Musicale sonora ma

RARO SPARTITO MUSICALE. TITOLO: MA COME FANNO I MARINAI; MUSICA DI:; VERSI DI:; TESTO DI:; TESTO E MUSICA DI: L. DALLA E F. DE GREGORI; ANNO 1979. CONDIZIONI: PROBABILE PRESENZA DI TAGLIETTI, PICCOLI AMMANCHI, LEGATURE CON SCOTCH TRASPARENTE, (VEDI FOTO). + SPESE. SPEDIZIONE SOLO RACCOMANDATA TRACCIABILE. - NON SI ACCETTANO RESI - VISTO E PIACIUTO.

Sono Luca Frasca, la musica elettronica e la produzione musicale sono i miei principali campi di interesse e ambiti di lavoro. Ho conseguito presso il Centro di Formazione Absonant gli attestati ufficiali Ableton Live 101 e 201 con il trainer certificato Salvatore Zappalà. In questo percorso ho studiato con il docente Enrico Cosimi, uno dei massimi esperti di sintesi sonora a livello internazionale. Dopo aver pubblicato alcuni brani con le mie band, tutti autoprodotti, sono stato selezionato per il campus a numero chiuso "Songwriting Camp" organizzato da Sony/Atv in qualità di autore e produttore, dove ho approfondito le tecniche di composizione, scrittura e produzione a stretto contatto con autori e produttori SONY. Attualmente lavoro come producer e musicista al Cöökhouse Studio di Roma e per la band indie-pop "Cascate", con cui ho pubblicato un Ep uscito per V4V records e distribuito da The Orchard. Il corso verte a 360° sulla figura del Producer e sull'apprendimento di uno dei software di produzione musicale più versatili e diffusi, Ableton Live. Si rivolge a tutti gli appassionati di musica ed a chiunque è interessato ad approfondire il ruolo del produttore musicale. Dalla composizione al sound design, passando per le tecniche di sintesi ed il mix, copre tutte le fasi produttive fino al mastering, ed è quindi adatto a chi si avvicina alla musica elettronica per la prima volta ed a chi vuole perfezionare le proprie conoscenze. L'obiettivo è imparare gli strumenti e le tecniche necessarie per comporre e produrre brani o beat del proprio genere preferito: sarete in grado di produrre tracce che trasmettano in pieno la vostra visione. Il programma copre tutti gli argomenti centrali per la produzione musicale con Ableton Live: - Introduzione alla musica elettronica ed al ruolo del Producer - Studio di Ableton Live - Concetti di teoria musicale - Il campionamento - Il linguaggio MIDI - Sound design - Tecniche di sintesi - Fondamenti di registrazione - L'editing - Drums & percussions - Basslines e linee melodiche - FX e remix - Mixing e mastering - Impostazione del Live Set - Autoproduzione ed autopromozione Le lezioni possono svolgersi secondo tre opzioni a seconda delle esigenze: 1) Presso il mio personale Home-Studio, dove dispongo di tutte le attrezzature necessarie per un corretto svolgimento della lezione, compreso un computer (IMac) con Ableton incluso ed un controller midi a disposizione dello studente. Tra una lezione e l'altra mi occupo personalmente della sanificazione della stanza. Le lezioni si svolgono necessariamente con la mascherina, almeno fino a diverse disposizioni pubbliche. Tariffa: 15 euro / 1 ora oppure a "pacchetto": 4 lezioni da 1 ora / 55 euro 2) A domicilio, posso raggiungere qualsiasi zona di Roma e provincia. Tariffa: 30 euro / 1 ora 50 euro / 2 ore oppure a "pacchetto": 4 lezioni da 2 ore / 160 euro 3) Presso la Scuola di Musica "Suonificio", in via Cogoleto (Zona Pineta Sacchetti). Tariffa: per qualsiasi informazione contattare la segreteria a questo numero: 06 94844978 Per qualsiasi info potete contattarmi via mail, via social (FB: Luca.Frasca.16 / IG: lucafrascasociale) o tramite messaggio WhatsApp, avrete una risposta il prima possibile.

