Teatro s

Teatro-Museo Dalí di Figueres di Montse Aguer Teixidor, Antoni Pitxot, Jordi Puig; Editore: Triangle Postals, S.L. luglio 2005; Dimensioni: cm.22 x 15; Pagine Arabe: 207; Traduttore: Siliato Maurizio; Collana: Guies; Lingua: Italiano; Peso di spedizione: 0,580gr. Copertina patinata flessibile illustrata a colori; ISBN-10:‎8484781720 ISBN-13:978-8484781721 Le tariffe postali sono: - Raccomandata .........€. 5,30 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario .........€. 2,00 non tracciabile quindi poco sicura. È possibile pagare tramite bonifico bancario, ricarica Postepay o PayPal.

L'Associazione Culturale Teatro Creativo invita alle: PRESENTAZIONI E PROVE GRATUITE (necessaria prenotazione) dei LABORATORI TEATRO CREATIVO "IL LAVORO DELL'ATTORE" E "L'INCONTRO” Condotti da Giuseppina Morara LUNEDI' 17 OTTOBRE 2016 ore 20:15 Presso CENTRO SOCIO CULTURALE "BARACCANO" - Via S. Stefano 119/2 (ingresso auto da V.le Gozzadini ½) MERCOLEDI' 19 OTTOBRE 2016 ore 20:00 Presso CENTRO SOCIO CULTURALE TOLMINO – Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9 ) I laboratori hanno ricevuto il Patrocinio del Quartiere PortoSaragozza LABORATORIO DI TEATRO CREATIVO "L'INCONTRO" Rivolto a chiunque desideri sperimentare il proprio potenziale creativo-espressivo in ambito teatrale 'La Bellezza nasce quando smettiamo di avere paura degli altri, cioè di noi stessi' J. Grotowski Un CALEIDOSCOPIO DI GIOCHI ED ESERCIZI mirati a: °° migliorare l'ascolto di noi stessi e degli altri; °° migliorare la capacità creativa di fronte ad ostacoli, difficoltà e paure; °° far crescere la fiducia in sé; °° creare elasticità ed apertura al nuovo, all'inaspettato; °° scoprire nuove forme di comunicazione; °° migliorare le capacità relazionali °° sviluppare la nostra sensibilità, immaginazione e creatività; °° trovare autenticità nell'incontro con se stessi e con l'altro; °° migliorare la capacità di lavorare collettivamente; °° conoscere e gestire al meglio le proprie capacità espressive e comunicative. Periodo: 26 OTTOBRE 2016 - 18 GENNAIO 2017 TUTTI I MERCOLEDI' dalle 20:30 alle 22:30 (saranno valutate anche le domande di partecipazione giunte dopo i primi incontri) Al Centro Socio Culturale "TOLMINO" - Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9 ) LABORATORIO TEATRO "IL LAVORO DELL'ATTORE" Utilizzando il metodo del Maestro Vasiliev Un percorso di conquista della propria naturalezza e libertà scenica, innovativo per il teatro occidentale, che sta coinvolgendo artisti in tutta Europa. Al pari di uno spartito musicale, un testo teatrale ha delle leggi, comprese le quali si può ottenere l’energia per affrontare la scena, così da rendere l’attore autonomo ed autore del proprio ruolo. Un approccio personalizzato e collettivo di conoscenza di sè e di attitudine allo stare in scena. La metologia prevede un continuo allenamento dell’apparato dell’attore attraverso training atto a fornire strumenti per il lavoro sul testo (lavoro sulle immagini, sulle circostanze, sul racconto orale, lavoro sensoriale, di contatto e ascolto, momenti privati, improvvisazioni; esercizi fisici e vocali ecc) e prove in etjud (K.S. Stanislavskij - A.A. Vasiliev). Chi si approccia al Metodo per la prima volta potrà lavorare su un Personaggio di fantasia. Il percorso didattico si concluderà con una rappresentazione finale collettiva. Periodo: 24 OTTOBRE 2016 – 23 GENNAIO 2017 (Saranno valutate anche le domande di partecipazione giunte dopo i primi incontri) TUTTI I LUNEDI' dalle ore 20:00 alle 22:30 (11 Incontri) Presso Centro Socio Culturale "BARACCANO" Via S. Stefano 119/2 Via S. Stefano 119/2 (ingresso auto da V.le Gozzadini ½) + almeno 3 incontri (1 incontro mensile di sabato o domenica a partire da novembre in date da concordare coi partecipanti ) ipotizzabile 4hx3= 12 h Presso Centro Socio Culturale “TOLMINO” – Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9 ) Info ed iscrizioni: 3316348205 e-mail: teatrocreativo1@libero.it Siamo presenti su Facebook: Associazione Culturale Teatro Creativo - Giuseppina Morara e su flashgiovani.it/teatro/corsiGiuseppina Morara Attrice, Insegnate di recitazione, Regista e Pedagoga Teatrale, Cantante, Conduttrice di gruppi coi Metodi d’Azione e Consulente in Public Speaking e Tecniche di Comunicazione. E’ l’unica attrice italiana ad aver lavorato in uno spettacolo del M° Vasiliev (sia in Italia che a Mosca) ad essersi poi diplomata Regista Pedagoga al Master Triennale Internazionale di Alta Formazione dei Formatori Teatrali “Pedagogia della scena” diretto dal M° Anatolij Vasil’ev (UBU 2012 Premio Speciale al Maestro), vantando un’esperienza di 25 anni. Attrice diplomata con lode alla Scuola di Teatro di Bologna, si è formata inoltre con Yuri Alshitz, Greta Seacat (Actors’studio di N.Y.), Orazio Costa, Pierre Byland, Nicolaj Karpov (Accademia Lunacharsky - Gitis Mosca).Ha vinto il premio Montegrotto alla Vocazione (ora Premio Hystrio). Come attrice di teatro ha lavorato a Mosca con Anatolij Vasil’ev agli spettacoli “Ciascuno a suo modo” di Luigi Pirandello, “Fiorenza” di Thomas Mann e “Dialoghi” di Platone, ed in Italia, tra gli altri, con Vittorio Franceschi, Ottavia Piccolo, Sandro Sequi, Lorenzo Salveti, Remondi&Caporossi, Pino Micol. Al cinema ha lavorato tra gli altri con Fulvio Wetzl (SOLE IN CASA) 2° Cortometraggio Assoluto al Medicino Corto Festival Internazionale del Cinema 9° Edizone 2014 , Davide Labanti-Margherita Ferri-Renato Giugliano (STATUS SERIE WEB) Status Official selection al San Francisco Web Fest: Best Directing, Best Acting , Best Cinematography, Best Production Design ed altri numerosi premi; William Molducci; Giorgia Muzzioli. Diplomata come conduttrice di gruppi coi metodi d’azione si forma, inoltre, con il Dottor Mario Buchbinder (Istituto delle Maschere di Buenos Aires) e vanta tra le altre collaborazioni con la società di formazione Metodi S.r.l. di Milano e con il Dottor Andrea Cocchi al ciclo di incontri di psicodramma pubblico “La Mente sul palcoscenico”. Collabora con la Dottoressa Paola Fava alle conferenze spettacolo “Cibo e Mente” e “Omeopatia a teatro”. Studia voce con Iva Formigoni (Piccolo Teatro di Milano) e canto con Martina Grosse Burlage (Jazz, Pop); G. Jurova (Solista e Coro - Teatro Scuola d’Arte Drammatica di Mosca); Ada Contavalli (Lirico); Igor Olivier Ezendam (Canto Armonico; Curarsi con il suono).

