lezioni FAD sono disponibili su piattaforma online e consistono in materiale testistico o video da consultare e studiare. La consultazione e lo studio del materiale è di fondamentale importanza per la bontà della formazione e la positività dell'esperienza vissuta successivamente in aula. Ogni modulo prevede inoltre lo studio di dispense fornite dai docenti e consigli bibliografici. PROGETTO DI ARTETERAPIA Ciascun allievo, individualmente o in piccolo gruppo, realizzerà un progetto di arteterapia (di 16 ore), a scelta tra le quattro aree (arti grafiche, musica, teatro, danza), da presentare gratuitamente in un Centro locale. A disposizione degli allievi è previsto su richiesta un servizio di supervisione nella fase di ideazione e stesura del progetto. Il progetto potrà essere inserito nel proprio curriculum tra le esperienze lavorative. ELABORAZIONE TESI FINALE Ciascun allievo sceglierà un argomento teorico da approfondire nella stesura della tesi finale del master. La tesi sarà articolata in tre capitoli: un capitolo teorico (minimo 20, massimo 50 pagine); il progetto di arteterapia realizzato; il report del progetto e la relazione conclusiva. ESAME FINALE L'esame finale consiste nella presentazione e discussione della tesina. La valutazione terrà conto solo della qualità degli elaborati finali. Destinatari Il Master in arteterapia è rivolto ad esperti del settore e a tutti coloro che intendano utilizzare strumenti operativi in contesti socio-educativi, abilitativi, riabilitativi, di supporto e cura: medici, psicoterapeuti, psicologi, assistenti sociali, fisioterapisti, terapisti della riabilitazione, infermieri, operatori sociosanitari, operatori sociali, educatori e insegnanti, ovvero tutte quelle figure professionali che fanno della relazione interpersonale il loro principale strumento di aiuto. Docenti I docenti del Master sono esperti provenienti da ambiti accademici e professionali relativi alle discipline oggetto del corso: Psicologi Educatori Pedagogisti Esperti nelle arti grafiche Musicoterapeuti Esperti in Teatroterapia Esperti in Danzaterapia Attestato A conclusione del master ciascun allievo riceverà l'attestato di formazione di MASTER IN ARTETERAPIA INTEGRATA valido a livello europeo, infatti sarà tradotto in lingue: Italiano, inglese, francese, spagnolo e tedesco. Costi Il costo del master è di €2.200 + Iva suddiviso in 3 rate di uguale importo. Per qualsiasi informazione si prega di inviare una mail o telefonare dalle 12,0 alle 15,30 al 373.7814238

Lezioni di chitarra elettrica o acustica (genere pop rock) per principianti livello base. A chi sono rivolte le lezioni: Le lezioni sono rivolte a tutte le persone (bambini, ragazzi, adulti) che, partendo da zero, desiderano iniziare ad avvicinarsi nel modo più semplice e corretto allo studio di questo fantastico strumento e apprenderne i primi importanti rudimenti. Lezioni individuali specifiche e chiare per iniziare da subito a suonare le prime note e i primi accordi! Le lezioni comprenderanno anche approfondimenti sull’effettistica (pedal board / amplificazione) e, per chi interessato, ci potranno essere anche sedute di ascolto di artisti e band che hanno fatto la storia della musica. Dove si svolgono: Le lezioni si terranno direttamente a casa mia in zona Porta Romana / Crocetta. La zona è comodamente raggiungibile con metro (linea gialla) e tram (9 e 24). Saranno a disposizione un amplificatore e tutti gli strumenti necessari per avvicinarsi allo studio della chitarra. Cosa serve per iniziare: Per iniziare vi serve solo la vostra chitarra, acustica o elettrica, un quaderno e la voglia di scoprire questo fantastico mondo. Costo: 20 euro a lezione. Durata della lezione 1 ora. Possibilità di prenotare anche pacchetti di 5 o 10 lezioni. Due info su di me: sono un musicista e songwriter di 35 anni. Ho seguito corsi di chitarra presso la NAM e la ICM di Milano. Ho all’attivo molti concerti sia in Italia che all’estero e diverse pubblicazioni. Il mio ultimo album, a nome Nero Kane, è stato registrato a Los Angeles ed è stato pubblicato lo scorso novembre. Per info: www.nerokane.com

A chi sono rivolte le lezioni: Le lezioni sono rivolte a tutte le persone (bambini, ragazzi, adulti) che, partendo da zero, desiderano iniziare ad avvicinarsi nel modo più semplice e corretto allo studio di questo fantastico strumento e apprenderne i primi importanti rudimenti. Lezioni individuali specifiche e chiare per iniziare da subito a suonare le prime note e i primi accordi! Genere pop / rock con, per chi interessato, accenni di blues, fingerstyle e fingerpicking. Le lezioni comprenderanno anche approfondimenti sull'effettistica (pedal board / amplificazione) e, per chi interessato, ci potranno essere anche sedute di ascolto di artisti e band che hanno fatto la storia della musica. Dove si svolgono: Le lezioni si terranno direttamente a casa mia in zona Porta Romana / Crocetta. La zona è comodamente raggiungibile con metro (linea gialla) e tram (9 e 24). Saranno a disposizione un amplificatore e tutti gli strumenti necessari per avvicinarsi allo studio della chitarra. Cosa serve per iniziare: Per iniziare vi serve solo la vostra chitarra, acustica o elettrica, un quaderno e la voglia di scoprire questo fantastico mondo. Costo: 20 euro a lezione. Durata della lezione 1 ora. Possibilità di prenotare anche pacchetti di 5 o 10 lezioni. Due info su di me: sono un musicista e songwriter di 35 anni. Ho seguito corsi di chitarra presso la NAM e la ICM di Milano. Ho all'attivo molti concerti sia in Italia che all'estero e diversi album in studio.