Le lezioni che propongo possono avere diverse forme e essere adattate insieme all'interessato. Alcuni esempi di seguito. Corso personalizzato. Creazione di un percorso unico per il singolo studente, con lezioni specifiche studiate in base alla precedente esperienza di produzione e obiettivi del futuro. Lezioni su specifico argomento. Se ti interessa uno specifico strumento di lavoro o dispositivo e vuoi imparare a padroneggiarlo per bene questa è la soluzione che fa per te. Che sia uno strumento hardware o software ti aiuterò a comprendere per intero il suo funzionamento, conoscere le peculiarità e utilizzare le tecniche che più possono esserti utili per creare musica con lo stile che vuoi. Ascolto e feedback delle tracce. Questa è la possibilità di farmi ascoltare i tuoi lavori per avere un feedback critico e obiettivo e suggerirti idee per sviluppare la tua/tue produzioni. Questo ti aiuterà a sciogliere blocchi creativi, trovare nuove prospettive di risoluzione degli arrangiamenti, definire il mix, finalizzare la tua musica. Argomenti e contenuti che è possibile trattare Utilizzo di DAW (Ableton, Logic, Pro Tools, Cubase) Sintetizzatori hardware/software Drum Machine hardware/software Controller e tastiere MIDI Utilizzo del MIDI e sync per strumenti hardware Teoria musicale Arrangiamento musicale Teoria del suono Psico-acustica e percezione sonora Recording audio Microfoni Processori/effetti audio hardware/software Sound Design Mixing Mastering Utilizzo e funzionamento dei mixer Cablaggio dello studio Convertitori e schede audio Cavi e connessioni audio Storage e backup Chi sono Produttore, musicista, docente e mix/mastering engineer. Diplomato in chitarra classica. Nel 2011 conseguo un Bachelor of Arts in Audio Production. Attualmente sono docente del corso Electronic Music Production in SAE Milano. Esse è il mio nome d’arte in qualità di producer e DJ con la quale rilascio musica in vinile e digitale su etichette rilevanti del settore. Lavoro nel mio studio di produzione/recording/mixing nel cuore di Milano

Corso base per cominciare a fare musica al PC e intraprendere un percorso didattico in materia informatico/musicale, e/o migliorare il proprio modo di lavorare. Durante il corso si affronteranno dettagliatamente e con dimostrazioni pratiche le strumentazioni hardware e software per produrre e manipolare musica al computer. Ogni nozione teorica verrà immediatamente messa in pratica dall'allievo sul software preferito: equalizzazione, compressione, mixaggio, sintesi sonora, registrazione. Dopo un'introduzione generale alla musica fatta e manipolata al PC che comprenderà una trattazione basilare dell'audio digitale, del protocollo e dell'interfaccia MIDI e uso dei plugin/vst. Per chiarimenti e maggiori info la prego di contattarmi via mail, le fornirò anche il numero di telefono.

