Pittura contemporanea

Le dimensioni dei quadri sono le seguenti: cm 89X68 Firmati: Di Russo NO spedizione, solo ritiro a domicilio Roma. euro 50 l'uno, oppure 80 euro per entrambi.

Con la realizzazione contemporanea ed elegante  la pittura a olio IMPRESS conferirà stile alle tue pareti. Questa tela è un dipinto a olio: una tecnica pittorica che si serve di una miscela di pigmenti e olio siccativo. I suoi vantaggi sono: - colori profondi e resistenti - effetti di trama (rilievi, lavori sul materiale) - grande resistenza Caratteristiche specifiche: Materiale: policotone per la tela e legno pieno per il telaio. Tecnica utilizzata: pittura a olio Dimensioni: L150 cm * H50 cm Spessore: 3 cm Colore del taglio: bianco La tempistica di consegna verrà confermata all'inserimento nel carrello.

Categoria:Tela arrotolata; Dettagli:Hang-Dipinto ad olio,Fatto a mano; Soggetti:Cartoni animati,Pop Art; Quantità:Un Pannello; Forma:Verticale,Panoramica verticale; Stile:Moderno,Moderno; Materiale:Tela; Camere adatte:Salotto,Camera da letto,Sala da pranzo,Camera dei bambini,Cucina,Ingresso e Mudroom,Stanza da lavoro; Peso alla spedizione:0.8; Data di quotazione:11/13/2024; Misura:6090

Splendida autentica opera d’arte contemporanea, da collezione privata, corredata di tutti i certificati, in ottime condizioni per collezionisti e privati che desiderano fare un investimento di valore. Biografia Il Maestro Corrado Zani è nato a Porcia (PN) il 22 marzo 1952. Dopo la maturità tecnica svolge svariati lavori prima di dedicarsi esclusivamente alla pittura. Nel 1986 ha luogo la sua prima mostra personale a Pordenone. Nel 1993 a Vittorio Veneto, a Palazzo Piazzoni, espone cinquanta grandi tele che fanno parte di un ciclo di meditazione esistenziale. Da allora la sua pittura si è evoluta verso stilemi più sintetici pur mantenendo forti connotazioni simboliche. La definitiva consacrazione si ha nel 1998: è invitato a partecipare a una personale dal grande Marco Goldin, a Casa Dei Carraresi a Treviso, location espositiva internazionale di grande spessore. Successivamente collabora con la galleria d’arte Vecchiato e con Telemarket per oltre un decennio. Sulla sua pittura hanno scritto: Ugo Perniola, Giuseppe Mariuz, Mariangela Modolo, Gianfranco Macarone, Enzo Santese, Tiziana Sgubin, Paolo Rizzi, Marco Goldin, Annamaria Sandonà.

Splendida autentica opera d’arte contemporanea, da collezione privata, corredata di tutti i certificati, in ottime condizioni per collezionisti e privati che desiderano fare un investimento di valore. Tonino Caputo è nato a Lecce, in Italia, nel 1933. Ha completato gli studi al Liceo Scientifico della sua città natale e poi si è trasferito a Roma nel 1952 dove ha studiato Architettura presso la facoltà universitaria locale. Già dai suoi primi anni a Roma ha manifestato un grande interesse per la pittura. Nel 1956 ha partecipato alla sua prima collettiva a Roma, dove ha esposto dei disegni figurativi. Durante lo stesso anno, ha incontrato Gastone Novelli e ha iniziato a esplorare il campo dell’informale, un percorso artistico che ha durato cinque anni. Nel 1958, ha partecipato ad una mostra collettiva di pittura a Roma insieme a artisti di fama come Mimmo Rotella, Carla Accardi, Corrado Cagli, Giandomenico Gnoli e Gastone Novelli. Nel corso degli anni, Tonino ha collaborato con periodici nazionali, contribuendo con scritti d’arte e disegni. Dal 1963 al 1965, ha vissuto principalmente a Parigi, mantenendo comunque i contatti con Roma, dove ha sviluppato un’amicizia e una collaborazione con Carmelo Bene, che aveva già incontrato precedentemente. Nel 1967, Tonino ha realizzato tutte le locandine degli spettacoli di Bene, nonché le pitture di scena del film “Capricci”; quest’ultimo è stato in parte girato nello studio romano di Tonino. Nel film, Bene gli ha anche assegnato un ruolo come attore. Nel 1970-73, Tonino ha viaggiato molto in paesi dell’Est europeo. Nel 1972, ha partecipato alla Biennale di Venezia (sezione Teatro) con le scenografie per il dramma “Egloga” di Franco Cuomo e Marica Boggio. Dal 1982, Tonino ha aperto uno studio a New York e da allora si è stabilito a Manhattan per una parte dell’anno. Nel corso degli anni ’80, ha partecipato a diverse mostre itineranti di grafica organizzate dalla Quadriennale d’arte di Roma in collaborazione con il ministero degli Esteri. Nel 1992, la rivista inglese “Art b'&' Design” ha riconosciuto Tonino Caputo come uno dei 50 artisti italiani più importanti della seconda metà del ventesimo secolo. Verso la fine degli anni ’90, ha creato due litografie su commissione del sindaco di Helsingborg e un mosaico installato nella stazione di Bracciano. Tonino Caputo è morto il 5 agosto 2021.