L'Associazione Culturale Teatro Creativo presenta il LABORATORIO DI TEATRO "IL LAVORO DELL'ATTORE" Utilizzando il metodo del Maestro Anatolij Vasiliev condotto da Giuseppina Morara Un percorso di conquista della propria naturalezza e libertà scenica, innovativo per il teatro occidentale, che sta coinvolgendo artisti in tutta Europa. Il laboratorio ha ricevuto il Patrocinio del Quartiere PortoSaragozza Periodo: 24 OTTOBRE 2016 – 23 GENNAIO 2017 (Saranno valutate anche le domande di partecipazione giunte dopo i primi incontri) Tutti i LUNEDI' dalle ore 20:00 alle 22:30 Presso CENTRO SOCIOCULTURALE "BARACCANO" Via S. Stefano 119/2 (ingresso auto da Viale Gozzadini 1/2) + almeno 3 incontri (1 incontro mensile di sabato o domenica a partire da novembre in date da concordare coi partecipanti ) ipotizzabile 4hx3= 12 h Presso Centro Socio Culturale “TOLMINO” – Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9 ) PROVE GRATUITE E PRESENTAZIONI (necessaria prenotazione) LUNEDI' 17 OTTOBRE 2016 ore 20:15 Presso CENTRO SOCIALE BARACCANO - Via Santo Stefano 119/2 (ingresso auto da V.le Gozzadini ½) MERCOLEDI' 19 OTTOBRE 2016 ore 20:00 Presso CENTRO SOCIALE TOLMINO - Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9 ) Al pari di uno spartito musicale, un testo teatrale ha delle leggi, comprese le quali si può ottenere l’energia per affrontare la scena. Il laboratorio mira ad individuare queste leggi, così da rendere l’attore autonomo ed autore del proprio ruolo. Un approccio personalizzato e collettivo di conoscenza di sè e di attitudine allo stare in scena. La metologia prevede un continuo allenamento dell’apparato dell’attore attraverso training atto a fornire strumenti per il lavoro sul testo (lavoro sulle immagini, sulle circostanze, sul racconto orale, lavoro sensoriale, di contatto e ascolto, momenti privati, improvvisazioni; esercizi fisici e vocali ecc) e prove in etjud (K.S. Stanislavskij - A.A. Vasiliev). Chi si approccia al Metodo per la prima volta potrà lavorare su un Personaggio di fantasia. Il percorso didattico si concluderà con una rappresentazione finale collettiva. Info ed iscrizioni: 3316348205 e-mail: teatrocreativo1@libero.it Siamo presenti su Facebook: Associazione Culturale Teatro Creativo - Giuseppina Morara e su flashgiovani.it/teatro/corsiGiuseppina Morara Giuseppina Morara Attrice, Insegnate di recitazione, Regista e Pedagoga Teatrale, Cantante, Conduttrice di gruppi coi Metodi d’Azione e Consulente in Public Speaking e Tecniche di Comunicazione. E’ l’unica attrice italiana ad aver lavorato in uno spettacolo del M° Vasiliev (sia in Italia che a Mosca) ad essersi poi diplomata Regista Pedagoga al Corso Triennale Internazionale di Formazione dei Formatori Teatrali “Pedagogia della scena” diretto dal M° Anatolij Vasil’ev (UBU 2012 Premio Speciale al Maestro), vantando un’esperienza di 25 anni. Attrice diplomata con lode alla Scuola di Teatro di Bologna, si è formata inoltre con Yuri Alshitz, Greta Seacat (Actors’studio di N.Y.), Orazio Costa, Pierre Byland, Nicolaj Karpov (Accademia Lunacharsky - Gitis Mosca).Ha vinto il premio Montegrotto alla Vocazione (ora Premio Hystrio). Come attrice di teatro ha lavorato a Mosca con Anatolij Vasil’ev agli spettacoli “Ciascuno a suo modo” di Luigi Pirandello, “Fiorenza” di Thomas Mann e “Dialoghi” di Platone, ed in Italia, tra gli altri, con Vittorio Franceschi, Ottavia Piccolo, Sandro Sequi, Lorenzo Salveti, Remondi&Caporossi, Pino Micol. Al cinema ha lavorato tra gli altri con Fulvio Wetzl (SOLE IN CASA) 2° Cortometraggio Assoluto al Medicino Corto Festival Internazionale del Cinema 9° Edizone 2014 , Davide Labanti-Margherita Ferri-Renato Giugliano (STATUS SERIE WEB) Status Official selection al San Francisco Web Fest: Best Directing, Best Acting , Best Cinematography, Best Production Design ed altri numerosi premi; William Molducci; Giorgia Muzzioli. Diplomata come conduttrice di gruppi coi metodi d’azione si forma, inoltre, con il Dottor Mario Buchbinder (Istituto delle Maschere di Buenos Aires) e vanta tra le altre collaborazioni con la società di formazione Metodi S.r.l. di Milano e con il Dottor Andrea Cocchi al ciclo di incontri di psicodramma pubblico “La Mente sul palcoscenico”. Collabora con la Dottoressa Paola Fava alle conferenze spettacolo “Cibo e Mente” e “Omeopatia a teatro”. Studia voce con Iva Formigoni (Piccolo Teatro di Milano) e canto con Martina Grosse Burlage (Jazz, Pop); G. Jurova (Solista e Coro - Teatro Scuola d’Arte Drammatica di Mosca); Ada Contavalli (Lirico); Igor Olivier Ezendam (Canto Armonico; Curarsi con il suono).

