Laboratorio creativita

Laboratorio teatrale per bambini A #RIMINI. L’approccio con i meccanismi del teatro sarà ovviamente dolce e improntato sull’aggregazione, sul gioco e sugli stimoli derivanti da questo mondo legato alla fantasia. Aiuteremo i bambini a sviluppare la loro creatività e personalità in modo divertente sprondandoli a liberarsi delle loro emozioni e caratteristiche. Il corso di svolgerà a partire dal 30 marzo ogni lunedi per 10 lezioni, il pomeriggio dalle 15:30 alle 17:30. E' rivolto ai bambini dai 8 ai 13 anni; a fine corso verrà rilasciato un certificato di partecipazione e verrà rappresentato un piccolo spettacolo per i genitori. Prezzo 100 € a persona. La sede del corso è a Rimini presso il GIARDINO DELLA CREATIVITA' in via Bertola 82 ?? iscrizioni aperte 3206796671.

LABORATORIO DI TEATRO CREATIVO "L'INCONTRO" condotto da Giuseppina Morara Con il Patrocinio del Quartiere PortoSaragozza Rivolto a chiunque desideri sperimentare il proprio potenziale creativo-espressivo in ambito teatrale 'La Bellezza nasce quando smettiamo di avere paura degli altri, cioè di noi stessi' J. Grotowski Periodo: 26 OTTOBRE 2016 - 18 GENNAIO 2017 TUTTI I MERCOLEDI' dalle 20:30 alle 22:30 (saranno valutate anche le domande di partecipazione giunte dopo i primi incontri) Presso il CENTRO SOCIOCULTURALE "TOLMINO" Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9 ) PRESENTAZIONI E PROVE GRATUITE (prenotazione obbligatoria) LUNEDI' 17 OTTOBRE 2016 ore 20:15 Presso CENTRO SOCIOCULTURALE "BARACCANO" - Via S. Stefano 119/2 (ingresso auto da V.le Gozzadini ½) MERCOLEDI' 19 OTTOBRE 2016 ore 20:00 Presso CENTRO SOCIOCULTURALE "TOLMINO" - Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9 ) (Indossare abbigliamento comodo e scarpe non scivolose) 'Teatro in Gioco': esplorare, sperimentare, confrontarsi L'esperienza dell'Incontro attraverso l'azione scenica: un grande strumento per 'allenarsi' all'incontro con sé, con l'altro, con lo spazio circostante attraverso i colori, i suoni, i profumi, le maschere, le immagini, il gioco, le improvvisazioni in un ambiente dove il giudizio è sospeso. Un CALEIDOSCOPIO DI GIOCHI ED ESERCIZI mirati a: ° migliorare l'ascolto di noi stessi e degli altri; ° migliorare la capacità creativa di fronte ad ostacoli, difficoltà e paure; ° far crescere la fiducia in sé; ° creare elasticità ed apertura al nuovo, all'inaspettato; ° scoprire nuove forme di comunicazione; ° migliorare le capacità relazionali ° sviluppare la nostra sensibilità, immaginazione e creatività; ° trovare autenticità nell'incontro con se stessi e con l'altro; ° migliorare la capacità di lavorare collettivamente; ° conoscere e gestire al meglio le proprie capacità espressive e comunicative. SERATA FINALE APERTA AL PUBBLICO (previo accordo coi partecipanti) Info ed iscrizioni: 3316348205 e-mail: teatrocreativo1@libero.it Siamo presenti su Facebook: Associazione Culturale Teatro Creativo - Giuseppina Morara e su flashgiovani.it/teatro/corsiGiuseppina Morara Giuseppina Morara Attrice, Insegnate di recitazione, Regista e Pedagoga Teatrale, Cantante, Conduttrice di gruppi coi Metodi d’Azione e Consulente in Public Speaking e Tecniche di Comunicazione. E’ l’unica attrice italiana ad aver lavorato in uno spettacolo del M° Vasiliev (sia in Italia che a Mosca) ad essersi poi diplomata Regista Pedagoga al Master Triennale Internazionale di Alta Formazione dei Formatori Teatrali “Pedagogia della scena” diretto dal M° Anatolij Vasil’ev (UBU 2012 Premio Speciale al Maestro), vantando un’esperienza di 25 anni. Attrice diplomata con lode alla Scuola di Teatro di Bologna, si è formata inoltre con Yuri Alshitz, Greta Seacat (Actors’studio di N.Y.), Orazio Costa, Pierre Byland, Nicolaj Karpov (Accademia Lunacharsky - Gitis Mosca).Ha vinto il premio Montegrotto alla Vocazione (ora Premio Hystrio). Come attrice di teatro ha lavorato a Mosca con Anatolij Vasil’ev agli spettacoli “Ciascuno a suo modo” di Luigi Pirandello, “Fiorenza” di Thomas Mann e “Dialoghi” di Platone, ed in Italia, tra gli altri, con Vittorio Franceschi, Ottavia Piccolo, Sandro Sequi, Lorenzo Salveti, Remondi&Caporossi, Pino Micol. Al cinema ha lavorato tra gli altri con Fulvio Wetzl (SOLE IN CASA) 2° Cortometraggio Assoluto al Medicino Corto Festival Internazionale del Cinema 9° Edizone 2014 , Davide Labanti-Margherita Ferri-Renato Giugliano (STATUS SERIE WEB) Status Official selection al San Francisco Web Fest: Best Directing, Best Acting , Best Cinematography, Best Production Design ed altri numerosi premi; William Molducci; Giorgia Muzzioli. Diplomata come conduttrice di gruppi coi metodi d’azione si forma, inoltre, con il Dottor Mario Buchbinder (Istituto delle Maschere di Buenos Aires) e vanta tra le altre collaborazioni con la società di formazione Metodi S.r.l. di Milano e con il Dottor Andrea Cocchi al ciclo di incontri di psicodramma pubblico “La Mente sul palcoscenico”. Collabora con la Dottoressa Paola Fava alle conferenze spettacolo “Cibo e Mente” e “Omeopatia a teatro”. Studia voce con Iva Formigoni (Piccolo Teatro di Milano) e canto con Martina Grosse Burlage (Jazz, Pop); G. Jurova (Solista e Coro - Teatro Scuola d’Arte Drammatica di Mosca); Ada Contavalli (Lirico); Igor Olivier Ezendam (Canto Armonico; Curarsi con il suono).

