Strumento arte

Il basso elettrico ha un ruolo fondamentale nell’accompagnamento, infatti sorregge il brano sia ritmicamente che armonicamente, ma può essere anche uno strumento solista e porta con se molte tecniche, suoni e modi di suonare diversi. Il corso è strutturato progressivamente sulla crescita musicale di ogni allievo. L’obiettivo è quello di sviluppare una buona conoscenza armonica oltre che tecnica, per essere in grado di eseguire e costruire una linea di basso in tutti gli stili, improvvisare o eseguire temi, riff, fill e fraseggi. Saranno eseguiti esercizi di impostazione, studio ed analisi di brani musicali in vari stili e standard jazz. Le lezioni sono indirizzate a principianti di qualsiasi età, ma anche a chi vuole approfondire tecnica e conoscenza armonica del proprio strumento. Tecnica ed armonia sono un bagaglio culturale essenziale per suonare, comunicare ed esprimere la propria arte in totale libertà. PROGRAMMA: Studio delle scale maggiori e minori, degli intervalli, e delle Armonizzazioni delle scale Formazione degli accordi, triadi e arpeggi Il Blues e standard jazz, walking bass Tecniche (plettro, slap, palm-mute) Studio di temi ed assoli, Improvvisazione, Creazione di una linea di basso Richiedi il programma completo del corso. Massimiliano Caretta Diplomato alla Scuola di recitazione del Teatro Stabile di Genova nel 2000. Bassista da un ventennio, ha studiato basso e contrabbasso coi maestri Tomaso Olivari ed Edoardo Lattes. Ha suonato il basso con Giua (Sanremo giovani 2008), Boris Ramella (artista del mese su MTV New Generation 2014), Concerto-tributo a F.de André con Mario Arcari ed Ellade Bandini, Cristiano de André, Marti, Daniva, e svariati altri progetti. In studio ha inciso sotto la direzione artistica di Armando Corsi, Mario Arcari, Oscar Prudente e dal 2006 insegna basso elettrico. In teatro ha lavorato con Stabile di Genova, Archivolto, Teatro della Tosse, Teatro Cargo e Teatro del Piccione. Si è formato in Orff-Schulwerk pr

Banda Musicale Pasquale Anfossi di TAGGIA Corsi di Strumento Passione Cultura Tradizione Ti piacerebbe suonare nella Banda Cittadina Pasquale Anfossi e diventarne anche Tu protagonista? La storica Banda Pasquale Anfossi di Taggia organizza corsi di musica e strumento promuovendo l'apprendimento dell'arte musicale. Puoi partecipare ai corsi di musica dove vengono offerte lezioni complete dalla teoria alla pratica ed alla musica d'insieme dei seguenti strumenti: flauto, clarinetto, sassofono, oboe, fagotto, corno, tromba, flicorno, euphonio, trombone, bassotuba, percussioni, batteria. Suonare in gruppo (nel nostro caso la banda) è indispensabile per imparare ad ascoltare gli altri. La musica promuove lo sviluppo dell’empatia e delle abilità sociali necessarie per relazionarsi con gli altri. Migliora la capacità di comunicazione interpersonale e attraverso le attività di gruppo mette in rilievo l’armonia sociale e la cooperazione verso un obiettivo comune. Sito: https://bandanfossitaggia.blogspot.com/

Ciao a tutti! Mi presento: sono Giulio Burini, batterista professionista di Perugia con il desiderio di diffondere il più possibile quanto ho appreso durante il mio lungo percorso di studio dello strumento. La decisione di dedicarmi con tutto me stesso allo sviluppo e all'affinamento delle mie abilità batteristiche mi ha portato a frequentare il corso accademico di "Batteria Popular" presso il "Saint Louis College of Music" di Roma, oltre che ad attingere dall'esperienza di veri capisaldi viventi del settore, sia nella dimensione perugina che in quella romana. Dopo aver privilegiato per anni generi musicali affini tra loro quali il Rock, il Metal, il Progressive e l'Hardcore (condividendo il palco con band di respiro internazionale come Protest the Hero, The Contortionist, Mnemic, Destrage, DGM, Secret Sphere, The End at the Beginning, Despite Exile e molte altre), il percorso che ho intrapreso mi ha poi portato ad acquisire il linguaggio della musica da ballo, con l'entrata in consolidate formazioni del Centro Italia quali Orchestra Spettacolo Rita Braida, Laura Polverini Band, Rio Cafè e altre ancora. Da portavoce dello strumento fisico per eccellenza, il mio compito sarà quello di far avvicinare gradualmente alla batteria chiunque ne abbia il desiderio, con la promessa di creare tra me e lo studente un rapporto di fiducia e conoscenza reciproca, in modo da andare incontro ai suoi gusti e alle sue esigenze espressive... il tutto in un clima di serenità e sano divertimento!:) Le mie lezioni sono rivolte principalmente ad allievi che partono da zero o di esperienza medio-bassa, insieme a tutti coloro che, oltre a voler migliorare il proprio rapporto con lo strumento (tecniche di base, lettura, sticking, counting, groove, musicalità, ecc) sono interessati ad approfondimenti di natura teorico-pratica nell'ambito dei seguenti argomenti: tempi dispari, tempi composti, poliritmia e polimetria. Per info e costi, contattatemi!:)