L'Associazione Culturale Teatro Creativo invita a LABORATORIO di TEATRO - IL LAVORO DELL’ATTORE Laboratorio Patrocinato dai Quartieri Porto Saragozza e Santo Stefano Tutti i lunedì dalle ore 20:00 alle 22:30 Presso Centro Socio Culturale Baraccano Via S. Stefano 119/2 (ingresso auto e moto da V.le Gozzadini n. ½) (Saranno valutate anche le domande di partecipazione giunte dopo i primi incontri) PRESENTAZIONI E PROVE GRATUITE DOVE SI POTRA' ASSISTERE AD UN MONOLOGO DEGLI ATTORI (necessaria prenotazione) Lunedì 3 Aprile 2017 ore 20:30 Presso CENTRO SOCIOCULTURALE BARACCANO - Via Santo Stefano (ingresso auto e moto da V.le Gozzadini n. 1/2) Mercoledì 5 Aprile 2017 ore 20:15 Presso CENTRO SOCIOCULTURALE TOLMINO – Via Podgora 41 (ingresso auto e moto da Via Tolmino n.9) (Indossare abbigliamento comodo e scarpe non scivolose) Utilizzando il metodo del Maestro Vasiliev, un percorso di conquista della propria naturalezza e libertà scenica, innovativo per il teatro occidentale, che sta coinvolgendo artisti in tutta Europa. Al pari di uno spartito musicale, un testo teatrale ha delle leggi, comprese le quali si può ottenere l’energia per affrontare la scena. Il laboratorio mira ad individuare queste leggi, così da rendere l’attore autonomo ed autore del proprio ruolo. La metodologia prevede un training atto a fornire all'attore strumenti per il lavoro sul testo (lavoro sulle immagini, sulle circostanze, sul racconto orale, lavoro sensoriale, di contatto e ascolto, momenti privati, improvvisa- zioni; esercizi fisici e vocali ecc). Un approccio personalizzato e collettivo di conoscenza di sè e di attitudine allo stare in scena. Il Metodo prevede un continuo allenamento dell’apparato dell’attore attraverso training mirato e prove in etjud (K.S. Stanislavskij - A.A. Vasieliv). Chi si approccia al Metodo per la prima volta lavorerà su un Personaggio di fantasia. IL PERCORSO DIDATTICO SI CONCLUDERA’ CON UNA RAPPRESENTAZIONE FINALE INFORMAZIONI ED ISCRIZIONI: 331 63 48 205 E-mail:teatrocreativo2@gmail.com Siamo presenti su Facebook: Giuseppina Morara – Associazione Culturale Teatro Creativo Giuseppina Morara Attrice, Regista e Pedagoga Teatrale, Cantante, Conduttrice di gruppi coi Metodi d’Azione e Consulente in Public Speaking e Tecniche di Comunicazione. Diplomata alla Scuola di Teatro di Bologna. Ha vinto il premio Montegrotto alla Vocazione (ora Premio Hystrio). E’ l’unica attrice italiana ad aver lavorato in uno spettacolo del M° Vasiliev (sia in Italia che a Mosca) ad essersi poi diplomata Regista Pedagoga al Corso Triennale Internazionale di Formazione dei Formatori Teatrali “Pedagogia della scena” diretto dal M° Anatolij Vasil’ev (UBU 2012 Premio Speciale al Maestro), vantando un’esperienza di 25 anni. Come attrice ha lavorato in teatro a Mosca con Anatolij Vasiliev agli spettacoli “Ciascuno a suo modo” di Luigi Pirandello, “Fiorenza” di Thomas Mann e “Dialoghi” di Platone, ed in Italia tra gli altri, con Vittorio Franceschi, Ottavia Piccolo, Sandro Sequi, Lorenzo Salveti, Remondi&Caporossi, Pino Micol. Si e formata inoltre con Yuri Alshitz, Greta Seacat ( Actors’studio di N.Y.), Orazio Costa, Pierre Byland, Nicolaj Karpov (Accademia Lunacharsky - Gitis Mosca). In cinema ha lavorato tra gli altri con Fulvio Wetzl (SOLE IN CASA) 2° Cortometraggio Assoluto al Medicino Corto Festival Internazionale del Cinema 9° Edizone 2014; Davide Labanti-Margherita Ferri-Renato Giugliano (STATUS SERIE WEB) Status Official selection al San Francisco Web Fest: Best Directing, Best Acting , Best Cinematography, Best Production Design ed tanti altri ancora; William Molducci, Giorgia Muzzioli. Diplomata come conduttrice di gruppi coi metodi d’azione si forma, inoltre, con il Dottor Mario Buchbinder (Istituto delle Maschere di Buenos Aires) e vanta tra le altre collaborazioni con la società di formazione Metodi S.r.l. di Milano e con il Dottor Andrea Cocchi al ciclo di incontri di psicodramma pubblico “La Mente sul palcoscenico”. Collabora con la Dottoressa Paola Fava alle conferenze spettacolo “Cibo e Mente” e “Omeopatia a teatro”. Studia voce con Iva Formigoni (Piccolo Teatro di Milano) e canto con Martina Grosse Burlage (Jazz, Pop); G. Jurova (Solista e Coro - Teatro Scuola d’Arte Drammatica di Mosca); Ada Contavalli (Lirico); Igor Olivier Ezendam (Canto Armonico; Curarsi con il suono)