Insegnate: Michel Pellaton Una lezione a settimana da 120 minuti Artista svizzero apre il suo studio nel centro di Roma per corsi d’arti. Via Santissimi Quattro 29 info: +393282460859 / a4.21studio@gmail.com Lo spazio è ampio e luminoso e permette a massimo 9 persone di partecipare a sessioni dedicate a sviluppare una visione, una manualità ed una spontaneità artistica. Il corso prevede la realizzazione sia di lavori individuali che dei lavori in gruppo prendendo in considerazione gli strumenti che usiamo, i supporti, i gesti e lo spazio dove facciamo nascere l’opera, con attenzione verso per le nozione di volume, tempo, forma, colore e materiali che si utilizzano Due Corsi Disponibili corsi pomeridiani da 120 minuti con un gruppo di massimo 9 persone. Perfetto per chiunque vuole esperimentare con la proprio creatività. Prezzo corso è 80 euro mensili materiale non compreso corso per famiglie che si svolgono ogni sabato mattina. Questo corso è perfetto per le famiglie che cercano qualcosa di creativo da fare tutti insieme durante il weekend. In questo caso è possibile o fare una lezione da o comprare un pachetto lezione, il prezzo va tra i 40 euro ai 65 euro a lezione. Un adulto un bambino 50 euro Un adulto due bambini 65 euro (ogni bambino in più 15 euro) Un pacchetto lezione 200 euro per 5 lezioni. Nessuna previa esperienza è necessaria per partecipare ai corsi Cosa consiste il corso: Il corso favorisce la crescita della propria manualità e permettere di esprimere la propria fantasia attraverso il connubio di intelligenza ed emozione. Qualità che aiutano lo sviluppo della creatività. Quindi il corso è dedicato agli studenti che per passione, diletto o curiosità desiderano avvicinarsi al mondo dell’arte, dei colori e delle forme attraverso la sperimentazione di diverse tecniche e delle pratiche creative tramite un approccio ludico, al fine di sviluppare le capacità percettive, espressive e creative individuali. Cosa sono le arti sperimentali: Le arti sperimentali impongono la creatività in libertà ovvero non si riproduce l’albero che si ha davanti a sè, ma di fare apparire un albero attraverso prove e esperimenti ludico condotti nell’atelier.

L’Associazione culturale Labe laboratorio espressivo darà il via a partire da martedì 13 aprile 2021 ad un Laboratorio di Scrittura Creativa. Si tratta nello specifico di un percorso in diretta web audio / video in aula virtuale, del tutto simile ad un normale corso dal vivo, con possibilità di: domande, interazioni, lavagna e testi condivisi in tempo reale. Cinque incontri della durata di 80 minuti ciascuno, ogni martedì dalle 21.00 alle 22.30. Un lavoro dettagliato sulla creatività della parola e della scrittura. Un viaggio tra le tecniche utilizzate dai professionisti dello storytelling, dall'intreccio alle fasi di elaborazione di un testo. In tale percorso si offrirà ai partecipanti la possibilità di apprendere attraverso esercizi di scrittura e lezioni dinamiche a distanza. Non occorrono particolari competenze tecniche per partecipare a simili percorsi online: basta avere un computer o un tablet ed una connessione internet. A tutti i partecipanti alla fine verrà rilasciato un attestato di partecipazione. Iscrizioni entro giovedì 8 aprile. Per ulteriori informazioni potete contattarci.

L'obbiettivo del laboratorio è fornire ai partecipanti gli esercizi, le suggestioni, le prime basi per iniziare a intraprendere un Viaggio davvero affascinante: l'esplorazione del nostro corpo e lo studio e l'articolazione della sua consapevolezza, espressività, creatività, capacità di comunicare ed essere presente a se stesso e nella relazione con gli altri. Corsi tutto l'anno, in partenza da febbraio, da maggio, da ottobre. Sabato dalle 15.00 alle 19.00, e domenica dalle 9.30 alle 12.30 e dalle 14 alle 17. (10 ore).

Il corso, strutturato in 10 incontri, mira a fornire gli strumenti necessari per scrivere una storia, seguendo le diverse fasi indispensabili per strutturarla nella maniera più efficace. Gli incontri prevedono una parte teorica e una pratica, in cui i partecipanti si metteranno alla prova svolgendo brevi esercizi che poi verranno analizzati con il docente e i colleghi. Saranno suggeriti testi da leggere e 'compiti a casa', ma facoltativi. Verrà fornito il materiale didattico necessario. A CHI SI RIVOLGE - A chi avrebbe sempre voluto scrivere ma non sa che forma dare alla sua creatività. - A chi già scrive ma non si sente “all’altezza”. - A chi già scrive e vuole affinare la tecnica, o impararne di nuove. - A chi vuole cimentarsi con un hobby nuovo e appassionante. Non ci sono limiti di età e il laboratorio è aperto a tutti, anche se è richiesta maturità sufficiente da poter frequentare una classe di adulti. OBIETTIVO Fornire gli strumenti tecnici di base necessari per scrivere un racconto: scegliere il protagonista, strutturare la trama, scrivere una storia. DATE DEL CORSO 10 incontri, dal 15 gennaio a 26 marzo, dalle 18 alle 20 Per informazioni e iscrizioni: [email protected]

Il corso, strutturato in 10 incontri, mira a fornire gli strumenti necessari per scrivere una storia, seguendo le diverse fasi indispensabili per strutturarla nella maniera più efficace. Gli incontri prevedono una parte teorica e una pratica, in cui i partecipanti si metteranno alla prova svolgendo brevi esercizi che poi verranno analizzati con il docente e i colleghi. Saranno suggeriti testi da leggere e 'compiti a casa', ma facoltativi. Verrà fornito il materiale didattico necessario. A CHI SI RIVOLGE - A chi avrebbe sempre voluto scrivere ma non sa che forma dare alla sua creatività. - A chi già scrive ma non si sente “all’altezza”. - A chi già scrive e vuole affinare la tecnica, o impararne di nuove. - A chi vuole cimentarsi con un hobby nuovo e appassionante. Non ci sono limiti di età e il laboratorio è aperto a tutti, anche se è richiesta maturità sufficiente da poter frequentare una classe di adulti. DATE 10 incontri, dal 15 gennaio 2021 al 26 marzo 2021, dalle 18 alle 20

Il corso, strutturato in 10 incontri, mira a fornire gli strumenti necessari per scrivere una storia, seguendo le diverse fasi indispensabili per strutturarla nella maniera più efficace. Gli incontri prevedono una parte teorica e una pratica, in cui i partecipanti si metteranno alla prova svolgendo brevi esercizi che poi verranno analizzati con il docente e i colleghi. Saranno suggeriti testi da leggere e 'compiti a casa', ma facoltativi. Verrà fornito il materiale didattico necessario. A CHI SI RIVOLGE - A chi avrebbe sempre voluto scrivere ma non sa che forma dare alla sua creatività. - A chi già scrive ma non si sente “all’altezza”. - A chi già scrive e vuole affinare la tecnica, o impararne di nuove. - A chi vuole cimentarsi con un hobby nuovo e appassionante. Non ci sono limiti di età e il laboratorio è aperto a tutti, anche se è richiesta maturità sufficiente da poter frequentare una classe di adulti. OBIETTIVO Fornire gli strumenti tecnici di base necessari per scrivere un racconto: scegliere il protagonista, strutturare la trama, scrivere una storia. DATE DEL CORSO 10 incontri, dal 15 gennaio a 26 marzo, dalle 18 alle 20

Adatto per bambini. Possono sviluppare manualità e stimolare la creatività. Imparano a modellare la pasta e creare oggetti di ogni tipo. Nel programma è incluso preparazione della pasta, colorazione, realizzazione passo passo. Fornisco tutto il materiale. Durata un ora e mezza. Costo 20 euro. Per gruppi prezzo trattabile.