Sono Diplomato in clarinetto con il massimo dei voti e la Lode presso il conservatorio di Musica di Cosenza “Stanislao Giacomantonio”, ho continuato gli suoi studi perfezionandomi all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia nella classe del Maestro Alessandro Carbonare, all’Accademia del Flauto Scatola Sonora sotto la guida del M° Calogero Palermo e presso l’Accademia Mediterranea del Clarinetto con il Maestro Giovanni Punzi, affrontando il repertorio solistico e orchestrale. Ho partecipato in numerose Masterclass tenute da Maestri di fama internazionale come: Karl Leister, Antony Pay, Charles Neidich, Philippe Berrod, Calogero Palermo, Giovanni Punzi, Riccardo Crocilla, Giammarco Casani, Luca Sartori, Corrado Orlando, Paolo De Gasperi. Ho collaborato per oltre cinque anni, come primo clarinetto solista, con l’Orchestra Sinfonica “S.Giacomantonio” con la quale ho eseguito il circolo completo delle sinfonie di Beethoven e Brahms. Con la stessa orchestra, nel Luglio 2017, mi sono esibito in veste di solista eseguendo l’accattivante concerto di S. Mercadante per clarinetto e orchestra. Sono stato invitato al Festival Internazionale Aurora Chamber Orchestra Festival (Stoccolma) nel Novembre 2017, sia per le produzioni orchestrali da I clarinetto che per le produzioni di musica da camera. Membro dell’Orchestra Senzaspine di Bologna come I clarinetto per la stagione concertistica 2017/2018 e 2018/2019 e dell’orchestra giovanile Napolinova per la stagione concertistica 2016/2017. Ho ottenuto una borsa di studio Erasmus di 9 mesi in Inghilterra presso il Birmingham Conservatoire nelle classi dei maestri: Antony Pay, Michael Harris, Mark O’brien, Joanna Patton. Lì mi sono perfezionato nel repertorio solistico, cameristico e orchestrale e nel repertorio del clarinetto piccolo Mib e del corno di bassetto. Sono stato membro dell’Orchestra Birmingham Conervatoire Symphony Orchestra e City of Birmingham Youth Orchestra nelle stagioni concertistiche 2014/2015, dirette da maestri come Andris Nelsons, Michael Seal, Daniel Rosina. Ho vincito di una borsa di studio Erasmus+ presso il conservatorio di Aveiro dove ho collaborato con il coro di clarinetti diretto dal M° Luis Carvalho, sia come solista che come membro del coro stesso. Premiato in numerosi concorsi Internazionali tra i quali il III premio nel prestigioso concorso Internazionale per Clarinetto “Saverio Mercadante” di Noci nell’edizione 2016 nella sezione Giovani Talenti e il primo premio assoluto nella sezione Musica da Camera in Duo Clarinetto e Pianoforte nei concorsi Città di Bracigliano, Magna Graecia di Gioiosa Jonica, "Orfeo Stillo" città di Paola e il Concorso Clara Schumann di Cosenza. Ha insengato presso il Conservatorio di Cosenza “Stanislao Giacomantonio” nelle classi di clarinetto dei corsi pre-accademici dove ho avuto ragazzi dai 6 ai 18 anni. Insieme alle lezioni in conservatorio ho insegnato clarinetto privatamente a ragazzi che volevano entrare in conservatorio e ragazzi già avanti negli studio che volevano perfezionarsi.