LABORATORIO DI TEATRO CREATIVO "L'INCONTRO" condotto da Giuseppina Morara Con il Patrocinio del Quartiere PortoSaragozza Rivolto a chiunque desideri sperimentare il proprio potenziale creativo-espressivo in ambito teatrale 'La Bellezza nasce quando smettiamo di avere paura degli altri, cioè di noi stessi' J. Grotowski Periodo: 26 OTTOBRE 2016 - 18 GENNAIO 2017 TUTTI I MERCOLEDI' dalle 20:30 alle 22:30 (saranno valutate anche le domande di partecipazione giunte dopo i primi incontri) Presso il CENTRO SOCIOCULTURALE "TOLMINO" Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9 ) PRESENTAZIONI E PROVE GRATUITE (prenotazione obbligatoria) LUNEDI' 17 OTTOBRE 2016 ore 20:15 Presso CENTRO SOCIOCULTURALE "BARACCANO" - Via S. Stefano 119/2 (ingresso auto da V.le Gozzadini ½) MERCOLEDI' 19 OTTOBRE 2016 ore 20:00 Presso CENTRO SOCIOCULTURALE "TOLMINO" - Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9 ) (Indossare abbigliamento comodo e scarpe non scivolose) 'Teatro in Gioco': esplorare, sperimentare, confrontarsi L'esperienza dell'Incontro attraverso l'azione scenica: un grande strumento per 'allenarsi' all'incontro con sé, con l'altro, con lo spazio circostante attraverso i colori, i suoni, i profumi, le maschere, le immagini, il gioco, le improvvisazioni in un ambiente dove il giudizio è sospeso. Un CALEIDOSCOPIO DI GIOCHI ED ESERCIZI mirati a: ° migliorare l'ascolto di noi stessi e degli altri; ° migliorare la capacità creativa di fronte ad ostacoli, difficoltà e paure; ° far crescere la fiducia in sé; ° creare elasticità ed apertura al nuovo, all'inaspettato; ° scoprire nuove forme di comunicazione; ° migliorare le capacità relazionali ° sviluppare la nostra sensibilità, immaginazione e creatività; ° trovare autenticità nell'incontro con se stessi e con l'altro; ° migliorare la capacità di lavorare collettivamente; ° conoscere e gestire al meglio le proprie capacità espressive e comunicative. SERATA FINALE APERTA AL PUBBLICO (previo accordo coi partecipanti) Info ed iscrizioni: 3316348205 e-mail: teatrocreativo1@libero.it Siamo presenti su Facebook: Associazione Culturale Teatro Creativo - Giuseppina Morara e su flashgiovani.it/teatro/corsiGiuseppina Morara Giuseppina Morara Attrice, Insegnate di recitazione, Regista e Pedagoga Teatrale, Cantante, Conduttrice di gruppi coi Metodi d’Azione e Consulente in Public Speaking e Tecniche di Comunicazione. E’ l’unica attrice italiana ad aver lavorato in uno spettacolo del M° Vasiliev (sia in Italia che a Mosca) ad essersi poi diplomata Regista Pedagoga al Master Triennale Internazionale di Alta Formazione dei Formatori Teatrali “Pedagogia della scena” diretto dal M° Anatolij Vasil’ev (UBU 2012 Premio Speciale al Maestro), vantando un’esperienza di 25 anni. Attrice diplomata con lode alla Scuola di Teatro di Bologna, si è formata inoltre con Yuri Alshitz, Greta Seacat (Actors’studio di N.Y.), Orazio Costa, Pierre Byland, Nicolaj Karpov (Accademia Lunacharsky - Gitis Mosca).Ha vinto il premio Montegrotto alla Vocazione (ora Premio Hystrio). Come attrice di teatro ha lavorato a Mosca con Anatolij Vasil’ev agli spettacoli “Ciascuno a suo modo” di Luigi Pirandello, “Fiorenza” di Thomas Mann e “Dialoghi” di Platone, ed in Italia, tra gli altri, con Vittorio Franceschi, Ottavia Piccolo, Sandro Sequi, Lorenzo Salveti, Remondi&Caporossi, Pino Micol. Al cinema ha lavorato tra gli altri con Fulvio Wetzl (SOLE IN CASA) 2° Cortometraggio Assoluto al Medicino Corto Festival Internazionale del Cinema 9° Edizone 2014 , Davide Labanti-Margherita Ferri-Renato Giugliano (STATUS SERIE WEB) Status Official selection al San Francisco Web Fest: Best Directing, Best Acting , Best Cinematography, Best Production Design ed altri numerosi premi; William Molducci; Giorgia Muzzioli. Diplomata come conduttrice di gruppi coi metodi d’azione si forma, inoltre, con il Dottor Mario Buchbinder (Istituto delle Maschere di Buenos Aires) e vanta tra le altre collaborazioni con la società di formazione Metodi S.r.l. di Milano e con il Dottor Andrea Cocchi al ciclo di incontri di psicodramma pubblico “La Mente sul palcoscenico”. Collabora con la Dottoressa Paola Fava alle conferenze spettacolo “Cibo e Mente” e “Omeopatia a teatro”. Studia voce con Iva Formigoni (Piccolo Teatro di Milano) e canto con Martina Grosse Burlage (Jazz, Pop); G. Jurova (Solista e Coro - Teatro Scuola d’Arte Drammatica di Mosca); Ada Contavalli (Lirico); Igor Olivier Ezendam (Canto Armonico; Curarsi con il suono).