LEZIONE PROVA, DATA DA CONCORDARE. Evento GRATUITO. Serata GRATUITA di PRESENTAZIONE/PROVA del Corso On Line Alchimia Espressiva di Donatella Bartolomei. Verrà presentato il nuovo Laboratorio On Line dedicato ad adulti di minimo 18 anni, senza limiti di età, che volessero intraprendere un percorso unico e particolarissimo. Si tratta di un percorso dedicato a se stessi, all'incontro con gli altri,allo sviluppo della propria creatività ed alla scoperta di nuovi talenti, mediante mezzi come: -Il Gioco Teatrale -L'Arte della Narrazione -Esercizi fisici con la Musica -L'uso della Voce,del Canto e della Libera Vocalità -Lettura -Esercizi creativi alla scoperta di sé mediante simboli ed archetipi...e molto altro! Creeremo insieme dei veri e propri atti poetici e verrà valorizzata l'unicità di ogni partecipante. In futuro sarà possibile spostare il corso da una dimensione On Line a quella In Presenza (o crearne due versioni distinte). Si tratta di un vero e proprio Laboratorio e non di un corso classico, avendo la possibilità di aderire a 4 lezioni per volta, decidendo a fine "pacchetto" se proseguire o meno. Non occorre avere alcuna comptenza specifica. Il corso sarà a pagamento, MA la serata introduttiva è a TITOLO GRATUITO. Occorre solamente comunicare la propria partecipazione per ricevere il link per aderire alla videoconferenza. E' necessario prenotarsi.

L'ARTE DEL MANDALA Seminario teorico/pratico della durata di un’intera giornata a cura di Silvia de Toma (Non è richiesta nessuna conoscenza specifica in campo artistico). Il materiale necessario sarà messo a disposizione dei partecipanti. La creazione di un Mandala è un’esperienza, un processo psichico e creativo capace di dare forma e ordine al nostro spazio interiore. Un dialogo con noi stessi in cui ogni giudizio è sospeso. PROGRAMMA Mattina 10.30 / 13.00 – I Mandala nelle diverse culture e tradizioni. – Il Mandala individuale come archetipo del Sé e il suo uso terapeutico. – Costruzione geometrica della “griglia” di un Mandala Pausa pranzo 13.00 / 14.00 Pomeriggio 14.00/ 17.30 – Esercizi per attivare e liberare la fantasia e la creatività. – Realizzazione del Mandala personale. I partecipanti al Seminario, se interessati, potranno incontrarsi nuovamente in uno spazio settimanale di due ore, in cui realizzare i propri Mandala in libertà e ricevere consigli e suggerimenti sulle diverse tecniche.

Laboratorio teatrale adatto a principianti e persone con esperienza pregressa, offerto da Aoidos creAzione Teatrale, condotto da Anna. Il per-corso tende a sviluppare la creatività, a lavorare con le emozioni e a scoprire la ricchezza del teatro lirico basato sulla poetica del corpo. Articolato in 3 moduli, uno il proseguimento dell´altro. Dal 16 Ottobre 2020 al 28 Maggio 2021 Ogni Venerdì: 20:00-22:00 Presso: Centro Natura - Via degli Albari, 4/a, Bologna Il corso è stato sospeso, ma riprenderà appena sarà possibile. Si riapriranno anche le iscrizioni, a prezzo ridotto per gli incontri mancanti del modulo già iniziato. Potete già contattarmi, se siete interessati. Anna

Descrizione “LA GIOIA DELLO SCRIVERE” a cura di Federica Alfieri Cinque incontri più un laboratorio finale Vassilj Kandinskij – Piccole Gioie Il corso affronta il tema della gioia dello scrivere perché scrivere, esprimere se stessi attraverso la scrittura ha una valenza liberatoria dove la creatività si abbevera alla fonte degli eventi dell’esistenza. 1^ LEZIONE IL RAPPORTO TRA GIOIA E SCRITTURA. La scrittura dà gioia? Si può trovare questo sentimento nello scrivere? Dialogare con se stessi; regalare agli altri emozioni. 2^ LEZIONE LA SCRITTURA DIALOGA CON LA MUSICA Ascoltare la musica nel silenzio della propria anima che genera parole. Il ritmo nella musica e nella scrittura. 3^ LEZIONE L’INCONTRO TRA SCRITTURA E PITTURA La pagina è una tela dipinta di parole; le parole fioriscono sul foglio senza appassire. Confronto tra pittura e scrittura. La gioia nella pittura e nello scrivere. 4^ LEZIONE LA SCRITTURA DANZA CON LA MUSICA. Il dinamismo in tali forme artistiche. Sogno e creatività. 5^ LEZIONE TROVARE GIOIA NELLA SCRITTURA. SCRIVERE PER COMUNICARE GIOIA. La leggerezza. Lettere familiari: la scrittura degli affetti. Laboratorio finale Nel laboratorio finale si ripercorrerà il viaggio a ritroso, rievocando le varie sensazioni scaturite dai sensi della vista e dell’udito, oltre che dalle varie letture proposte. www.ilpaesechenonce.org Info e iscrizioni: ilpaesechenonce@virgilio.it