Insegnare ed imparare Musica alla Scuola Primaria e Secondaria non è mai stato così facile! SubitoMusica è un percorso di formazione musicale pratica e funzionale per i bambini della Scuola Primaria e Secondaria per l’attuazione di una didattica in presenza, integrata digitalmente, o una didattica a distanza efficace, che, da subito, consentirà loro di: imparare a suonare il flauto dolce, la melodica o un qualsiasi strumento a tastiera; acquisire coscienza ritmica attraverso divertenti esercizi di counting, coordinazione, letture ed incisi ritmici; interiorizzare le nozioni di teoria musicale (ad ogni lezione seguiranno verifiche tramite pdf editabili o stampabili, oppure tramite moduli google che verranno restituiti all’insegnante con la votazione senza quindi la necessità di correggerli); intonare correttamente melodie per il canto. Tale percorso consentirà alla scuola, in tempi brevi, di realizzare gruppi corali, di flauti dolci o melodiche, di percussioni o tamburi. Il testo cartaceo è corredato da: ? divertenti video-lezioni online facilmente comprensibili e costantemente fruibili da smartphone o pc che seguono step by step ciascuna attività del percorso didattico presentato nel metodo; ? pdf editabili e non che permettono di esercitarsi e di verificare efficacemente le competenze acquisite; Infine, per supportare e semplificare l’utilizzo del metodo in classe da parte dell’Insegnante e il lavoro autonomo a scuola e a casa del bambino, è stato inserito: ? il diario dell’insegnante, contenente i suggerimenti per organizzare in maniera intenzionale e sistematica le attività didattiche settimanali. Tale programmazione, che abbraccia l’intero anno scolastico, costituisce soltanto un’indicazione poiché ciascun insegnante potrà liberamente sostituire, omettere, posporre le attività calibrandole, di volta in volta, in base risposte degli alunni e alle esigenze scolastiche senza inficiare in alcun modo l’unitarietà del testo. Nella didattica proposta nel percorso l’attenzione viene spostata dal processo di insegnamento a quello di apprendimento, difatti, diventa sempre più centrale la figura dell’alunno che, attraverso la mediazione dell’insegnante e il supporto delle divertenti video-lezioni, amplia il proprio bagaglio di conoscenze in ambito musicale trasformandole in competenze. Il volume è suddiviso in 5 parti ben distinte ma complementari: teoria musicale, canto, ritmo, letture ritmiche, pratica strumentale. ? TEORIA: è la sezione nella quale gli alunni acquisiranno i fondamenti teorici indispensabili per leggere facilmente la notazione musicale. Per rendere efficace l’apprendimento, sono previste delle attività che affiancano ed integrano la tradizionale dotazione cartacea e che consentono di fissare in maniera ludica le conoscenze. ? CANTO: è la sezione nella quale gli allievi impareranno con pochissimi esercizi di base che spaziano dalla postura alla respirazione, da piccole scale a semplici vocalizzi sempre guidati dalla nostra qualificata Docente di canto, ad acquisire una adeguata tecnica vocale che permetterà loro di intonare correttamente melodie per il canto individuale o corale. Nella parte pratica della sezione, l’Insegnante interpreterà inizialmente i vocalizzi che i ragazzi ascolteranno e memorizzeranno successivamente e, dopo aver acquisito consapevolezza delle loro potenzialità vocali e fiducia in loro stessi, riprodurranno per imitazione. ? RITMO: è la sezione nella quale i bambini accresceranno la sensibilità ritmica e la coordinazione neuro-motoria; rafforzeranno l’autostima e le capacità di attenzione e concentrazione. Tale percorso inerente il ritmo è, a sua volta, articolato in: counting, coordinazione ed incisi ritmici. ? Il counting permetterà agli alunni di familiarizzare in maniera elementare con il ritmo tramite il conteggio delle pulsazioni e l’utilizzo del battito delle mani. ? Le esercitazioni per la coordinazione svilupperanno, alleneranno e miglioreranno questa abilità necessaria nell’ambito musicale ma, purtroppo, solitamente trascurata. ? Infine una serie di incisi ritmici, di difficoltà graduale, perfezioneranno il senso ritmico acquisito e, utilizzando strumenti a percussione, potranno essere impiegati, ad esempio, nell’accompagnamento di brani o nella creazione di gruppi per sfilate, rappresentazioni, ecc.; ? LETTURA RITMICA: è la sezione nella quale gli alunni si approcceranno in modo alternativo e stimolante al solfeggio tradizionale. I 55 esercizi di lettura ritmica, corredati da centinaia di video didattici, eseguiti dapprima con una velocità lenta che poi verrà gradatamente aumentata, consentiranno agli alunni di riconoscere le figure musicali (note e pause) e di leggere con chiarezza e semplicità la loro durata; ? PRATICA STRUMENTALE: è la sezione nella quale gli allievi eseguiranno 70 brani con il flauto dolce o con uno strumento a tastiera (melodica a 32 tasti, ecc.). Avvalendosi dei relativi video-tutorial, ascolteranno dapprima le melodie e, solo successivamente, riprodurranno gli spartiti accompagnati dalle basi. Le canzoni di poche righe, orecchiabili e conosciute li faranno accostare alla bellezza e alla ricchezza del mondo sonoro con ludicità, semplicità e progressività. Anche le note verranno introdotte gradualmente e saranno identificate, di volta in volta, tramite immagini al fine di far comprendere loro la posizione corretta delle dita sia sulla tastiera che sul flauto.