Lezioni individuali teorico/pratiche di avviamento al Saxofono. Corsi individuali di approfondimento e perfezionamento. Correzione di eventuali pregressi difetti di impostazione (respirazione, imboccatura, ecc.). Lezioni di Armonia e Improvvisazione per chi è già in possesso della tecnica di base dello strumento. Consulenza su repertorio, arrangiamento e gestione dei problemi di palco per chi suona già in un gruppo. Le lezioni sono accessibili a tutti i soggetti di età superiore ad anni 15, anche principianti assoluti. Colloquio preliminare gratuito in sede, posti limitati. Ambiente professionale dedicato con saletta insonorizzata ed acusticizzata per le esigenze di chi studia uno strumento a fiato. Elementi di studio: Postura, Respirazione, Imboccatura, Emissione, Diteggiatura, Articolazione, Meccanismo, Pronuncia, Teoria Musicale, Armonia, Tecnica dell'Improvvisazione. Insegnamento progressivo in riferimento a diversi generi musicali. Il programma delle lezioni individuali è PERSONALIZZATO ed è possibile concordare gli orari delle lezioni anche di volta in volta per facilitare le proprie esigenze di tempo e di organizzazione. Orientamento al noleggio o acquisto del primo strumento e supporto on-line durante tutte le fasi dell'apprendimento. Insegnante: Davide Dal Pozzolo Disponibile anche contatto WhatsApp.

Descrizione Banda Musicale Pasquale Anfossi di TAGGIA Corsi di Strumento Passione Cultura Tradizione Ti piacerebbe suonare nella Banda Cittadina Pasquale Anfossi e diventarne anche Tu protagonista? La storica Banda Pasquale Anfossi di Taggia organizza corsi di musica e strumento promuovendo l'apprendimento dell'arte musicale. Puoi partecipare ai corsi di musica dove vengono offerte lezioni complete dalla teoria alla pratica ed alla musica d'insieme dei seguenti strumenti: flauto, clarinetto, sassofono, oboe, fagotto, corno, tromba, flicorno, euphonio, trombone, bassotuba, percussioni, batteria. Suonare in gruppo (nel nostro caso la banda) è indispensabile per imparare ad ascoltare gli altri. La musica promuove lo sviluppo dell’empatia e delle abilità sociali necessarie per relazionarsi con gli altri. Migliora la capacità di comunicazione interpersonale e attraverso le attività di gruppo mette in rilievo l’armonia sociale e la cooperazione verso un obiettivo comune.

Dal 2 settembre ricominciano i corsi presso la Music School del Maestro Christian Cosentino. Sono aperte le iscrizioni per l'Anno Accademico 2019/2020. Lo studio musicale del Maestro Christian Cosentino è una realtà consolidata ed affermata, sia in Italia che all'estero, grazie alle importanti iniziative avviate con artisti di fama internazionale quali: KATIA RICCIARELLI, il M° VINCE TEMPERA, il Produttore Discografico MARCO RINALDUZZI, il Direttore di Radio Italia TONY VANDONI e tanti altri operatori del mondo dello spettacolo e della televisione; grazie a grandi eventi quali il RADUNO CORALE INTERNAZIONALE DI CANTI NATALIZI di cui è Direttore Artistico; grazie ai concerti tenuti in tutta Italia ed all'estero alla guida del Coro Polifonico Schola Cantorum Officium; grazie al FESTIVAL UNA VOCE PER LO JONIO affiliato ai GRANDI FESTIVALS ITALIANI, il concorso nazionale per voci nuove, giunto questâ€â„¢anno alla 13^ Edizione, di cui è il promotore e lâ€â„¢ideatore. Grazie a tutte queste iniziative e alla preparazione fornita nellâ€â„¢accademia musicale, molti giovani talenti sono riusciti in questi anni ad emergere ed a meritare importanti vetrine televisive nazionali. Eâ€â„¢ il caso per esempio di FLORIANA CASSARA' e MIRCO PIO CONIGLIO protagonisti a IO CANTO su CANALE 5 con GERRY SCOTTI, LUCIA CORAPI protagonista su RAI 2 nel programma di Michele Guardì MEZZOGIORNO IN FAMIGLIA, di ANASTASIA FRANCO a TI LASCIO UNA CANZONE su RAI 1 con ANTONELLA CLERICI, delle gemelle CHIARA e MARTINA SCARPARI reduci dal successo televisivo nellâ€â„¢edizione 2014 di TI LASCIO UNA CANZONE su RAI 1, e protagoniste allâ€â„¢EUROVISION SONG CONTEST JUNIOR 2015 a Sofia, in Bulgaria, in rappresentanza dellâ€â„¢Italia. Il M° Cosentino è stato VOCAL COACH della RAI nel 2015, nonché responsabile musicale della delegazione italiana che ha difeso il tricolore in Bulgaria allâ€â„¢EUROVISION SONG CONTEST JUNIOR 2015. È il Produttore Artistico del CD â€Å“Una Storia Importante” delle gemelle Scarpari, coprodotto insieme al M° Vince Tempera e allâ€â„¢etichetta discografica Zelda Music, distribuito dalla Self in tutto il mondo. Lâ€â„¢ultimo traguardo raggiunto, in ordine di tempo, è la presenza della piccola VICTORIA COSENTINO alla 61^ edizione dello ZECCHINO Dâ€â„¢ORO su RAI 1, nel 2018, vincitrice dello Zecchino Web e prima sui social con il brano â€Å“La cicala latina” di Gianfranco Fasano e Antonio Buldini. Un continuo susseguirsi di risultati e di successi di prestigio per la scuola di musica, per il suo maestro, per gli allievi e per le famiglie che scelgono la qualità e la professionalità della Music School per investire sul futuro artistico e musicale dei propri figli. Nella Music School del M° Christian Cosentino sono operativi, oltre che al corso di Canto Moderno e Canto Lirico, anche corsi di strumento classico e moderno, laboratori orchestrali e corali, produzioni artistiche e discografiche. Si effettuano preparazioni per sostenere esami specifici in Conservatorio, per musical e teatro, e soprattutto per provini e audizioni in importanti trasmissioni televisive. Sono aperte le iscrizioni ai corsi di: Teoria e Solfeggio Storia della Musica Armonia e Composizione Canto Lirico e Canto Moderno Letteratura Poetica e Drammatica Arte Scenica Pianoforte, Tastiera e Fisarmonica Chitarra Classica e Moderna Basso Elettrico, Batteria e Percussioni Violino, Viola, Violoncello e Contrabasso Tromba, Trombone, Sax, Clarinetto e Flauto Traverso Strumenti Etnici (Lira, Piva, Tamburello e Chitarra Battente). Si effettueranno Stage, Masterclass e Seminari con Artisti di fama Internazionale. I corsi sono aperti a tutti, dall'età prescolare fino alla terza età. Ciascun allievo può scegliere l'area espressiva ed il genere musicale che più predilige. Tutto per lo studio della Musica ed una grande sala attrezzata. Saranno attivi diversi corsi di musica e collaborazioni con importanti firme musicali d'autore e del mondo della TV. Eâ€â„¢ possibile iscriversi o ricevere informazioni tutti i giorni dal lunedì al venerdì dalle ore 15,00 alle ore 20,00 presentandosi direttamente nella sede principale della scuola o telefonando al numero di cell. 380.3250993. La sede centrale è in via Nazionale in Marina di S. Andrea Apostolo dello Jonio (CZ), mentre lâ€â„¢altra sede si trova in via Nazionale a Gioia Tauro (RC).