Introduzione Nel parola arteterapia si coniugano due concetti che sembrano molto distanti tra loro, da una parte la creatività cui "arte" rimanda, dall'altra la patologia che richiede appunto "terapia", ma l'arteterapia è molto di più di una "terapia fatta con l'arte", va molto oltre la cura di sintomi. Arteterapia è definita come l'insieme di trattamenti terapeutici che utilizzano come principale strumento il ricorso all'espressione artistica, allo scopo di promuovere la salute e favorire la guarigione, e si propone come una tecnica dai molteplici contesti applicativi, che vanno dalla terapia, alla riabilitazione e al miglioramento della qualità della vita. Sono dunque tre i contesti in cui poter applicare l'arteterapia: la cura, la riabilitazione, e la promozione della salute. L'arteterapia si pone quindi come un sapere teorico-pratico che potenzialmente ha diversi obiettivi in relazione ai contesti in cui l'operatore viene chiamato ad agire Obiettivi Il Master ha l'obiettivo di offrire conoscenze e competenze specialistiche delle artiterapie, proponendo una formazione esperienziale che consente agli allievi l'importante opportunità di vivere in prima persona i benefici dell'arteterapia; in questo modo il Master non è soltanto una valida formazione specialistica, ma anche un importante percorso di crescita personale. A conclusione del Master ciascun allievo sarà in grado di strutturare e realizzare interventi di arteterapia, anche in collaborazione con altri professionisti della salute; gestire Atelier di Arteterapia rivolti a utenze differenti, per la riabilitazione, la cura o la promozione della salute; sarà in grado di proporre percorsi terapeutici individualizzati, costruire setting adeguati, conoscere le tecniche e i diversi materiali possibili in relazione alla diversità degli obiettivi dell'intervento di arteterapia. Programma Il Master sviluppa 250 ore totali, così suddivise: Lezioni fad: 136 ore Progetto di arteterapia: 56 ore Tesina finale: 56 ore Esame finale: 2 ore MODULO 1: INTRODUZIONE ALL'ARTETERAPIA Psicologia e arte Pedagogia e arte Storia e sviluppi dell'arteterapia I principali modelli teorici di riferimento delle arti-terapie I principali settori applicativi dell'arteterapia: settori educativo, riabilitativo, terapeutico, promozione della salute e del benessere psico-fisico MODULO 2: ARTETERAPIA CON ARTI GRAFICHE Storia, principi e modelli dell'arteterapia con arti grafico-pittoriche Le principali tecniche espressive grafico-pittoriche Laboratorio di arteterapia individuale Laboratorio di arteterapia di gruppo Presentazione e discussione di laboratori di arteterapia Principali settori applicativi dell'arteterapia con arti grafico-pittoriche MODULO 3: MUSICOTERAPIA Origini e storia della musicoterapia Principi teorici e principali modelli della musicoterapia Laboratorio di musicoterapia Musicoterapia e tecniche di rilassamento e visualizzazione guidata Principali settori applicativi della musicoterapia MODULO 4: TEATROTERAPIA Origini e storia della teatroterapia Principi teorici e principali modelli della teatroterapia Laboratorio di teatroterapia Espressione corporea Improvvisazione Principali settori applicativi della teatroterapia MODULO 5: MOVIMENTO-DANZA-TERAPIA Origini e storia della danzaterapia Principi teorici e principali modelli della danzaterapia Laboratorio di danzaterapia Espressione corporea Improvvisazione Principali settori applicativi della danzaterapia LEZIONI FAD Le lezioni FAD sono disponibili su piattaforma online e consistono in materiale testistico o video da consultare e studiare. La consultazione e lo studio del materiale è di fondamentale importanza per la bontà della formazione e la positività dell'esperienza vissuta successivamente in aula. Ogni modulo prevede inoltre lo studio di dispense fornite dai docenti e consigli bibliografici. PROGETTO DI ARTETERAPIA Ciascun allievo, individualmente o in piccolo gruppo, realizzerà un progetto di arteterapia (di 16 ore), a scelta tra le quattro aree (arti grafiche, musica, teatro, danza), da presentare gratuitamente in un Centro locale. A disposizione degli allievi è previsto su richiesta un servizio di supervisione nella fase di ideazione e stesura del progetto. Il progetto potrà essere inserito nel proprio curriculum tra le esperienze lavorative. ELABORAZIONE TESI FINALE Ciascun allievo sceglierà un argomento teorico da approfondire nella stesura della tesi finale del master. La tesi sarà articolata in tre capitoli: un capitolo teorico (minimo 20, massimo 50 pagine); il progetto di arteterapia realizzato; il report del progetto e la relazione conclusiva. ESAME FINALE L'esame finale consiste nella presentazione e discussione della tesina. La valutazione terrà conto solo della qualità degli elaborati finali. Destinatari Il Master in arteterapia è rivolto ad esperti del settore e a tutti coloro che intendano utilizzare strumenti operativi in contesti socio-educativi, abilitativi, riabilitativi, di supporto e cura: medici, psicoterapeuti, psicologi, assistenti sociali, fisioterapisti, terapisti della riabilitazione, infermieri, operatori sociosanitari, operatori sociali, educatori e insegnanti, ovvero tutte quelle figure professionali che fanno della relazione interpersonale il loro principale strumento di aiuto. Docenti I docenti del Master sono esperti provenienti da ambiti accademici e professionali relativi alle discipline oggetto del corso: Psicologi Educatori Pedagogisti Esperti nelle arti grafiche Musicoterapeuti Esperti in Teatroterapia Esperti in Danzaterapia Attestato A conclusione del master ciascun allievo riceverà l'attestato di formazione di MASTER IN ARTETERAPIA INTEGRATA valido a livello europeo, infatti sarà tradotto in lingue: Italiano, inglese, francese, spagnolo e tedesco. Costi Il costo del master è di €2.200 + Iva suddiviso in 3 rate di uguale importo. Per qualsiasi informazione si prega di inviare una mail o telefonare dalle 12,0 alle 15,30 al 373.7814238

Con il mese di Ottobre si apre il nuovo anno di Formazione del Teatro di Bo’. Sarà possibile per gli aspiranti Allievi Attori provare gratuitamente i corsi ed avere un “assaggio” della Scuola di Teatro che quest’anno compie il suo 21esimo anno di attività. Di seguito le date e gli orari dei corsi in programma al Teatro Comunale di Santa Maria a Monte (Pi): Lunedì 4 Ottobre, dalle 18 alle 19.30, avrà inizio il Corso per bambine e bambini dai 6 ai 10 anni: un percorso tra Teatro e Fantasia per scoprire il “mestiere” dell’Attore e divertirsi con la Creatività ne “La Bottega dei Piccoli”. Martedì 5 Ottobre, dalle 18.00 alle 20.00, è la volta delle ragazze e dei ragazzi dagli 11 ai 17 anni con il Laboratorio Teatrale “L’Acchiappasogni”, dove, con l’utilizzo degli strumenti dell’Attore (Parola, Gesto, Emozione), gli Allievi Attori intraprenderanno un “viaggio” alla scoperta delle proprie emozioni e dei propri sogni, ispirato ai racconti di Stephen King. Per chiudere, sempre Martedì 5 Ottobre dalle 21.00 alle 23.00, avrà inizio il Laboratorio Teatrale “Il Brivido del Re”, un percorso rivolto agli adulti dai 18 anni in su per riscoprirsi “uno” e “molti” sul palcoscenico attraverso gli infiniti linguaggi della Scena con il proprio essere, il proprio pensare, il proprio agire. Anche il Laboratorio adulti sarà ispirato ai racconti del “Re del Brivido”. I Corsi, in convenzione con il Comune di Santa Maria a Monte, saranno guidati da Franco Di Corcia jr, direttore artistico del Teatro di Bo’, e Mattia Pagni. Nel rispetto delle Normative di Sicurezza in vigore sarà possibile accedere agli spazi del Teatro prenotando la propria presenza al numero 371.1272850 (anche Whatsapp) e mostrando all’ingresso il GREEN PASS per tutti i maggiori di 12 anni.

Con il mese di Ottobre si apre il nuovo anno di Formazione del Teatro di Bo’. Sarà possibile per gli aspiranti Allievi Attori provare gratuitamente i corsi ed avere un “assaggio” della Scuola di Teatro che quest’anno compie il suo 21esimo anno di attività. Di seguito le date e gli orari dei corsi in programma al Teatro Comunale di Santa Maria a Monte (Pi): Lunedì 4 Ottobre, dalle 18 alle 19.30, avrà inizio il Corso per bambine e bambini dai 6 ai 10 anni: un percorso tra Teatro e Fantasia per scoprire il “mestiere” dell’Attore e divertirsi con la Creatività ne “La Bottega dei Piccoli”. Martedì 5 Ottobre, dalle 18.00 alle 20.00, è la volta delle ragazze e dei ragazzi dagli 11 ai 17 anni con il Laboratorio Teatrale “L’Acchiappasogni”, dove, con l’utilizzo degli strumenti dell’Attore (Parola, Gesto, Emozione), gli Allievi Attori intraprenderanno un “viaggio” alla scoperta delle proprie emozioni e dei propri sogni, ispirato ai racconti di Stephen King. Per chiudere, sempre Martedì 5 Ottobre dalle 21.00 alle 23.00, avrà inizio il Laboratorio Teatrale “Il Brivido del Re”, un percorso rivolto agli adulti dai 18 anni in su per riscoprirsi “uno” e “molti” sul palcoscenico attraverso gli infiniti linguaggi della Scena con il proprio essere, il proprio pensare, il proprio agire. Anche il Laboratorio adulti sarà ispirato ai racconti del “Re del Brivido”. I Corsi, in convenzione con il Comune di Santa Maria a Monte, saranno guidati da Franco Di Corcia jr, direttore artistico del Teatro di Bo’, e Mattia Pagni. Nel rispetto delle Normative di Sicurezza in vigore sarà possibile accedere agli spazi del Teatro prenotando la propria presenza al numero 371.1272850 (anche Whatsapp) e mostrando all’ingresso il GREEN PASS per tutti i maggiori di 12 anni.