Lezioni per tutti i livelli anche presso vostra sede (Brianza e Milano). Incontri per consigli, programmi e valutazioni sulla propria vocalità. Percorsi mirati al raggiungimento di obiettivi in tempi brevi, attraverso lo sviluppo globale e della propria creatività insieme a cantante professionista con lunga esperienza, docente e direttrice di coro jazz_gospel, musicoterapeuta specializzata in didattica della musica e nelle più moderne tecniche del canto. Scopri quel che ti piace del Jazz Blues Pop Rock Metal Gospel Musical Lirico, stile e repertorio, tecnica vocale e microfonica, canto armonico, beatboxing, improvvisazione bues-jazz, ear training, coro gospel-jazz, lettura a prima vista, elementi di teoria-armonia-composizione, ascolto, ritmica e coordinamento psico-motorio nella musica e nella danza, presenza scenica e padronanza del palco. Vocal coaching per casting e concorsi a cantanti, attori, ballerini, animatori turistici. Assistenza in studio di registrazione, arrangiamenti per formazioni vocali. Impianti e attrezzature per cantare. Feste e spettacoli per gli allievi. * Lezioni di UKULELE, CHITARRA, TASTIERA. Il piacere di cantare e suonare subito le canzoni che preferisci divertendoti. Incontri rivolti a bambini e adulti. Lezioni individuali e di gruppo anche presso vostra sede. Strumenti disponibili. Feste e spettacoli per gli allievi. * Laboratori musica per Bambini. * Corsi di Aggiornamento musicale per insegnanti. * Corsi di Musicoterapia * Laboratori incontro ALZHEIMER. Prof.ssa M.GRAZIA ACHILLI da 25 anni docente di Canto Moderno & Jazz, vocal coach presso Accademie di Canto Spettacolo e Teatro a Milano, Monza e Brianza e Lombardia: Corsi di specializzazione in Musicoterapia, Didattica della Musica, Animazione Musicale riconosciuti dalla regione Lombardia e per l'Università Cattolica del S.Cuore di Milano; Formatrice esperta in Didattica dell'Educazione Musicale, conduttrice di corsi per l'Aggiornamento agli insegnanti; Specialista di musica e Musicoterapeuta nelle scuole dell'obbligo. Direttrice di Cori Jazz & Gospel, promuove Workshops & Training sessions sulla tradizione vocale e culturale Afro-Americana. Ha fondato e diretto diversi gruppi vocali: Milano Jazz Singers, Gospel Sisters, Sweet Soul, Coro Circolo Della Rosa-Libreria delle Donne di Milano. Cantante professionista e deejay, svolge intensa attività concertistica in Italia e all'estero. Ospite di trasmissioni musicali, passaggi televisivi telegiornali: Rai2, Rai3, TeleValtellina, TeleLombardia.

CAMPANE TIBETANE. La vibrazione armonica ancestrale. Workshop teorico-pratico di Roberto Conserva. VI edizione. Domenica 12 luglio ore 10:00/13:00 - 15:00/20:00 in via Pasubio 27 a Cagliari. Questo Workshop teorico-esperienziale si pone l’obiettivo di: Conoscere le origini e le nozioni base riguardanti questo meraviglioso strumento. Acquisire dimestichezza nell’utilizzo delle campane tibetane. Imparare le tecniche di rilassamento e meditazione con le campane. Apprendere le nozioni per effettuare delle sessioni sonore armoniche e dei trattamenti vibrazionali. Sperimentare sia in forma attiva che ricevente tutti i concetti appresi. In particolare si darà risalto alla parte pratica ed esperienziale del workshop. Ogni partecipante avrà la possibilità di utilizzare le campane in tutto il percorso di apprendimento con il tutoraggio dell’insegnante. Programma. Parte Teorica. Origini e storia delle campane tibetane. Fabbricazione e composizione. Suono, vibrazione, frequenze, armonia, benefici. Risonanza ed impatto delle campane sull’uomo. Tipologie campane, qualità, dimensione, percussori. Suonare le campane: percussione, strofinamento, tingsha. Trattamenti per il benessere su se stessi e sugli altri. Tecniche di meditazione con campane tibetane. Creazione di sessioni armoniche vibrazionali. Parte Esperienziale-pratica. Utilizzo campane di diversa dimensione e con diversi percussori. Utilizzo tingsha. Esercizi di auto-trattamento-meditazione con una o più campane. Pratica di trattamenti vibrazionali su altre persone con una o più campane. Meditazioni di gruppo con campane e strumenti rituali. Esercizi di improvvisazione sonora con campane scelte o estratte a sorte, singole e di gruppo. Su richiesta si rilascia l’attestato di partecipazione. Info ed iscrizioni: qui.eora@libero.it – 327 0544471. Conduce il Workshop Roberto Conserva, studioso da oltre un decennio di campane tibetane e delle tecniche tradizionali nepalesi relative al loro utilizzo. Qui e Ora Associazione Culturale Pedagogica. Cura, produce, organizza laboratori, eventi, attività culturali, artistiche, pedagogiche e di counseling per persone di tutte le età. Collabora con artisti, autori, professionisti e istituzioni con l’intento di diffondere iniziative che hanno come filo conduttore la ricerca del Ben-Essere Personale e della Comunità.