Maestro professionista Stefano Di Napoli impartisce lezioni di batteria in sede e a domicilio in tutta Napoli e provincia. Non hai mai suonato in vita tua, vuoi partire da zero e sei un pò titubante per quanto riguarda l'universo batteristico? Sai già suonare e vuoi specializzarti in nuovi generi, nella lettura, tecnica, fill o altro? Hai già studiato e vuoi andare oltre i soliti ritmi che riesci a fare cimentandoti in nuovi linguaggi quali Blues, Funk, Jazz, Metal, Latin o altro? Se vuoi imparare a suonare o diventare professionista il maestro Stefano Esposito è a disposizione per una lezione di prova totalmente gratuita dove ti mostrerà tutto il programma di studi basato sulle tue esigenze. Se non hai ancora una batteria e vuoi semplicemente provare se è lo strumento che fa per te, faremo un periodo di prova, se vuoi comprare una batteria e cominciare gli studi possiamo organizzarci assieme. Se hai dei dubbi su qualsiasi cosa tipo: problemi di rumore per il vicinato, non hai ancora acquistato una batteria e non sai se affrontare una spesa del genere, se non sai se sei portato o meno per lo strumento, chiama e ogni tuo dubbio sarà risolto.

Maestro professionista Stefano Di Napoli impartisce lezioni di batteria in sede e a domicilio in tutta Napoli e provincia. Non hai mai suonato in vita tua, vuoi partire da zero e sei un pò titubante per quanto riguarda l'universo batteristico? Sai già suonare e vuoi specializzarti in nuovi generi, nella lettura, tecnica, fill o altro? Hai già studiato e vuoi andare oltre i soliti ritmi che riesci a fare cimentandoti in nuovi linguaggi quali Blues, Funk, Jazz, Metal, Latin o altro? Se vuoi imparare a suonare o diventare professionista il maestro è a disposizione per una lezione di prova totalmente gratuita dove ti mostrerà tutto il programma di studi basato sulle tue esigenze. Se non hai ancora una batteria e vuoi semplicemente provare se è lo strumento che fa per te, faremo un periodo di prova, se vuoi comprare una batteria e cominciare gli studi possiamo organizzarci assieme. Se hai dei dubbi su qualsiasi cosa tipo: problemi di rumore per il vicinato, non hai ancora acquistato una batteria e non sai se affrontare una spesa del genere, se non sai se sei portato o meno per lo strumento, chiama e ogni tuo dubbio sarà risolto.

L’ESPLORAZIONE INTERIORE PER L’ATTORE ✨ Interpretare un personaggio ci fornisce l’occasione per esprimere la nostra interiorità autorizzandoci a manifestarla in modalità differenti da quelle che abitualmente adoperiamo. Il personaggio diviene quindi un importante strumento per conoscere noi stessi e allo stesso tempo una maggiore conoscenza del nostro bagaglio interiore diviene necessaria per poter arricchire il nostro personaggio di sfumature, profondità, credibilità e verità. Il percorso si compone di due moduli, frequentabili singolarmente, di 4 incontri di due ore ciascuno. I MODULO – IL BAGAGLIO INTERIORE In questo modulo andremo a conoscere, sperimentare e approfondire quelle emozioni, quegli stati d’animo, quei sentimenti che ci abitano e ci animano ma che molto spesso non sappiamo riconoscere e gestire. In questo modo potremo ampliare la nostra conoscenza interiore a vantaggio dell’espressione artistica e dello star bene. Verranno proposti dei brani teatrali per poter approfondire lo studio del testo e lo scavo emotivo. II MODULO – LE FERITE EMOTIVE In questo modulo andremo ad approfondire le emozioni legate alle ferite emotive più importanti per cogliere il nodo drammatico di certi vissuti e trasformarli in opera artistica. Verranno utilizzati e preposte delle scene di dialogo per studiare l’emotività del personaggio anche in base alla reazione e alla relazione con gli altri personaggi. COSA FAREMO In entrambi i moduli verranno proposti esercizi e attività volti a promuovere una maggiore conoscenza della nostra componente emotiva per poterla mettere a disposizione dell’arte teatrale. Attraverso meditazioni guidate esploreremo il nostro bagaglio emotivo per migliorarne la conoscenza e poterlo gestire in relazione agli scopi performativi. PER CHI Il percorso è aperto a tutti, sia a coloro che abbiano effettuato esperienze di teatro sia a coloro che siano al primo approccio. I due moduli sono frequentabili singolarmente. D