Ernesto giampino academy accademia di formazione per parrucchieri situata in torino, offre la possibilita' di frequentare un corso di 6 mesi, nel quale apprendere tutte le competenze pratiche e teoriche per poter iniziare a lavorare nel settore dell' acconciatura. le nostre lezioni hanno una frequenza di 4 volte a settimana con orario 9:30 - 13: 30. oppure 14:00 - 18:00 3 giorni di lezione pratica direttamente in laboratorio e un giorno di lezione teorica, quale dermatologia, tricologia,cosmetologia o marketing commerciale. la nostra accademia e' un luogo in cui fanno da padrone due pilastri fondamentali: professionalita' e creativita'. la professionalita' con la quale esercitiamo il nostro lavoro e' un segno riconoscitivo per tutti i clienti parrucchieri e non, che intraprendono un percorso di formazione da noi. la creativita' e' il marchio di fabbrica di ernesto giampino, stilista. make up artist e hairstylist con 20 anni di esperienza e di grandi successi. chiama 0110880050 per richiedere tutte le informazioni. facebook: ernesto giampino academy instagram: giampino.academy

Ernesto giampino academy accademia di formazione per parrucchieri situata in torino, offre la possibilita' di frequentare un corso di 6 mesi, nel quale apprendere tutte le competenze pratiche e teoriche per poter iniziare a lavorare nel settore dell' acconciatura. le nostre lezioni hanno una frequenza di 4 volte a settimana con orario 9:30 - 13:30 oppure 14:00 - 18:00 3 giorni di lezione pratica direttamente in laboratorio e 1 giorno di lezione teorica, quale dermatologia, tricologia,cosmetologia o marketing commerciale. la nostra accademia e' un luogo in cui fanno da padrone due pilastri fondamentali: professionalita' e creativita'. la professionalita' con la quale esercitiamo il nostro lavoro e' un segno riconoscitivo per tutti i clienti parrucchieri e non, che intraprendono un percorso di formazione da noi. la creativita' e' il marchio di fabbrica di ernesto giampino, stilista. make up artist e hairstylist con 20 anni di esperienza e di grandi successi. chiama 0110880050 per richiedere tutte le informazioni. facebook: ernesto giampino academy instagram: giampino.academy

3 giorni, 2 notti in pensione completa e tutto lo stage..in un'oasi in cui la natura, il silenzio, il buon cibo, la bellezza, la cura dei dettagli, esaltano tutti i sensi rendendo l’esperienza un concentrato di vita. Un castello tutto per te! All'Agriturismo Mongiovino Vecchio (Perugia) Obiettivi del workshop cosa ti riporti a casa... Individuazione di: obiettivi, scopi, bisogni e desideri personali. Recupero: della creatività della fiducia in se stessi della consapevolezza di sé del riconoscimento delle proprie emozioni della relazione con se stessi e con gli altri della spontaneità della libertà dai condizionamenti di un corpo rilassato della motivazione personale, dell'entusiasmo, dell'energia. Il metodo di lavoro Si lavorerà utilizzando: gli esercizi tipici della formazione dell'attore (che coinvolgono il fisico e lo psichico dell'attore; si avvalgono del linguaggio verbale, gestuale, musicale; stimolano la fantasia, la creatività, il senso del ritmo; sviluppano gli aspetti relazionali e la gestione delle dinamiche di gruppo etc.); le tecniche del metodo originale del laboratorio della Bottega dell'Attore; le tecniche di mindfulness; gli esercizi di concentrazione, presenza, rilassamento; gli esercizi pratici di scrittura creativa. Il gruppo di lavoro è formato da massimo 9 persone.

3 giorni, 2 notti in pensione completa e tutto lo stage..in un'oasi in cui la natura, il silenzio, il buon cibo, la bellezza, la cura dei dettagli, esaltano tutti i sensi rendendo l’esperienza un concentrato di vita. Un castello tutto per te! Obiettivi del workshop cosa ti riporti a casa... Individuazione di: obiettivi, scopi, bisogni e desideri personali. Recupero: della creatività della fiducia in se stessi della consapevolezza di sé del riconoscimento delle proprie emozioni della relazione con se stessi e con gli altri della spontaneità della libertà dai condizionamenti di un corpo rilassato della motivazione personale, dell'entusiasmo, dell'energia. Il metodo di lavoro Si lavorerà utilizzando: gli esercizi tipici della formazione dell'attore (che coinvolgono il fisico e lo psichico dell'attore; si avvalgono del linguaggio verbale, gestuale, musicale; stimolano la fantasia, la creatività, il senso del ritmo; sviluppano gli aspetti relazionali e la gestione delle dinamiche di gruppo etc.); le tecniche del metodo originale del laboratorio della Bottega dell'Attore; le tecniche di mindfulness; gli esercizi di concentrazione, presenza, rilassamento; gli esercizi pratici di scrittura creativa. Il gruppo di lavoro è formato da massimo 9 persone.