Musicista professionista con esperienza di insegnamento. Insegna Basso elettrico, armonia, arrangiamento e composizione. Jazz, Fusion, Pop ed R'n'b Le lezioni del corso di "Armonia e Teoria Musicale: Jazz e Fusion" sono per tutti gli strumentisti, che tu sia un chitarrista, un bassista, un cantante, un trombettista, un pianista od un sassofonista, non importa: non sono focalizzate su un singolo strumento ma esplorano gli aspetti teorici, storici e pratici del jazz e della fusion che ogni musicista che si avvicina a questi generi musicali dovrebbe conoscere. La parola "teoria" spaventa molte persone, ma il modo in cui è fatto in questo corso, con spiegazioni molto chiare e molti esempi audio, renderà un piacere imparare concetti che arricchiranno il tuo modo di suonare ed il tuo bagaglio di conoscenze. Programma Teoria musicale – parte 1 - I parametri del suono - Il pentagramma e la grammatica della scrittura musicale - Ritmi, tempi ed accenti: swing e straight rhythm - Intervalli, scala e tonalità - Le famiglie degli strumenti - Armonia: triadi, scale maggiori e minori, accordi e rivolti Teoria musicale – parte 2 - Costruzione degli accordi sulle scale maggiori e minori - Cadenze: il II-V-I - Dominanti: primarie, secondarie e sostituzione del tritono - Progressioni armoniche - Estensioni degli accordi: tensioni Teoria musicale – parte 3 - Scale pentatoniche, simmetriche, scala blues - Scale utilizzabili sul V grado - Interscambio modale - Risoluzioni alternative del V grado - Parallelismo armonico, modulazioni, sostituzioni e ritardi - Pedale ed ostinato Teoria musicale - parte 4 - Forme musicali - Il Blues - Turnarounds - Le forme nel Jazz - Il Funk e la Fusion - Il ruolo del basso e l'accompagnamento: comping e voicings - Analisi armonica e melodica - Il tema ed il solo ESERCITAZIONI Ear training, esercizi sugli argomenti del corso, ascolti del repertorio più caratteristico della jazz music e della fusion con riferimenti al contesto storico e sociale, analisi formale, ritmica, armonica e melodica dei brani e degli esercizi ed esempi proposti. Disponibile e ben attrezzato per lezioni ONLINE o nel suo studio.