????LE FERITE EMOTIVE✨ “Un uomo non è del tutto se stesso quando parla in prima persona. Dategli una maschera, e vi dirà la verità.” O. Wilde Interpretare un personaggio ci fornisce l’occasione per esprimere la nostra interiorità autorizzandoci a manifestarla in modalità differenti da quelle che abitualmente adoperiamo. Il personaggio diviene quindi un importante strumento per conoscere noi stessi e allo stesso tempo una maggiore conoscenza del nostro bagaglio interiore diviene necessaria per poter arricchire il nostro personaggio di sfumature, profondità, credibilità e verità. Il percorso si compone di 4 incontri di due ore ciascuno. MODULO – LE FERITE EMOTIVE In questo modulo andremo ad approfondire le emozioni legate alle ferite emotive più importanti per cogliere il nodo drammatico di certi vissuti e trasformarli in opera artistica. Verranno utilizzati e preposte delle scene di dialogo per studiare l’emotività del personaggio anche in base alla reazione e alla relazione con gli altri personaggi. ???? COSA FAREMO ???? Verranno proposti esercizi e attività volti a promuovere una maggiore conoscenza della nostra componente emotiva per poterla mettere a disposizione dell’arte teatrale. Attraverso meditazioni guidate esploreremo il nostro bagaglio emotivo per migliorarne la conoscenza e poterlo gestire in relazione agli scopi performativi. ❓ PER CHI ???? Il percorso è aperto a tutti, sia a coloro che abbiano effettuato esperienze di teatro sia a coloro che siano al primo approccio. I due moduli sono frequentabili singolarmente. ???? DOCENTE???? Fedora Ginanni Professional Counselor in Naturopatia e Tecniche Energetiche Dott.ssa in Psicologia Insegnante di Recitazione ???? DOVE E QUANDO

VUOI FARE UN REGALO ORIGINALE A TUA FIGLIA, TUO NIPOTE, UN CUGINETTO? CERCHI PER LORO UN ATTIVITA’ STIMOLANTE E DIVERTENTE? OPS HA QUEL CHE FA AL CASO TUO: IL CORSO DI TEATRO PER RAGAZZI IN PARTENZA A FEBBRAIO! Comincia ad inizio febbraio il corso di teatro per ragazzi dagli 8 ai 13 anni di O.P.S. Officina Per la Scena, che si svolgerà presso il nuovo spazio di OPS in via Rosmini 1/G, vicinissimo a metro Dante. Il corso è a cadenza settimanale il giovedì dalle 17:00 alle 18:30, a partire da inizio febbraio fino a giugno. Le iscrizioni saranno aperte per tutto il mese di febbraio, chiamaci per prenotare una lezione di PROVA GRATUITA. Si parte GIOVEDI’ 1 FEBBRAIO!! L'arte è un linguaggio universale, strumento di inclusione e di valorizzazione delle diverse attitudini dei ragazzi, di scoperta e valorizzazione di talenti, di connessione dell'esperienza individuale nel gruppo. I nostri corsi partono sempre dalla creazione di un gruppo, nel quale potersi esprimere ed agire senza paura del giudizio, dove la capacità di ascolto è fondamentale. Attraverso il teatro è così possibile, con allegria e leggerezza ed in contesto corale ed interattivo, mettersi in gioco e intraprendere un percorso di crescita e scoperta di sé. “Sperimentare il brivido di ciò che non si è e farlo credere vero, anche questo è teatro” – OPS

Sono aperte le iscrizioni per l'anno accademico 16/17 presso l'Accademia di Belle Arti di Terni. A partire dal mese di giugno l'Accademia di Belle Arti di Terni apre i propri laboratori e atelier a quanti intendano frequentare i corsi sia per iniziare che per approfondire le proprie competenze in materia di creatività. I corsi di alta formazione artistica sono l’ideale alternativa anche per chi decide di non intraprendere un percorso universitario standard e desidera specializzarsi in un determinato "settore creativo". Il modo migliore per scegliere un corso è quello di tener conto del tipo di studi fatti, seguendo allo stesso tempo le proprie passioni ed il proprio talento. Un corso può rappresentare un valido strumento per sviluppare la propria professionalità e aumentare le possibilità di inserimento nel mercato del lavoro. I programmi e le metodologie dell'insegnamento sono strutturati in modo flessibile; è quindi possibile soddisfare le esigenze dei singoli studenti in base a impegni lavorativi, familiari o di studio.  La scuola fornisce ai partecipanti tutti gli strumenti e i materiali necessari per lo svolgimento del Piano di Studio. Classi a numero chiuso. Tantissime le possibilità di scelta, con tagli nuovi e inediti, ma sempre all'insegna della piacevolezza e della curiosità della conoscenza...   FOTOGRAFIA: CULTURA DELL'IMMAGINE E FOTORITOCCO ILLUSTRAZIONE: CREATIVI SI NASCE PITTURA ITALIANA: COLOR LAB E’ attivo il servizio “OPEN BAT” che svolge la funzione di accoglienza ed orientamento alla scelta consapevole del proprio percorso formativo. I colloqui informativi, non vincolanti per le iscrizioni, si svolgono, previo appuntamento con la segreteria, dal lunedì al venerdì in orari mattutini e pomeridiani.   Accademia Belle Arti Terni Via XI Febbraio 43 www.italianartschool.it Tel 0744/402436 info@italianartschool.it