L'Associazione Culturale Teatro Creativo invita alle: PRESENTAZIONI E PROVE GRATUITE (necessaria prenotazione) dei LABORATORI TEATRO CREATIVO "IL LAVORO DELL'ATTORE" E "L'INCONTRO” Condotti da Giuseppina Morara LUNEDI' 17 OTTOBRE 2016 ore 20:15 Presso CENTRO SOCIO CULTURALE "BARACCANO" - Via S. Stefano 119/2 (ingresso auto da V.le Gozzadini ½) MERCOLEDI' 19 OTTOBRE 2016 ore 20:00 Presso CENTRO SOCIO CULTURALE TOLMINO – Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9 ) I laboratori hanno ricevuto il Patrocinio del Quartiere PortoSaragozza LABORATORIO DI TEATRO CREATIVO "L'INCONTRO" Rivolto a chiunque desideri sperimentare il proprio potenziale creativo-espressivo in ambito teatrale 'La Bellezza nasce quando smettiamo di avere paura degli altri, cioè di noi stessi' J. Grotowski Un CALEIDOSCOPIO DI GIOCHI ED ESERCIZI mirati a: °° migliorare l'ascolto di noi stessi e degli altri; °° migliorare la capacità creativa di fronte ad ostacoli, difficoltà e paure; °° far crescere la fiducia in sé; °° creare elasticità ed apertura al nuovo, all'inaspettato; °° scoprire nuove forme di comunicazione; °° migliorare le capacità relazionali °° sviluppare la nostra sensibilità, immaginazione e creatività; °° trovare autenticità nell'incontro con se stessi e con l'altro; °° migliorare la capacità di lavorare collettivamente; °° conoscere e gestire al meglio le proprie capacità espressive e comunicative. Periodo: 26 OTTOBRE 2016 - 18 GENNAIO 2017 TUTTI I MERCOLEDI' dalle 20:30 alle 22:30 (saranno valutate anche le domande di partecipazione giunte dopo i primi incontri) Al Centro Socio Culturale "TOLMINO" - Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9 ) LABORATORIO TEATRO "IL LAVORO DELL'ATTORE" Utilizzando il metodo del Maestro Vasiliev Un percorso di conquista della propria naturalezza e libertà scenica, innovativo per il teatro occidentale, che sta coinvolgendo artisti in tutta Europa. Al pari di uno spartito musicale, un testo teatrale ha delle leggi, comprese le quali si può ottenere l’energia per affrontare la scena, così da rendere l’attore autonomo ed autore del proprio ruolo. Un approccio personalizzato e collettivo di conoscenza di sè e di attitudine allo stare in scena. La metologia prevede un continuo allenamento dell’apparato dell’attore attraverso training atto a fornire strumenti per il lavoro sul testo (lavoro sulle immagini, sulle circostanze, sul racconto orale, lavoro sensoriale, di contatto e ascolto, momenti privati, improvvisazioni; esercizi fisici e vocali ecc) e prove in etjud (K.S. Stanislavskij - A.A. Vasiliev). Chi si approccia al Metodo per la prima volta potrà lavorare su un Personaggio di fantasia. Il percorso didattico si concluderà con una rappresentazione finale collettiva. Periodo: 24 OTTOBRE 2016 – 23 GENNAIO 2017 (Saranno valutate anche le domande di partecipazione giunte dopo i primi incontri) TUTTI I LUNEDI' dalle ore 20:00 alle 22:30 (11 Incontri) Presso Centro Socio Culturale "BARACCANO" Via S. Stefano 119/2 Via S. Stefano 119/2 (ingresso auto da V.le Gozzadini ½) + almeno 3 incontri (1 incontro mensile di sabato o domenica a partire da novembre in date da concordare coi partecipanti ) ipotizzabile 4hx3= 12 h Presso Centro Socio Culturale “TOLMINO” – Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9 ) Info ed iscrizioni: 3316348205 e-mail: teatrocreativo1@libero.it Siamo presenti su Facebook: Associazione Culturale Teatro Creativo - Giuseppina Morara e su flashgiovani.it/teatro/corsiGiuseppina Morara Attrice, Insegnate di recitazione, Regista e Pedagoga Teatrale, Cantante, Conduttrice di gruppi coi Metodi d’Azione e Consulente in Public Speaking e Tecniche di Comunicazione. E’ l’unica attrice italiana ad aver lavorato in uno spettacolo del M° Vasiliev (sia in Italia che a Mosca) ad essersi poi diplomata Regista Pedagoga al Master Triennale Internazionale di Alta Formazione dei Formatori Teatrali “Pedagogia della scena” diretto dal M° Anatolij Vasil’ev (UBU 2012 Premio Speciale al Maestro), vantando un’esperienza di 25 anni. Attrice diplomata con lode alla Scuola di Teatro di Bologna, si è formata inoltre con Yuri Alshitz, Greta Seacat (Actors’studio di N.Y.), Orazio Costa, Pierre Byland, Nicolaj Karpov (Accademia Lunacharsky - Gitis Mosca).Ha vinto il premio Montegrotto alla Vocazione (ora Premio Hystrio). Come attrice di teatro ha lavorato a Mosca con Anatolij Vasil’ev agli spettacoli “Ciascuno a suo modo” di Luigi Pirandello, “Fiorenza” di Thomas Mann e “Dialoghi” di Platone, ed in Italia, tra gli altri, con Vittorio Franceschi, Ottavia Piccolo, Sandro Sequi, Lorenzo Salveti, Remondi&Caporossi, Pino Micol. Al cinema ha lavorato tra gli altri con Fulvio Wetzl (SOLE IN CASA) 2° Cortometraggio Assoluto al Medicino Corto Festival Internazionale del Cinema 9° Edizone 2014 , Davide Labanti-Margherita Ferri-Renato Giugliano (STATUS SERIE WEB) Status Official selection al San Francisco Web Fest: Best Directing, Best Acting , Best Cinematography, Best Production Design ed altri numerosi premi; William Molducci; Giorgia Muzzioli. Diplomata come conduttrice di gruppi coi metodi d’azione si forma, inoltre, con il Dottor Mario Buchbinder (Istituto delle Maschere di Buenos Aires) e vanta tra le altre collaborazioni con la società di formazione Metodi S.r.l. di Milano e con il Dottor Andrea Cocchi al ciclo di incontri di psicodramma pubblico “La Mente sul palcoscenico”. Collabora con la Dottoressa Paola Fava alle conferenze spettacolo “Cibo e Mente” e “Omeopatia a teatro”. Studia voce con Iva Formigoni (Piccolo Teatro di Milano) e canto con Martina Grosse Burlage (Jazz, Pop); G. Jurova (Solista e Coro - Teatro Scuola d’Arte Drammatica di Mosca); Ada Contavalli (Lirico); Igor Olivier Ezendam (Canto Armonico; Curarsi con il suono).

ARTE E SPETTACOLO apre le iscrizioni al laboratorio teatrale il cui progetto didattico è finalizzato all'acquisizione, nell'arco degli incontri previsti, della tecnica e della conoscenza dei linguaggi scenici e allo sviluppo della propria, personale creatività. Durante il percorso si affronteranno tutti i problemi che l'allievo trova lungo la sua strada di attore. Il laboratorio ha l'obiettivo di fornire una qualificata opportunità a chi desidera accostarsi al teatro per passione nel tempo libero e sono rivolti non solo ad aspiranti attori, ma anche a coloro che vogliano migliorare le proprie capacità comunicative e di relazione. Il docente che terrà le lezioni, diplomato presso nota accademia di Los Angeles, vanta comprovata esperienza anche in ambito internazionale. Il corso prevede 12 incontri, a partire da Sabato 7 Marzo, e si terrà a Roma. Alla fine degli incontri verrà inoltre rilasciato un diploma certificato per ciascun allievo. Per ulteriori informazioni si contatti il seguente indirizzo email: varieroma1178@gmail.com

Venerdì 9 Aprile ore 20,30-PRENOTAZIONE NECESSARIA entro il giorno 8. Evento GRATUITO. Serata GRATUITA di PRESENTAZIONE/PROVA del Corso On Line Alchimia Espressiva di Donatella Bartolomei. Verrà presentato il nuovo Laboratorio On Line dedicato ad adulti di minimo 18 anni, senza limiti di età, che volessero intraprendere un percorso unico e particolarissimo. Si tratta di un percorso dedicato a se stessi, all'incontro con gli altri,allo sviluppo della propria creatività ed alla scoperta di nuovi talenti, mediante mezzi come: -Il Gioco Teatrale -L'Arte della Narrazione -Esercizi fisici con la Musica -L'uso della Voce,del Canto e della Libera Vocalità -Lettura -Esercizi creativi alla scoperta di sé mediante simboli ed archetipi...e molto altro! Creeremo insieme dei veri e propri atti poetici e verrà valorizzata l'unicità di ogni partecipante. In futuro sarà possibile spostare il corso da una dimensione On Line a quella In Presenza (o crearne due versioni distinte). Si tratta di un vero e proprio Laboratorio e non di un corso classico, avendo la possibilità di aderire a 4 lezioni per volta, decidendo a fine "pacchetto" se proseguire o meno. Non occorre avere alcuna comptenza specifica. Il corso sarà a pagamento, MA la serata introduttiva è a TITOLO GRATUITO. Occorre solamente comunicare la propria partecipazione per ricevere il link per aderire alla videoconferenza. E' necessario prenotarsi.