Sono una pianista professionista laureata all’Istituto Superiore di Studi Musicali 'V. Bellini' di Caltanissetta con il massimo dei voti. E’ grazie agli studi in conservatorio e i numerosi corsi di perfezionamento con pianisti, direttori d’orchestra e compositori con personalità del noto calibro di Bruno Canino, Pietro De Maria, Benedetto Lupo, Andrea Lucchesini, che ho avuto notevoli risultati nella pratica concertistica e cameristica, ma da quando ho terminato i miei studi ho approfondito la mia arte rendendola completa con il 'trasmetterla', ovvero, ciò che per me vuol dire 'insegnare l’arte della musica'. Ognuno di noi si avvicina al traguardo in maniera diversa, indipendentemente dalla fascia d’età, da chi è, da dove viene o dal bagaglio culturale e individuale che si porta dietro. Da anni cerco di migliorare questo aspetto offrendo a chiunque voglia intraprendere questa strada, per passione o per professione, un approccio individuale a quest’arte rendendola unica e inimitabile. Riassumo il mio concetto con la mia frase preferita: strade diverse per lo stesso ed unico obiettivo, che è 'farvi amare ciò che la musica può offrirvi'. Mi propongo come insegnante di musica, solfeggio e accompagnamento pianistico e cameristico a cantanti e strumentisti di ogni genere. Da anni insegno sia privatamente che in scuole di musica, e l’esperienza fatta mi ha portata a collaborare sia con adulti (spesso alle prime armi) ma non solo, il mio metodo si impegna ad offrirvi la più completa formazione a partire dalla Music Learning Theory di Edwin Gordon, ovvero la didattica musicale fondata per bambini a partire dalla loro nascita e guidarli lungo il corso della loro vita. Non richiedo particolari requisiti per poter intraprendere quest’avventura, ovvero da anni ho anche avuto l’onore di avere a che fare con individui BES (bisogni educativi speciali) e DSA (disturbi specifici dell’apprendimento). Spesso il pensiero comune è che una persona disabile non possa fare qualcosa per hobby, per passione, ma solo per motivi terapeutici e all'interno di un approccio di tipo clinico, ma ho sperimentato innumerevoli e gratificanti risultati insegnando musica di qualità e aiutandoli a sviluppare la passione musicale, diverso da ciò che prevede la disciplina della musicoterapia. Possibilità di svolgimento lezioni in tutta la provincia di Caltanissetta presso la mia sede o a domicilio (in tal caso è opportuno possedere in casa un pianoforte, o almeno, una tastiera digitale con tasti pesati). ***Quest’emergenza sta sconvolgendo ogni settore dell’imprenditoria italiana, ma la musica e le passioni non possiamo farcele mancare, proprio per questo motivo offro la mia completa disposizione per lezioni online, supporto sia teorico che pratico. Per qualsiasi altra informazione o per prenotare una lezione di prova gratuita e senza impegno, rispondere all'annuncio cliccando in alto su "Rispondi" o qui sotto su "Invia Email", così da poter fissare un primo incontro conoscitivo GRATUITO. Grazie Tel.: 3204174777

Insieme degli interventi educativi in cui viene posta la musica al centro dell’apprendimento per lo sviluppo dell’identità musicale, delle conoscenze e delle competenze relative alla percezione, alla fruizione e alla produzione musicale, ma anche come mezzo nello sviluppo dell’autostima e della capacità emotiva. Si tratta di laboratori realizzati sulla base degli specifici bisogni del discente, di avvicinamento alla musica, al canto e allo strumento (pianoforte, ukulele), per bambini, adolescenti e adulti.

Una canzone per te. Viaggio musicale per diventare grandi di Alberto Pellai e Barbara Tamborini Ed.De Agostini, 2018 Illustratore:Enrica Mannari; Pagine: 224 p., ill. , Rilegato EAN: 9788851167103 Per i genitori che desiderano far scoprire ai figli le canzoni più amate di sempre e che cercano le parole giuste per raccontare le sfide della vita. Dai nove anni. Alcune canzoni presenti nel libro: Terra promessa - Eros Ramazzotti: futuro La mia banda suona il rock - Ivano Fossati: trasgressione Centro di gravità permanente - Franco Battiato: influenza sociale Se telefonando – Mina: la fine di un amore Signor tenente - Giorgio Faletti: mafia Ho messo via – Ligabue: ricordi La solitudine - Laura Pausini: sfide / solitudine / tristezza Il ragazzo della via Gluck - Adriano Celentano: ambiente Questo è un libro che racconta la vita, anzi la canta. Ci sono canzoni care ai genitori che colpiscono con una potenza incredibile anche i figli: le ascoltano una volta, ne restano già affascinati e cominciano a cantarle. Ci sono canzoni che non hanno tempo. Oggi come quarant'anni fa, sono bellissime. E anche molto attuali. Perché raccontano storie, ma comunicano anche un messaggio con un valore educativo immenso. Un piccolo atlante musicale per esplorare in 50 canzoni il viaggio più bello che ciascuno di noi fa: la vita. Le tariffe postali sono: - Raccomandata .........€. 5,30 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario .........€. 2,00 non tracciabile quindi poco sicura. È possibile pagare tramite bonifico bancario, ricarica postepay o PayPal.