Insegnante diplomato, impartisce lezioni di Pianoforte, fisarmonica, tastiera, a domicilio,a casa e lezioni online spaziando dalla musica classica alla musica moderna, usando un metodo d'insegnamento teorico pratico in modo che l'allievo sin dall'inizio possa mettere le mani sullo strumento. Brescia e provincia

Impari subito a suonare lo strumento, 1 - 2 ore alla settimana, prezzi modici. Italo Pasqualini

La Scuola di Teatro Linguaggicreativi di Milano propone una nuova serie di percorsi ideati appositamente dai nostri docenti per la didattica a distanza. Sono aperte le iscrizioni ai corsi e laboratori online in partenza dal 12 aprile 2021; sono strutturati in 5/11 lezioni utilizzando la piattaforma ZOOM. Lab parodia intorno a Shakespeare Si lavorerà a partire da grandi eroi shakespeariani per riscrivere e reinterpretare in chiave ironica e a tratti comico-demenziale alcuni famosi monologhi del poeta inglese. 6 incontri da 2,5 ore il mercoledì h 20:30-23:00 dal 14/04/2021 al 19/05/2021. Condotto da Luca Rodella. Lab su Rodrigo García Il laboratorio “Dovevate rimanere a casa, coglioni!” è un lavoro sull’energia pura e sull’adrenalina; quella che i testi di Rodrigo Garcia scatenano, nel bene o nel male, anche nel più compassato dei lettori. 6 incontri da 2,5 ore il venerdì h 20:00-22:30 dal 16/04/2021 al 21/05/2021. Condotto da Pujadevi. Lab “Come te lo racconto…” Obiettivo è la stesura e l’interpretazione di un breve monologo di narrazione teatrale; un pezzo pensato, strutturato, scritto e provato per essere raccontato ad un pubblico. 11 incontri da 2 ore il lunedì h 20:00-22:00 dal 12/04/2021 al 21/06/2021. Condotto da Gabriele Genovese e Matteo Ippolito. Corso di comunicazione espressiva Il corso si concentra sull’uso della voce, lo strumento alla base della nostra espressività, il canale tra il “dentro” e il “fuori”, uno dei mezzi principali per la comunicazione. 5 incontri da 2 ore il lunedì h 20:30-22:30 dal 12/04/2021 al 19/05/2021. Condotto da Valeria Perdonò. Corso di yoga dinamico Il corso di Yoga Flow, uno yoga contemporaneo dinamico, è mirato a sviluppare una maggiore consapevolezza di sé, partendo dal corpo e dal respiro, per creare una connessione tra corpo, mente e spirito. 5 incontri da 1 ora il mercoledì h 20:20-21:20 dal 14/04/2021 al 12/05/2021. Condotto da Cinzia Di Cioccio.

Insieme degli interventi educativi in cui viene posta la musica al centro dell’apprendimento per lo sviluppo dell’identità musicale, delle conoscenze e delle competenze relative alla percezione, alla fruizione e alla produzione musicale, ma anche come mezzo nello sviluppo dell’autostima e della capacità emotiva. Si tratta di laboratori realizzati sulla base degli specifici bisogni del discente, di avvicinamento alla musica, al canto e allo strumento (pianoforte, ukulele), per bambini, adolescenti e adulti.

3476083189 Insegnante offre lezioni di chitarra in studio attrezzato o a domicilio, per tutti i livelli, principianti, bambini e anche senza strumento. Chitarra classica, elettrica o acustica, lezioni individuali o in piccoli gruppi. Teoria applicata alla pratica. Prezzi modici.

L'Associazione MusicArt dà a tutti la possibilità di imparare a suonare uno strumento in maniera facile, veloce, economica e divertente. Si offrono: - Iscrizione gratuita - Prima lezione in omaggio - Lezioni di chitarra individuali e personalizzate a prezzi scontati - Libri, spartiti e materiale didattico in regalo - Partecipazione gratuita a tutte le attività ed iniziative dell'associazione - Rilascio dell'attestato al termine del corso Per info e contatti: [email protected] 328.89.25.321

L'Associazione MusicArt dà a tutti la possibilità di imparare a suonare uno strumento in maniera facile, veloce, economica e divertente. Si offrono: - Iscrizione gratuita - Prima lezione in omaggio - Lezioni di chitarra individuali e personalizzate a prezzi scontati - Libri, spartiti e materiale didattico in regalo - Partecipazione gratuita a tutte le attività ed iniziative dell'associazione - Rilascio dell'attestato al termine del corso

(Disegno, pittura, illustrazione, decorazione) La creatività è energia ed è una potenzialità presente in ogni essere fin dalla nascita e non un dono esclusivo di alcuni individui privilegiati. Il processo creativo, nell’ambito delle arti, si sviluppa attingendo da due fonti distinte: la fonte della tecnica e quella dell’espressione. Per poter creare qualcosa di nuovo è necessario lo studio delle tecniche e la conoscenza dell’ambito nel quale vogliamo operare, ma solo questo non basta poichè dall’altra parte è necessaria la spinta interiore che ci porta a comunicare all’esterno ciò che è racchiuso nel nostro immaginario. Il Creativo Artistico è colui che fa della sua tecnica uno strumento per esprimere qualcosa che va oltre alla pura rappresentazione, ha una chiave di accesso per esternare al meglio il proprio io profondo affidandosi alla manifestazione spontanea dell’essere, dando un messaggio visivo ricco del proprio mondo interiore ed emozionale attingendo alle infinite risorse dell’energia creativa. Il corso rappresenta la possibilità di entrare in contatto ed apprendere un’attività manuale che possa accrescere la sensibilità creativa e lo spirito d’osservazione, in esso ognuno potrà individuare e sviluppare le proprie idee e farle diventare una rappresentazione artistica imparando a impostare, affrontare e realizzare un progetto creativo. Rivolto a qualsiasi persona che desideri sviluppare la propria creatività, dai principianti a coloro che hanno già esperienza e sono alla ricerca di nuovi modi e metodi per catturare la propria fantasia, esprimere la propria personalità e condividere un’idea. Partecipazione, a scelta dell’allievo, in aula o in video conferenza Per il programma completo visita il sito o contattaci! Corso annuale – Frequenza 1 volta a settimana - Disponibilità 20 posti - € 490,00