24 -25 Settembre 2016 Corso di formazione “ RIDERE E’ UNA FAVOLA” Rivolto a: insegnanti educatori ed operatori teatrali per la scuola dell’infanzia Realizzato e condotto da Stefano Tomassini OBBIETTIVO: Il corso prevalentemente esperienziale ha l’obiettivo di creare e fornire strumenti per sviluppare un percorso teatrale da svolgere con i bambini nella scuola dell’infanzia. Attraverso il metodo utilizzato da Stefano Tomassini, insegnante pluralistico di teatro per bambini, verranno sviluppate tematiche che saranno da traino per tutte le lezioni. Il laboratorio teatrale cosi strutturato porterà i bambini in una situazione di fiducia e magia fatta di risate stupore storie giochi e accadimenti fantastici cosi da stimolarli a partecipare ed a rendere vivo ogni incontro. Struttura del Corso Se ascolto dimentico….se vedo ricordo…se faccio imparo… seguendo le parole del saggio Confucio affronteremo le tematiche chiave dei percorsi teatrali possibili attraverso l’esperienza diretta …torneremo piccoli per esplorare la libertà di esprimere noi stessi e le nostre conoscenze attraverso un mezzo di comunicazione eccezionale qual’ è il gioco e poterle cosi riportare ai bambini. Scoperta dello spazio e disposizione della classe, accoglienza, riscaldamento, corpo della lezione ,momento finale. Seguendo questa idea di struttura della lezione ne andremo ad analizzare alcune in maniera pratica affrontando le seguenti tematiche: • Fantasia • Creatività • Emozioni • Favole • Clown • Giochi di ruolo • Circo • Parole del corpo • Giochi di movimento, musicali e con oggetti • Personaggi Dedicheremo uno spazio poi alla messa in scena di uno spettacolo attraverso l’analisi di vari testi tra i quali Pinocchio, Cappuccetto rosso e l’uovo di Ortone ne analizzeremo la regia le musica la scenografia i trucchi ed i vestiti Alla fine del corso verrà rilasciato materiale didattico e attestato di partecipazione modalità e costi: - Possono iscriversi al corso tutti coloro interessati - Il corso ha la durata di n. 16 ore( sabato 24 Settembre 13,30 alle ore 19,30) ( domenica 25 Ottobre dalle 9,30 alle 13,00 e dalle 14,00 alle 19,30) - Costo a persona € 120.00 iva esclusa Dove: presso Teatro del Beau via Orazio Amato 65 per info e prenotazioni: 3496033627 oppure inviare mail a favolareteatro@libero.it

CORSO DA FEBBRAIO A GIUGNO 2020. Studio su Anton Cechov. SONO APERTE LE ISCRIZIONI Il corso si propone di affrontare e approfondire lo studio della recitazione attraverso l’analisi e la messa in scena di alcuni testi teatrali di Cechov. Il laboratorio prevede un training per l’allievo-attore, che servirà a preparare e a sviluppare la sua immaginazione e creatività; si prenderanno in esame alcune delle tecniche teatrali: dizione, voce, improvvisazione, recitazione, corpo e movimento scenico. Ai partecipanti al corso si consiglia la lettura dei seguenti testi: I danni del tabacco, L’orso, Il canto del cigno, Il gabbiano. Il percorso ha come obiettivo quello di affrontare i passaggi della messinscena ?no alla presentazione del lavoro, a ?ne giugno è previsto un saggio. www.compagniapratesi.com tel 348 033 4740 pratesicompagnia@gmail.com

Pittore e fumettista laureato in Architettura, offre lezioni di disegno, pittura ad olio, acrilico e tecnica mista, sia astratta che figurativa, disegno architettonico, fumetto ed illustrazione a Milano Metodologia Offro lezioni di disegno, illustrazione, fumetto, pittura astratta e figurativa. Nel corso delle lezioni si prende confidenza nell'applicazione delle seguenti tecniche: matita, carboncino, china, acquerello, acrilico, olio. Si focalizza l'attenzione su aspetti pratici e teorici, copia dal vero e caratteristiche dei colori, analisi delle tecniche e degli strumenti della comunicazione visiva, sia per l'apprendimento del linguaggio del fumetto e dell'illustrazione sia per l'apprendimento delle tecniche espressive pittoriche. Tutte le tecniche hanno caratteristiche e rese affascinanti da coniugare con la propria capacità espressiva, attraverso tecniche e stratagemmi accademici ma anche intuizioni creative ad hoc. Sono strumenti da imparare ad usare allo scopo di esprimere una specifica e personale sensibilità ed un proprio punto di vista sul mondo. Le lezioni sono personalizzate per ogni richiesta per imparare da zero o per approfondire. Per qualunque età dai più piccoli ai più grandi. Le lezioni si svolgono presso il laboratorio del maestro oppure a casa dell'allievo. Tariffe Costo per 1 ora di lezione: 14 € Costo aggiuntivo per lo spostamento: 5-10 € (a seconda della distanza) Tariffa per un pacchetto di 5 ore di lezioni: 65 € Tariffa per un pacchetto di 10 ore di lezioni: 129 € Commenti allievi: Perfetto! Ho contattato Lucio per un ciclo di lezioni introduttive sul fumetto. Lucio si è dimostrato un insegnante di valore. È serio, competente, geniale ed estremamente paziente e cortese. Spiega in modo molto chiaro. Allievo e Maestro lavorano assieme e di tratto in tratto si progredisce seguendo i consigli del Maestro. Le sue lezioni sono molto interessanti e formative e risultano efficaci fin da subito. Oltre ad essere un ottimo maestro è anche una persona affabile e simpatica. Lia Il sig. Lucio è il mio insegnante di pittura ed io ho una profonda ammirazione nei suoi confronti oltre ad essere un eccellente artista è munito di profonda cultura e mi insegna pazientemente molte tecniche dall'acquarello all'olio a varie miste. Se vuoi imparare è quello che fa per te! Adriana Lucio è una persona molto preparata, seria e competente. In questo momento mi sta fornendo gli strumenti necessari per sviluppare la mia creatività e raggiungere gli obiettivi prefissati. Grazie Lucio. Tiziano

Propedeutica Artistica (musica+teatro+manualità) "...ogni bambino è un mondo artistico..." Come intravedere e sviluppare il proprio percorso? Con la PROPEDEUTICA ARTISTICA (e non semplicemente propedeutica musicale) si analizzeranno tutti gli aspetti legati a creatività e scambio. Il tutto sempre attraverso il gioco. L'Isola dell'Arte si trova a due passi dalla metro di Giulio Agricola (Tuscolana - Don Bosco - Cinecittà) Il laboratorio c'è tutti i martedì in 2 fasce orarie - Potete liberamente fare una prima prova e inserirvi quando volete. isola-arte. com