Untitled Tappeto è un prezioso pezzo darte prodotto dal Brand Henzel Studio, creato dallartista Vanessa Beecroft. Lazienda produttrice svedese di tappeti di lusso, fondata nel 1999, ha dato vita a opere darte e di design traducendo nel tessile la pittura e il collage, rendendo oggi Henzel Studio uno dei marchi più innovativi al mondo. Henzel Studio collabora con molte personalità e fondazioni di spicco dellarte contemporanea e del XX secolo che hanno tenuto mostre in tutto il mondo.Untitled Tappeto è una realizzazione di Vanessa Beecroft, performer nota nel panorama artistico contemporaneo a livello internazionale dal 1993. Ha plasmato la performance art, la rappresentazione del corpo femminile e le discussioni sociopolitiche sullarte. Con la sua collaborazione con Henzel Studio, Beecroft ritorna alle origini della sua formazione classica immergendosi completamente nella pittura e nella scultura materializzando le sue performance in oggetti. Anche in questo esemplare è dominante la presenza del corpo femminile, rappresentato con un tratto sfuggente e colori decisi.Tappeto in serie limitata di 10 pezzi + 1. Tutti i pezzi sono realizzati a mano, utilizzando tecniche di tessitura secolari che rendono ogni tappeto unico nel suo genere. Tappeto annodato a mano, lana, lino, mohair e seta, taglio alto/basso 230 x 275 cm.

Olio spatolato su tela grezza dell'Artista Mario Mazzella (Ischia, 1923/2008). Dimensioni: 110x98 cm. L'opera è firmata in alto a destra in carattere stampatello, ma non è datata. La medesima è, tuttavia, verosimilmente collocabile intorno alla metà degli anni '60. Presenta 2 piccole macchie, probabilmente cagionate dall'umidità, la cui estensione è di gran lunga inferiore allo 0,50% della superficie totale della tela. Cornice originale montata dall'Artista, che reca segni di usura. Corredata del Certificato di Autenticità, rilasciato in data 31/1/2017 dalla "Galleria Mario Mazzella" sita in Ischia. Leggero margine di trattativa. Mario Mazzella nasce ad Ischia (Na) il 7 settembre 1923 e si spegne ivi l'11 gennaio 2008. Dal 1947 partecipa alla vita artistica nazionale ed internazionale con mostre personali, presenze in collettive e rassegne. Espone nelle principali città italiane: Napoli Roma (1955, Palazzo delle Esposizioni; 1962, Mostra d'Arte Sacra in onore del Concilio Ecumenico Vaticano II; 1964, Palazzo delle Esposizioni; 1970, Palazzo del Principe Colonna) Firenze (1977, chiostro di San Lorenzo) Milano (1972, Galleria delle Colonne; 1978, Arengario, Mostra promossa dal Lyons Club) Genova (1977, Galleria di Palazzo Doria) Viterbo (1980, Palazzo dei Papi, IV Mostra d'Arte Sacra) Città del Vaticano. In Europa: Zurigo (1965, Modern Art Centre Max B. Bollag - Rassegna della Pittura Italiana Contemporanea, Medaglia d'argento) Ginevra (1970, Exposition Internationale d'Art Moderne), Berlino (1984, XXXI Manifestazione Internazionale C.E.I.C. - Centro Europeo Iniziative Culturali), Norimberga (1958, Universal House) Bonn (1983, Katholische Zentrum, XII Primavera) Bamberg (1978, V Biennale Europea) Londra (1977, Piccadilly Palace, Salone Europeo) Parigi (1969, Exposition de Peinture e

Campagna romana fuori commercio (H.C.) OSSIA pochissime copie essendo le prime ad uscire dal telaio sono quelle con tratto e colori maggiormente definiti. Importante esponente dell’arte contemporanea italiana, Ettore de Conciliis ha intrapreso e portato avanti un percorso artistico intenso e complesso, attraverso lo studio di tecniche pittoriche essenziali, quali la pittura murale e la Land-Art

Canvas Vaso nasce dalla collaborazione tra il marchio Kähler e il duo di designer Meyer-Lavigne, composto da Kristine Meyer e Sabine Lavigne, un'opera d'arte che incarna l'espressione creativa dell'arte contemporanea.Questo vaso ha una silhouette morbida e arrotondata che gli conferisce un senso di equilibrio e dona armonia all'ambiente in cui viene collocato. La sua superficie bianca, simile a una tavolozza, è arricchita da pennellate di colore nei toni del rosa e del marrone, creando un effetto patchwork di pittura fresca e dinamica. Ogni pennellata è realizzata a mano con cura e precisione, conferendo al vaso un aspetto unico e un'energia vibrante. Canvas Vaso è quindi un complemento straordinario, un pezzo unico che trasforma la vostra casa in una galleria d'arte personale, evidenziando il vostro amore per il design contemporaneo e l'estetica unica dell'arte moderna. Può essere utilizzato per contenere fiori freschi o semplicemente come oggetto decorativo indipendente.Canvas Vaso è realizzato in ceramica bianca con strisce orizzontali e larghe dipinte a mano.