stiamo aprendo una nuova accademia della musica dove tutti possono iscriversi per imparare a suonare uno strumento musicale e inserirsi in un progetto importante e professionale dove si costituira' una formazione orchestrale che eseguira' concerti in giro per l italia e potra' partecipare a concorsi nazionali e internazionali chiunque puo iscriversi come allievi o partecipare anche come collaboratori esterni per eventuali informazioni contattare al numero 3807809389 m luigi

La visione e l’ascolto workshop teatrale sulla dimensione politica del dialogo condotto da Silvia Giorgi/Arpa e Davide Marzattinocci/Metamorfosi Teatro Come possiamo oggi riscoprire una modalità di ascolto pura e trasparente? E’ possibile creare un dialogo, in scena e nel quotidiano, che non sia somma di individualità ma ascolto reciproco? Sottrarsi, meravigliarsi, uscire dal proprio mondo, conoscere il come prima del cosa, essere presenti nell'assenza, affidarsi al respiro, praticare la pazienza, esercitare la gentilezza, aprire lo spazio dentro per accogliere il mistero dell'Altro. Attraverso pratiche del corpo e del respiro vorremmo dirigerci verso una sperimentazione dell’ascolto come sorgente e movimento, come possibile strada per essere comunità attiva. Silvia Giorgi è attrice, regista. Conduce corsi di formazione sul linguaggio e lo strumento della voce/parola. Fa parte del progetto Arti in dialogo presso lo studio Tappa 0 di Prato per l' incontro di arti differenti sia in ambito pedagogico che artistico. Davide Marzattinocci è attore, regista, burattinaio, arteterapista ad orientamento psicofisiologico, instancabile lettore, cercatore di maestri dai quali apprendere come integrare e trasformare il proprio percorso artistico e personale. La sua ricerca è volta a raggiungere uno stato di integrazione psicofisica della persona attraverso il teatro, il movimento, la voce, il canto. sabato 27 gennaio ore 15/30 - 19/30. Teatro Il Cantiere - Via Gustavo Modena 92, Roma. Info e prenotazioni: 3401486357 - 3896492889 [email protected]

stiamo aprendo una nuova accademia della musica dove tutti possono iscriversi per imparare a suonare uno strumento musicale e inserirsi in un progetto importante e professionale dove si costituira' una formazione orchestrale che eseguira' concerti in giro per l italia e potra' partecipare a concorsi nazionali e internazionali chiunque puo iscriversi come allievi o partecipare anche come collaboratori esterni per eventuali informazioni contattare al numero 3807809389 m luigi russo