Pittore e fumettista laureato in Architettura, offre lezioni di disegno, pittura ad olio, acrilico e tecnica mista, sia astratta che figurativa, disegno architettonico, fumetto ed illustrazione a Milano METODOLOGIA Offro lezioni di disegno, illustrazione, fumetto, pittura astratta e figurativa. Nel corso delle lezioni si prende confidenza nell'applicazione delle seguenti tecniche: matita, carboncino, china, acquerello, acrilico, olio. Si focalizza l'attenzione su aspetti pratici e teorici, copia dal vero e caratteristiche dei colori, analisi delle tecniche e degli strumenti della comunicazione visiva, sia per l'apprendimento del linguaggio del fumetto e dell'illustrazione sia per l'apprendimento delle tecniche espressive pittoriche. Tutte le tecniche hanno caratteristiche e rese affascinanti da coniugare con la propria capacità espressiva, attraverso tecniche e stratagemmi accademici ma anche intuizioni creative ad hoc. Sono strumenti da imparare ad usare allo scopo di esprimere una specifica e personale sensibilità ed un proprio punto di vista sul mondo. Le lezioni sono personalizzate per ogni richiesta per imparare da zero o per approfondire. Per qualunque età dai più piccoli ai più grandi. Le lezioni si svolgono presso il laboratorio del maestro oppure a casa dell'allievo. TARIFFE Costo per 1 ora di lezione: 14 € Costo aggiuntivo per lo spostamento: 5-10 € (a seconda della distanza) Pacchetto Regalo di 5 ore di lezioni: 65 € Pacchetto Regalo di 10 ore di lezioni: 129 € COMMENTI DI ALCUNI ALLIEVI: Perfetto! Ho contattato Lucio per un ciclo di lezioni introduttive sul fumetto. Lucio si è dimostrato un insegnante di valore. È serio, competente, geniale ed estremamente paziente e cortese. Spiega in modo molto chiaro. Allievo e Maestro lavorano assieme e di tratto in tratto si progredisce seguendo i consigli del Maestro. Le sue lezioni sono molto interessanti e formative e risultano efficaci fin da subito. Oltre ad essere un ottimo maestro è anche una persona affabile e simpatica. Lia Il sig. Lucio è il mio insegnante di pittura ed io ho una profonda ammirazione nei suoi confronti oltre ad essere un eccellente artista è munito di profonda cultura e mi insegna pazientemente molte tecniche dall'acquarello all'olio a varie miste. Se vuoi imparare è quello che fa per te! Adriana Lucio è una persona molto preparata, seria e competente. In questo momento mi sta fornendo gli strumenti necessari per sviluppare la mia creatività e raggiungere gli obiettivi prefissati. Grazie Lucio. Tiziano INFO: Contattare senza impegno per maggiori informazioni Ringrazio per l'attenzione Lucio

Pittore e fumettista laureato in Architettura, offre lezioni di disegno, pittura ad olio, acrilico e tecnica mista, sia astratta che figurativa, disegno architettonico, fumetto ed illustrazione a Milano METODOLOGIA Offro lezioni di disegno, illustrazione, fumetto, pittura astratta e figurativa. Nel corso delle lezioni si prende confidenza nell'applicazione delle seguenti tecniche: matita, carboncino, china, acquerello, acrilico, olio. Si focalizza l'attenzione su aspetti pratici e teorici, copia dal vero e caratteristiche dei colori, analisi delle tecniche e degli strumenti della comunicazione visiva, sia per l'apprendimento del linguaggio del fumetto e dell'illustrazione sia per l'apprendimento delle tecniche espressive pittoriche. Tutte le tecniche hanno caratteristiche e rese affascinanti da coniugare con la propria capacità espressiva, attraverso tecniche e stratagemmi accademici ma anche intuizioni creative ad hoc. Sono strumenti da imparare ad usare allo scopo di esprimere una specifica e personale sensibilità ed un proprio punto di vista sul mondo. Le lezioni sono personalizzate per ogni richiesta per imparare da zero o per approfondire. Per qualunque età dai più piccoli ai più grandi. Le lezioni si svolgono presso il laboratorio del maestro oppure a casa dell'allievo. TARIFFE Costo per 2 ore di lezione: 28 € Costo aggiuntivo per lo spostamento: 5-10 € (a seconda della distanza) Pacchetto di 5 ore di lezioni: 65 € Pacchetto di 10 ore di lezioni: 129 € COMMENTI DI ALCUNI ALLIEVI: Perfetto! Ho contattato Lucio per un ciclo di lezioni introduttive sul fumetto. Lucio si è dimostrato un insegnante di valore, serio, competente, geniale ed estremamente paziente e cortese. Spiega in modo molto chiaro. Allievo e Maestro lavorano assieme e di tratto in tratto si progredisce seguendo i consigli del Maestro. Le sue lezioni sono molto interessanti e formative e risultano efficaci fin da subito. Oltre ad essere un ottimo maestro è anche una persona affabile e simpatica. Lia Il sig. Lucio è il mio insegnante di pittura ed io ho una profonda ammirazione nei suoi confronti oltre ad essere un eccellente artista è munito di profonda cultura e mi insegna pazientemente molte tecniche dall'acquarello all'olio a varie miste. Se vuoi imparare è quello che fa per te! Adriana Lucio è una persona molto preparata, seria e competente. In questo momento mi sta fornendo gli strumenti necessari per sviluppare la mia creatività e raggiungere gli obiettivi prefissati. Grazie Lucio. Tiziano INFO: Contattare senza impegno per maggiori informazioni Ringrazio per l'attenzione Lucio

Pittore e fumettista laureato in Architettura, offre lezioni di disegno, pittura ad olio, acrilico e tecnica mista, sia astratta che figurativa, disegno architettonico, fumetto ed illustrazione a Milano METODOLOGIA Offro lezioni di disegno, illustrazione, fumetto, pittura astratta e figurativa. Nel corso delle lezioni si prende confidenza nell'applicazione delle seguenti tecniche: matita, carboncino, china, acquerello, acrilico, olio. Si focalizza l'attenzione su aspetti pratici e teorici, copia dal vero e caratteristiche dei colori, analisi delle tecniche e degli strumenti della comunicazione visiva, sia per l'apprendimento del linguaggio del fumetto e dell'illustrazione sia per l'apprendimento delle tecniche espressive pittoriche. Tutte le tecniche hanno caratteristiche e rese affascinanti da coniugare con la propria capacità espressiva, attraverso tecniche e stratagemmi accademici ma anche intuizioni creative ad hoc. Sono strumenti da imparare ad usare allo scopo di esprimere una specifica e personale sensibilità ed un proprio punto di vista sul mondo. Le lezioni sono personalizzate per ogni richiesta per imparare da zero o per approfondire. Per qualunque età dai più piccoli ai più grandi. Le lezioni si svolgono presso il laboratorio del maestro oppure a casa dell'allievo. Le sessioni sono di 2 o più ore. TARIFFE Costo per 2 ore di lezione: 28 € Costo aggiuntivo per lo spostamento: 5-10 € (a seconda della distanza) Pacchetto Regalo di 5 ore di lezioni: 65 € Pacchetto Regalo di 10 ore di lezioni: 129 € COMMENTI DI ALCUNI ALLIEVI: Perfetto! Ho contattato Lucio per un ciclo di lezioni introduttive sul fumetto. Lucio si è dimostrato un insegnante di valore, serio, competente, geniale ed estremamente paziente e cortese. Spiega in modo molto chiaro. Allievo e Maestro lavorano assieme e di tratto in tratto si progredisce seguendo i consigli del Maestro. Le sue lezioni sono molto interessanti e formative e risultano efficaci fin da subito. Oltre ad essere un ottimo maestro è anche una persona affabile e simpatica. Lia Il sig. Lucio è il mio insegnante di pittura ed io ho una profonda ammirazione nei suoi confronti oltre ad essere un eccellente artista è munito di profonda cultura e mi insegna pazientemente molte tecniche dall'acquarello all'olio a varie miste. Se vuoi imparare è quello che fa per te! Adriana Lucio è una persona molto preparata, seria e competente. In questo momento mi sta fornendo gli strumenti necessari per sviluppare la mia creatività e raggiungere gli obiettivi prefissati. Grazie Lucio. Tiziano INFO: Contattare senza impegno per maggiori informazioni, potete lasciare recapiti sarete ricontattati subito. Ringrazio per l'attenzione. Un Cordiale Saluto Lucio