CORSO di TEATRO - Studi su “Il Gabbiano” di A.P. Cechov Condotto da Giuseppina Morara LEZIONE DI PROVA GRATUITA (necessaria prenotazione) Quando: Tutti i Mercoledì dalle 20:00 alle 22:30 più mezza giornata di workshop mensile nel weekend Periodo: dal 7 Novembre 2018 al 29 Maggio 2019 (Lezione di prova gratuita anche dopo la data di inizio) Dove: al Centro Socio Culturale Tolmino – Via Podgora 41 (ingresso auto e moto da Via Tolmino 9) Un percorso di conquista della propria naturalezza e libertà scenica. Al pari di uno spartito musicale, un testo teatrale ha delle leggi, comprese le quali si può ottenere l’energia per affrontare la scena. Il laboratorio mira ad individuare queste leggi, così da rendere l’attore autonomo ed autore del proprio ruolo. La metodologia prevede: • training fisico e vocale (lavoro sulle immagini, lavoro sensoriale, di contatto e ascolto, improvvisazioni). • analisi collettiva e personale del testo e rielaborazione di proposte di studio scenico sui ruoli attraverso il metodo degli etjud (K.S. Stanislavskj - A.A. Vasiliev) Il corso consente di sviluppare competenza ed autonomia nell’approccio al testo teatrale ed alla recitazione. RAPPRESENTAZIONE FINALE al COSTARENA ED ALTRE DATE DA DEFINIRE Necessaria la lettura preliminare del testo “Il Gabbiano” dai “Capolavori” di A.P. Cechov Ed. Einaudi. Consigliato abbigliamento comodo, penna e quaderno. Sei interessato? Contattaci! Cell: 331 63 48 205 Giuseppina Siamo presenti su Fb: Associazione Culturale Teatro Creativo Giuseppina Morara Attrice, Regista e Pedagoga Teatrale, Cantante, Conduttrice di gruppi coi Metodi d’Azione e Consulente in Public Speaking e Tecniche di Comunicazione. Diplomata Regista-Pedagoga al Corso quadriennale internazionale di formazione dei formatori teatrali “Pedagogia della scena” diretto dal M° Anatolij Vasil’ev (UBU 2012 Premio Speciale al Maestro) Attrice diplomata con lode alla Scuola di Teatro di Bologna, si è formata inoltre con Yuri Alshitz, Greta Seacat (Actors’studio di N.Y.), Orazio Costa, Pierre Byland, Nicolaj Karpov (Accademia Lunacharsky - Gitis Mosca).Ha vinto il premio Montegrotto alla Vocazione (ora Premio Hystrio). Come attrice di teatro ha lavorato a Mosca con Anatolij Vasil’ev agli spettacoli “Ciascuno a suo modo” di Luigi Pirandello, “Fiorenza” di Thomas Mann e “Dialoghi” di Platone, ed in Italia, tra gli altri, con Vittorio Franceschi, Ottavia Piccolo, Sandro Sequi, Lorenzo Salveti, Remondi&Caporossi, Pino Micol. Al cinema ha lavorato tra gli altri con Fulvio Wetzl (SOLE IN CASA) 2° Cortometraggio Assoluto al Medicino Corto Festival Internazionale del Cinema 9° Edizone 2014 , Davide Labanti-Margherita Ferri-Renato Giugliano (STATUS SERIE WEB) Status Official selection al San Francisco Web Fest: Best Directing, Best Acting , Best Cinematography, Best Production Design. Diplomata come conduttrice di gruppi coi metodi d’azione si forma, inoltre, con il Dottor Mario Buchbinder (Istituto delle Maschere di Buenos Aires) e vanta tra le altre collaborazioni con la società di formazione Metodi S.r.l. di Milano e con il Dottor Andrea Cocchi al ciclo di incontri di psicodramma pubblico “La Mente sul palcoscenico”. Collabora con la Dottoressa Paola Fava alle conferenze spettacolo “Cibo e Mente” e “Omeopatia a teatro”. Studia voce con Iva Formigoni (Piccolo Teatro di Milano) e canto con Martina Grosse Burlage (Jazz, Pop); G. Jurova (Solista e Coro - Teatro Scuola d’Arte Drammatica di Mosca); Ada Contavalli (Lirico); Igor Olivier Ezendam (Canto Armonico; Curarsi con il suono).