Corso di chitarra elettrica/acustica per principianti. Stefano

Introduzione Nel parola arteterapia si coniugano due concetti che sembrano molto distanti tra loro, da una parte la creatività cui "arte" rimanda, dall'altra la patologia che richiede appunto "terapia", ma l'arteterapia è molto di più di una "terapia fatta con l'arte", va molto oltre la cura di sintomi. Arteterapia è definita come l'insieme di trattamenti terapeutici che utilizzano come principale strumento il ricorso all'espressione artistica, allo scopo di promuovere la salute e favorire la guarigione, e si propone come una tecnica dai molteplici contesti applicativi, che vanno dalla terapia, alla riabilitazione e al miglioramento della qualità della vita. Sono dunque tre i contesti in cui poter applicare l'arteterapia: la cura, la riabilitazione, e la promozione della salute. L'arteterapia si pone quindi come un sapere teorico-pratico che potenzialmente ha diversi obiettivi in relazione ai contesti in cui l'operatore viene chiamato ad agire Obiettivi Il Master ha l'obiettivo di offrire conoscenze e competenze specialistiche delle artiterapie, proponendo una formazione esperienziale che consente agli allievi l'importante opportunità di vivere in prima persona i benefici dell'arteterapia; in questo modo il Master non è soltanto una valida formazione specialistica, ma anche un importante percorso di crescita personale. A conclusione del Master ciascun allievo sarà in grado di strutturare e realizzare interventi di arteterapia, anche in collaborazione con altri professionisti della salute; gestire Atelier di Arteterapia rivolti a utenze differenti, per la riabilitazione, la cura o la promozione della salute; sarà in grado di proporre percorsi terapeutici individualizzati, costruire setting adeguati, conoscere le tecniche e i diversi materiali possibili in relazione alla diversità degli obiettivi dell'intervento di arteterapia. Programma Il Master sviluppa 250 ore totali, così suddivise: Lezioni fad: 136 ore Progetto di arteterapia: 56 ore Tesina finale: 56 ore Esame finale: 2 ore MODULO 1: INTRODUZIONE ALL'ARTETERAPIA Psicologia e arte Pedagogia e arte Storia e sviluppi dell'arteterapia I principali modelli teorici di riferimento delle arti-terapie I principali settori applicativi dell'arteterapia: settori educativo, riabilitativo, terapeutico, promozione della salute e del benessere psico-fisico MODULO 2: ARTETERAPIA CON ARTI GRAFICHE Storia, principi e modelli dell'arteterapia con arti grafico-pittoriche Le principali tecniche espressive grafico-pittoriche Laboratorio di arteterapia individuale Laboratorio di arteterapia di gruppo Presentazione e discussione di laboratori di arteterapia Principali settori applicativi dell'arteterapia con arti grafico-pittoriche MODULO 3: MUSICOTERAPIA Origini e storia della musicoterapia Principi teorici e principali modelli della musicoterapia Laboratorio di musicoterapia Musicoterapia e tecniche di rilassamento e visualizzazione guidata Principali settori applicativi della musicoterapia MODULO 4: TEATROTERAPIA Origini e storia della teatroterapia Principi teorici e principali modelli della teatroterapia Laboratorio di teatroterapia Espressione corporea Improvvisazione Principali settori applicativi della teatroterapia MODULO 5: MOVIMENTO-DANZA-TERAPIA Origini e storia della danzaterapia Principi teorici e principali modelli della danzaterapia Laboratorio di danzaterapia Espressione corporea Improvvisazione Principali settori applicativi della danzaterapia LEZIONI FAD Le lezioni FAD sono disponibili su piattaforma online e consistono in materiale testistico o video da consultare e studiare. La consultazione e lo studio del materiale è di fondamentale importanza per la bontà della formazione e la positività dell'esperienza vissuta successivamente in aula. Ogni modulo prevede inoltre lo studio di dispense fornite dai docenti e consigli bibliografici. PROGETTO DI ARTETERAPIA Ciascun allievo, individualmente o in piccolo gruppo, realizzerà un progetto di arteterapia (di 16 ore), a scelta tra le quattro aree (arti grafiche, musica, teatro, danza), da presentare gratuitamente in un Centro locale. A disposizione degli allievi è previsto su richiesta un servizio di supervisione nella fase di ideazione e stesura del progetto. Il progetto potrà essere inserito nel proprio curriculum tra le esperienze lavorative. ELABORAZIONE TESI FINALE Ciascun allievo sceglierà un argomento teorico da approfondire nella stesura della tesi finale del master. La tesi sarà articolata in tre capitoli: un capitolo teorico (minimo 20, massimo 50 pagine); il progetto di arteterapia realizzato; il report del progetto e la relazione conclusiva. ESAME FINALE L'esame finale consiste nella presentazione e discussione della tesina. La valutazione terrà conto solo della qualità degli elaborati finali. Destinatari Il Master in arteterapia è rivolto ad esperti del settore e a tutti coloro che intendano utilizzare strumenti operativi in contesti socio-educativi, abilitativi, riabilitativi, di supporto e cura: medici, psicoterapeuti, psicologi, assistenti sociali, fisioterapisti, terapisti della riabilitazione, infermieri, operatori sociosanitari, operatori sociali, educatori e insegnanti, ovvero tutte quelle figure professionali che fanno della relazione interpersonale il loro principale strumento di aiuto. Docenti I docenti del Master sono esperti provenienti da ambiti accademici e professionali relativi alle discipline oggetto del corso: Psicologi Educatori Pedagogisti Esperti nelle arti grafiche Musicoterapeuti Esperti in Teatroterapia Esperti in Danzaterapia Attestato A conclusione del master ciascun allievo riceverà l'attestato di formazione di MASTER IN ARTETERAPIA INTEGRATA valido a livello europeo, infatti sarà tradotto in lingue: Italiano, inglese, francese, spagnolo e tedesco. Costi Il costo del master è di €2.200 + Iva suddiviso in 3 rate di uguale importo. Per qualsiasi informazione si prega di inviare una mail o telefonare dalle 12,0 alle 15,30 al 373.7814238

MUSICA. Corso di chitarra classica di Enrico M. Barbareschi e Francesco Giamminola; Editore: De Vecchi, dicembre 1995; Pagine: 224; Copertina flessibile illustrata a colori; Collana: Danza e Musica; Dimensioni: 17X24 cm. circa Lingua: Italiano; Peso di spedizione: 0,545gr. ISBN-10: 8841246030 ISBN-13: 978-8841246030 Condizioni eccellenti (pari a nuovo). metodo rapido, semplificato per suonare la posizione del corpo e delle mani gli arpeggi le note simultanee antologia di brani da eseguire gli accordi e il ritmo accompagnamento.. • La chitarra è uno strumento molto conosciuto per la sua grande diffusione popolare; ma non meno importante è la sua origine classica, tanto antica da precedere di tre secoli la nascita del pianoforte. Vasta e varia è la nobile letteratura musicale che nel corso dei secoli esalta le peculiarità dello strumento e in particolare la sua varietà timbrica. • Avete deciso di imparare a suonare la chitarra classica perché nutrite delle ambizioni o per il vostro piacere personale? Queste pagine vi guidano per mano, anzi... per tutte due le mani, dandovi l’impostazione giusta, la guida alla scelta dello strumento personale, l’educazione al tocco, la tecnica della destra e della sinistra... • A poco a poco, inoltrandovi nell’arte della chitarra, sarete condotti sino alla costruzione degli accordi (maggiori, minori e altri), ai giri armonici fondamentali, alla tecnica dell’accompagnamento e così via • Ma il volume vi fornisce anche un’antologia di brani semplici, cenni sulla storia della chitarra e dell’arte chitarristica, i profili dei chitarristi più famosi, con notizie sui loro differenti stili • Più importante di tutti il capitolo sulla notazione, che insegna a riprodurre sulle corde quello che è segnato su carta e tutta la tecnica della diteggiatura, l’azione sulle differenti corde.. • Un corso che, partendo da zero, vi instrada sulla via più corretta, e vi mette in grado di affrontare e superare brillantemente anche quelli che vengono considerati gli ostacoli... Enrico Maria Barbareschi ha compiuto gli studi musicali sotto la guida del maestro Claudio Rossi, si è diplomato nel 1986 al conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e ha frequentato corsi di perfezionamento tenuti da prestigiosi interpreti e musicologi quali Alirio Diaz, Oscar Ghiglia, Aldo Minella e Ruggiero Chiesa. Dal 1988 al 1990 ha collaborato con il Teatro alla Scala di Milano per la realizzazione delle opere Der Jasager di Kurt Weill e Pollicino di Hans Werner Henze e ha effettuato registrazioni per la casa discografica Ricordi. Svolge attività concertistica come solista e in formazioni came-ristiche, oltre a insegnare presso alcune civiche scuole di musica di comuni nei dintorni di Milano. Francesco Giamminola, nato a Milano nel 1960, compie gli studi musicali sotto la guida del maestro Giorgio Oltremari, diplomandosi in chitarra classica nel 1986 al conservatorio Claudio Monteverdi di Bolzano. Negli anni 1982-1983 frequenta regolarmente la bottega di liuteria del maestro Carlo Raspagni di Vignate (Milano), partecipando alla realizzazione di numerosi strumenti; negli anni 1984-1985 compie studi sugli strumenti antichi e collabora con il maestro liutaio Enrico Bottelli di Milano. Frequenta in qualità di allievo effettivo corsi di perfezionamento in interpretazione chitarristica con i maestri Eugène Ferré (chitarra barocca) e Angelo Guardino (chitarra classica). Laureatosi in architettura al Politecnico di Milano nel 1989, affianca la professione di architetto all’insegnamento della chitarra classica alla civica scuola di musica di Rozzano (Milano).