The Dreamer è un capolavoro scultoreo nato dalla straordinaria collaborazione tra Lladró e lartista visivo nigeriano Laolu Senbanjo. Questopera riflette la fusione di culture e lapproccio innovativo di Senbanjo, noto per combinare influenze della cultura yoruba con unestetica contemporanea. La scultura, delinea un busto che cattura lessenza di un sognatore con lo sguardo rivolto verso lalto, con un design singolare che riflette il personale linguaggio grafico dellartista. Linee, disegni, figure si intersecano tra di loro riempiendo lintera figura, in un contrasto di bianco e nero con tocchi dorati che ne danno luminosità, esaltandone la bellezza e la qualità. La creazione di questo pezzo di design prevede un doppio momento, il primo dedicato alla decorazione dove incidere tutti i tratti del disegno sulla porcellana e il secondo destinato alla pittura meticolosa. Un lungo e preciso lavoro che porta ad un pezzo unico che riflette in ogni suo dettaglio limpegno e la passione di nellesplorare nuovi modi di esprimere larte del marchio. The dreamer è il pezzo di design per coloro che amano larte in ogni sua forma e vogliono portare nel proprio ambiente unopera unica. The Dreamer by Laolu Scultura si presenta in porcellana decorata con una potente combinazione di bianco, nero e un riflesso dorato.

The Dreamer è un capolavoro scultoreo nato dalla straordinaria collaborazione tra Lladró e lartista visivo nigeriano Laolu Senbanjo.Questopera riflette la fusione di culture e lapproccio innovativo di Senbanjo, noto per combinare influenze della cultura yoruba con unestetica contemporanea. La scultura, delinea il capo di un sognatore, con un singolare design che riflette il personale linguaggio grafico dellartista. Linee, disegni, figure si intersecano per generare un disegno geometrico in bianco e nero che decora la metà del soggetto, in combinazione allaltra metà interamente in bianco. Tocchi dorati delineano dettagli, occhi e bocca prendono vita, dandone luminosità ed esaltandone la bellezza e la qualità. La creazione di questo pezzo di design prevede un doppio momento, il primo dedicato alla decorazione dove incidere tutti i tratti del disegno sulla porcellana e il secondo destinato alla pittura meticolosa. Un lungo e preciso lavoro che porta a un pezzo unico che riflette in ogni suo dettaglio limpegno e la passione di nellesplorare nuovi modi di esprimere larte del marchio. The dreamer è il pezzo di design per coloro che amano larte in ogni sua forma e vogliono portare nel proprio ambiente unopera unica. The Dreamer by Laolu Scultura - testa si presenta in porcellana decorata con una potente combinazione di bianco, nero e un riflesso dorato. Edizione limitata.

Squash è una collezione di arredi per interno disegnata da Faye Toogood e prodotta dal brand Poltrona Frau. La serie include diversi elementi, tra cui la poltrona, il pouf, lo specchio, un tavolino e il tappeto. Il tappeto Squash è disponibile in due dimensioni e in due combinazioni colore.Ispirata alle forme morbide e giocose degli anni 70, Squash si distingue per le sue curve sinuose e la silhouette contemporanea ed estrosa. In unesplosione di colori e morbidezze, la collezione Squash è il risultato di un design curato e ricercato che, pur essendo esteticamente accattivante, non trascura limportanza del comfort.La collezione di tappeti Squash offre un motivo a scacchiera che richiama lo stile delle classiche sedie patchwork inglesi, ogni quadrato è stato dipinto a mano. Le tinture utilizzate, così come le fibre naturali, ricreano fedelmente leffetto della pittura, mentre la trama profonda e i fili sfumati donano un tocco di eleganza simile alle pennellate. Tutto questo avviene nel rispetto di rigidi standard di sostenibilità.

PiùDiUno è la collezione di arazzi disegnata da Omar Hassan per Driade, che unisce ricerca e azione in un omaggio allarte contemporanea. Questi arazzi multicolore traggono ispirazione da Injections, una delle collezioni più apprezzate dellartista, ed sono realizzati in India da abili artigiani di CC-Tapis. Interamente prodotti a mano, gli artigiani portano alla vita lidea dellartista attraverso un attento lavoro sul disegno, realizzato con pezze di lana di diverse altezze, variabili dai 5 ai 15 mm. Il processo di finitura si realizza con laggiunta di frange colorate e brillanti che evocano il lavoro artistico di Hassan, creando un sublime dialogo tra pittura, scultura e artigianato. Gli arazzi PiùDiUno sono composti da lana di 11 colori diversi e incorporano fili "taftati a mano". Questopera darte moderna è il pezzo forte perfetto per ogni tipo di decorazione interna.