Il libro raccoglie alcuni miei articoli scritti fra il 2011 e il 2014 per le testate giornalistiche online specializzate in spettacolo «Teatro.org» (poi «Teatro.it») e «Rumor(s)cena.com», riguardanti la direzione artistica di Alessandro Preziosi al Teatro Stabile d'Abruzzo - Ente Teatrale Regionale, con sede a L'Aquila, come fossero istantanee a testimonianza e ricordo di conferenze stampa e spettacoli di quel preciso periodo. Tuttavia, si va anche prima della storia contemporanea dell'Ente Teatrale Regionale perché nel 2013 c'è stato il 50° anniversario dalla nascita del teatro e sono stati fatti i festeggiamenti con un folto gruppo di suoi storici artisti illustri per ripercorrerne le produzioni e il direttore Preziosi a fare da gran cerimoniere. Negli articoli sono riportati fedelmente i discorsi e i ragionamenti con cui sia Alessandro Preziosi, sia organizzatori e politici locali legati all'ente da questioni di statuto, durante le conferenze stampa fatte per presentare i cartelloni stagionali, hanno raccontato la voglia di fare cultura, oltre che spettacolo, collegando teatro e società, locale e, a volte, nazionale, dando riscontro dell'aspetto sociologico, antropologico e comunicativo che soggiace al teatro e ne permette lo sviluppo. La connessione tra l'aspetto produttivo-organizzativo e la società locale si ritrova nella questione delle location per gli spettacoli in cartellone, in quanto a L'Aquila il Teatro Comunale, storico luogo d'azione del TSA, in quel periodo, ha visto l'inizio dei lavori per il restauro post-sisma del 2009. Per ognuna delle tre stagioni teatrali raccontate, ci sono le mie recensioni delle pièce che Preziosi ha co-prodotto con il Teatro Stabile d'Abruzzo, allestito e portato in tournée. Il libro, perciò, oltre ad essere sul teatro stabile come cultura e risorsa, da anche un nuovo punto di vista su Alessandro Preziosi, generalmente conosciuto come attore, ma che qui ha mostrato un'altra sua qualità artistica, quella di direttore.