RARO SPARTITO MUSICALE. I'M IN THE MOOD FOR LOVE; LYRIC AND MELODY BY: JIMMY McHUGH AND DOROTHY FIELDS; ARCH. SCORED BY: FRANK SKINNER; MUSYC BY:; SCORED BY: N; LINGUA INGLESE. ANNO 1935. CONDIZIONI: I VARI FOGLI, PRESENTANO SRITTI E NUMERI A PENNA ROSSA E STRAPPI LUNGO LE PIEGATURE, MA TUTTO PERFETTAMENTE LEGIBILE., (VEDI FOTO). + SPESE. SPEDIZIONE SOLO RACCOMANDATA TRACCIABILE. - NON SI ACCETTANO RESI - VISTO E PIACIUTO.

Offro lezioni PERSONALIZZATE di pianoforte classico e/o moderno, propedeutica musicale per i più piccoli ma anche eventuali approfondimenti specifici e personalizzati di teoria, armonia analisi etc per chi già avviato..il tutto compreso nello stesso, economico, prezzo orario (20 euro). Le lezioni vengono costantemente personalizzate, sono per tutti i livelli, necessità, gusti ed età. Preparo anche per esami d'ammissione in Conservatorio e Istituti Musicali, audizioni, concorsi etc Dato il periodo di emergenza Covid è possibile, anche rimanendo a casa, avere una continuità grazie a lezioni sincrone a distanza su piattaforme di facile utilizzo come skype/whattsapp/zoom/etc Sono pianista professionista, diplomata in Conservatorio e poi plurispecializzata con doppio master di specializzazione (oltre che docente - a inoltro richiesta se ho la mail fornisco il CV) Per maggiori informazioni 3333292197

Offro lezioni PERSONALIZZATE di pianoforte classico e/o moderno, propedeutica musicale per i più piccoli ma anche approfondimenti specifici di teoria, armonia analisi etc per chi già avviato..il tutto compreso nello stesso, economico, prezzo orario. Le lezioni vengono costantemente personalizzate, gli stessi spartiti vengono scelti e forniti ad hoc a seconda del livello, necessità, gusti ed età. Dato il periodo di emergenza Covid è possibile, anche rimanendo a casa, avere una continuità grazie a lezioni sincrone a distanza su piattaforme come skype/whattsapp/zoom/etc Sono pianista professionista, diplomata in Conservatorio e poi plurispecializzata con doppio master di specializzazione (oltre che docente - a richiesta fornisco il CV) Preparo anche per esami d'ammissione in Conservatorio e Istituti Musicali, audizioni, concorsi etc Per maggiori informazioni: 3333292197

Compositore e Produttore diplomato presso il S. Louis di Roma e il CET di Mogol impartisce lezioni di Produzione musicale e Arrangiamento. La DAW utilizzata è Cubase. Le lezioni si rivolgono a chi è interessato a produrre la propria musica tramite il computer, imparando le tecniche di registrazione midi e audio, editing in Cubase ecc... Le lezioni si rivolgono anche a chi ha già le competenze tecniche per l'utilizzo della DAW ma vuole apprendere le tecniche di arrangiamento e produzione di una canzone o di un brano strumentale. Le lezioni saranno personalizzate sulle esigenze e le richieste di ogni allievo, andando ad approfondire, se richiesto, anche gli aspetti che riguardano il Songwriting odierno. Possibilità di svolgere lezioni in presenza o online.

Vita musicale in Emilia Romagna edizione 1985, testi: Giuseppe Adani - Fernando Battaglia - Giuseppina Benassanti - Ettore Campogalliani - Bruno Cernaz - Marta Lucchi fotografia: Marco Ravenna tot.pagine 243 Usato ma in buono stato senza scritte e pagine strappate o rovinate Ritiro Ravenna Lido di Dante