L'Associazione Culturale DSound propone corsi di musica per tutte le età, dagli 0 mesi agli over 70 anni, e per tutti i livelli. Nella nostra scuola di musica i programmi di studio sono personalizzati e su misura dell'allievo, in base ai gusti ed agli obiettivi che si vogliono raggiungere. Siamo l'unica scuola di musica a proporre corsi individuali con lezioni da 60 minuti sia di strumento che di canto. Per i più piccoli, fino ai 7 anni, proponiamo corsi di musica propedeutica attraverso la metodologia Gordon con insegnanti certificati AIGAM. La scuola di musica inoltre organizza corsi di strumento presso gli Istituti Comprensivi del territorio, come la F. Crispi la Oberdan e la G. Franceschi, in orario sia curricolare che extra-curricolare con lezioni collettive di strumento. La scuola di musica DSound si occupa di produzione musicale, didattica e promozione di attività legate alla musica e all’arte in genere. Ciò che alimenta il nostro entusiasmo è la convinzione che la musica, nelle sue più diverse espressioni, a livello dilettantesco o professionale, sia uno tra i più potenti mezzi di aggregazione.

TAGGIA Banda Musicale Pasquale Anfossi di Corsi di Strument Banda Musicale Pasquale Anfossi di TAGGIA Corsi di Strumento Passione Cultura Tradizione Ti piacerebbe suonare nella Banda Cittadina Pasquale Anfossi e diventarne anche Tu protagonista? La storica Banda Pasquale Anfossi di Taggia organizza corsi di musica e strumento promuovendo l'apprendimento dell'arte musicale. Puoi partecipare ai corsi di musica dove vengono offerte lezioni complete dalla teoria alla pratica ed alla musica d'insieme dei seguenti strumenti: flauto, clarinetto, sassofono, oboe, fagotto, corno, tromba, flicorno, euphonio, trombone, bassotuba, percussioni, batteria. Suonare in gruppo (nel nostro caso la banda) è indispensabile per imparare ad ascoltare gli altri. La musica promuove lo sviluppo dell’empatia e delle abilità sociali necessarie per relazionarsi con gli altri. Migliora la capacità di comunicazione interpersonale e attraverso le attività di gruppo mette in rilievo l’armonia sociale e la cooperazione verso un obiettivo comune. Sito: https://bandanfossitaggia.blogspot.com/

Si impartiscono lezioni serali di chitarra elettrica e/o acustica a domicilio ad ADULTI e RAGAZZI. GENERI: Blues, Rock, Metal, Jazz, Pop, Funky e generi derivati. 6, 7, 8 e 12 corde. Percorsi personalizzati sulla base dei tuoi gusti musicali per tutti i livelli di teoria, solfeggio, tecnica, armonia, improvvisazione, composizione, covering, studio dei brani, registrazione, performing, cura dello strumento. Oltre a pillole, aneddoti, trucchi e segreti dei professionisti. Musicista professionista con esperienza decennale nel campo dell'insegnamento in Italia ed all'estero e vari master e clinics all'attivo, oltre ad una importante attività concertistica su tutto il territorio nazionale. Ho studiato 25 anni pianoforte con il Maestro Maurizio Mastrini presso l'Accademia d'Arte Musicale di Perugia e 20 anni chitarra, tra insegnanti privati e accademia MMI di Perugia (metodo Lizzard). Insegno musica dal 2004, con svariate esperienze e collaborazioni con insegnanti e artisti internazionali. Il mio metodo si articola attraverso lo studio della teoria musicale e della pratica sullo strumento, vertendo principalmente sullo studio delle tecniche fondamentali e dei principali generi e brani. Il programma sarà comunque personalizzato e adeguato alle necessità e alle preferenze di ogni allievo. Il materiale contenente teoria ed esercizi verrà da me fornito in formato cartaceo e/o digitale. cell. 3402428751 orario pasti o sera (anche whatsapp) Marco.