Vendo libro usato "IL TEATRO PETRUZZELLI. UN RESTAURO PER LA CITTA'" a cura di Ruggero Martines. Edizioni Adda. Anno 2009. Pagine 218. Copertina flessibile. Cartonato. Dimensioni: 25 x 30. Illustratissimo e a colori. Peso 1,700 Kg.. Il Teatro Petruzzelli di Bari venne costruito nel 1903 per merito dell'illuminata imprenditoria barese e, dopo essere stato punto di riferimento culturale in tutto il mondo e ambasciatore dell'immagine positiva di una città, mani sacrileghe lo hanno distrutto in una sola notte. All'alba del 27 ottobre 1991 il simbolo del coraggio, dell' operosità, dell'amore per l'arte e la cultura è stato ridotto in un cumulo di cenere. I lavori per la ricostruzione del Teatro Petruzzelli, affidati alla Società Consortile Ricostruzione Teatro Petruzzelli s.c.a.r.l., sono stati ultimati il 6 dicembre 2008. In discrete condizioni d'uso. Codice ISBN-10: 8880828037 Codice ISBN-13:978-8880828037 Se acquisti almeno 3 miei libri in pubblicazione, sconto complessivo del 20% e spedizione gratuita. Prezzo €. 25,00.

VUOI FARE UN REGALO ORIGINALE A TUA FIGLIA, TUO NIPOTE, UN CUGINETTO? CERCHI PER LORO UN ATTIVITA’ STIMOLANTE E DIVERTENTE? OPS HA QUEL CHE FA AL CASO TUO: IL CORSO DI TEATRO PER RAGAZZI IN PARTENZA A FEBBRAIO! Comincia ad inizio febbraio il corso di teatro per ragazzi dagli 8 ai 13 anni di O.P.S. Officina Per la Scena, che si svolgerà presso il nuovo spazio di OPS in via Rosmini 1/G, vicinissimo a metro Dante. Il corso è a cadenza settimanale il giovedì dalle 17:00 alle 18:30, a partire da inizio febbraio fino a giugno. Le iscrizioni saranno aperte per tutto il mese di febbraio, chiamaci per prenotare una lezione di PROVA GRATUITA. Si parte GIOVEDI’ 1 FEBBRAIO!! L'arte è un linguaggio universale, strumento di inclusione e di valorizzazione delle diverse attitudini dei ragazzi, di scoperta e valorizzazione di talenti, di connessione dell'esperienza individuale nel gruppo. I nostri corsi partono sempre dalla creazione di un gruppo, nel quale potersi esprimere ed agire senza paura del giudizio, dove la capacità di ascolto è fondamentale. Attraverso il teatro è così possibile, con allegria e leggerezza ed in contesto corale ed interattivo, mettersi in gioco e intraprendere un percorso di crescita e scoperta di sé. “Sperimentare il brivido di ciò che non si è e farlo credere vero, anche questo è teatro” – OPS

FABBRICA dell’ESPERIENZA, centro internazionale di ricerca e formazione e creazione artistica, prosegue l’esperienza della Comuna Baires e del Maestro Renzo Casali, che negli anni Settanta fu il primo a portare il “Metodo” Stanislavskij in Italia. FE è una Casa del Teatro, che mette in comune esperienze, linguaggi e relazioni avvalendosi di collaborazioni a livello nazionale e internazionale. Fabbrica dell’Esperienza ospita al suo interno ALA-ACTING LANGUAGES ACADEMY, la prima Accademia professionale per Attori e Registi in Italia fondata sulla Meisner Technique, riconosciuta e certificata all'insegnamento dal True Acting Intitute (St Petersburg, Florida - USA), la cui direzione artistica è affidata a Irina Casali. La Meinsner Tecnique, il metodo elaborato da Sanford Meisner, incarna ed evolve i principi del Maestro russo K.S. Stanislavskij: si basa sulla realtà dell'azione e la capacità dell'attore di vivere veramente nelle circostanze immaginarie dell'opera, momento per momento. FE propone anche corsi, seminari e workshop di Teatro, Danza, Scrittura Narrativa, Scrittura Poetica, Laboratori di teatro e cinema per bambini, ragazzi e adolescenti. All’interno dello Spazio Olistico, FE ospita discipline dedicate al benessere psicofisico, come Bioenergetica, Reiki, Astrosintonia, Feldenkrais e Qi Gong. FE, oltre ai corsi di formazione, accoglie e produce progetti di ricerca di compagnie esterne, spettacoli, e incontri letterari. Dal 2013 ha instituito il Bando AMAPOLA, R-esistenze Creative, che offre uno spazio di lavoro e creazione ai gruppi milanesi senza sede, per un periodo di un mese, con la finalità che questi sviluppino un progetto di ricerca, da presentare al termine della Residenza presso la sede di FE FABBRICA dell'ESPERIENZA. FE Fabbrica dell'Esperienza Via Brioschi 60 20141 Milano - Italy +39.02.78.62.44.38 e-mail: fe@fabbricaesperienza.it sito web: http://www.fabbricaesperienza.it/

Prendono il via da fine settembre i corsi di formazione teatrale di O.P.S. Officina Per la Scena che si svolgeranno presso L'ARTeficIO - Showroom & Art Factory, in centro a Torino. ll corso è a cadenza settimanale, un incontro a settimana di due ore a partire da settembre/ottobre fino a giugno. Il corso del primo anno è il lunedì dalle 21 alle 23. Mettiti in gioco intraprendendo un percorso intenso e profondo attraverso le tecniche e le materie del fare teatro, con una spruzzata di allegria e leggerezza, in un contesto corale e interattivo! Acquisisci una maggiore consapevolezza di te e del tuo corpo ed impara le regole della comunicazione efficace. In questo viaggio sarai accompagnato da professionisti della scena, esperti e competenti: attori, formatori, registi di esperienza nazionale e internazionale, ma soprattutto amanti di un’arte, quella del teatro, senza tempo e senza confini. Per maggiori informazioni visita il nostro sito internet o vieni a trovarci alla serata di presentazione giovedì 17 settembre alle 21 presso il punto verde ESTATE IN CIRCOLO. Prenotati alla lezione di PROVA GRATUITA all’indirizzo e-mail [email protected] “Sperimentare il brivido di ciò che non si è e farlo credere vero, anche questo è teatro” - OpS

Prendono il via da ottobre i corsi di formazione teatrale di O.P.S. Officina Per la Scena che si svolgeranno presso L'ARTeficIO - Showroom & Art Factory, in centro a Torino. ll corso è a cadenza settimanale, un incontro a settimana di due ore a partire da ottobre fino a giugno. Mettiti in gioco intraprendendo un percorso intenso e profondo attraverso le tecniche e le materie del fare teatro, con una spruzzata di allegria e leggerezza, in un contesto corale e interattivo! Acquisisci una maggiore consapevolezza di te e del tuo corpo ed impara le regole della comunicazione efficace. In questo viaggio sarai accompagnato da professionisti della scena, esperti e competenti: attori, formatori, registi di esperienza nazionale e internazionale, ma soprattutto amanti di un’arte, quella del teatro, senza tempo e senza confini. Per maggiori informazioni visita il nostro sito e vieni a trovarci alla serata di presentazione mercoledì 28 settembre alle 21 presso L'ARTeficIO - Showroom & Art Factory, via Bligny 18/L. Prenotati alla lezione di PROVA GRATUITA all’indirizzo e-mail formazione(at)officinaperlascena.it. “Sperimentare il brivido di ciò che non si è e farlo credere vero, anche questo è teatro” – OpS

LEZIONE DI PROVA GRATUITA PER TUTTO IL MESE DI OTTOBRE !!! Prendono il via da ottobre i corsi di formazione teatrale di O.P.S. Officina Per la Scena che si svolgeranno presso L'ARTeficIO - Showroom & Art Factory, in centro a Torino. ll corso è a cadenza settimanale, un incontro a settimana di due ore a partire da ottobre fino a giugno. Mettiti in gioco intraprendendo un percorso intenso e profondo attraverso le tecniche e le materie del fare teatro, con una spruzzata di allegria e leggerezza, in un contesto corale e interattivo! Acquisisci una maggiore consapevolezza di te e del tuo corpo ed impara le regole della comunicazione efficace. In questo viaggio sarai accompagnato da professionisti della scena, esperti e competenti: attori, formatori, registi di esperienza nazionale e internazionale, ma soprattutto amanti di un’arte, quella del teatro, senza tempo e senza confini. Per maggiori informazioni e per prenotarti alla lezione di prova gratuita scrivi all’indirizzo e-mail formazione(at)officinaperlascena.it o chiama il numero di telefono 3298558483. “Sperimentare il brivido di ciò che non si è e farlo credere vero, anche questo è teatro” – OpS

LEZIONE DI PROVA GRATUITA PER TUTTO IL MESE DI OTTOBRE !!! Prendono il via da ottobre i corsi di formazione teatrale di O.P.S. Officina Per la Scena che si svolgeranno presso L'ARTeficIO - Showroom & Art Factory, in centro a Torino. ll corso è a cadenza settimanale, un incontro a settimana di due ore a partire da ottobre fino a giugno. Mettiti in gioco intraprendendo un percorso intenso e profondo attraverso le tecniche e le materie del fare teatro, con una spruzzata di allegria e leggerezza, in un contesto corale e interattivo! Acquisisci una maggiore consapevolezza di te e del tuo corpo ed impara le regole della comunicazione efficace. In questo viaggio sarai accompagnato da professionisti della scena, esperti e competenti: attori, formatori, registi di esperienza nazionale e internazionale, ma soprattutto amanti di un’arte, quella del teatro, senza tempo e senza confini. Per maggiori informazioni e per prenotarti alla lezione di prova gratuita scrivi all’indirizzo e-mail [email protected] o chiama il numero di telefono 3298558483. “Sperimentare il brivido di ciò che non si è e farlo credere vero, anche questo è teatro” – OpS

LEZIONE DI PROVA GRATUITA PER TUTTO IL MESE DI OTTOBRE !!! Prendono il via da ottobre i corsi di formazione teatrale di O.P.S. Officina Per la Scena che si svolgeranno presso L'ARTeficIO - Showroom & Art Factory, in centro a Torino. ll corso è a cadenza settimanale, un incontro a settimana di due ore a partire da ottobre fino a giugno. Mettiti in gioco intraprendendo un percorso intenso e profondo attraverso le tecniche e le materie del fare teatro, con una spruzzata di allegria e leggerezza, in un contesto corale e interattivo! Acquisisci una maggiore consapevolezza di te e del tuo corpo ed impara le regole della comunicazione efficace. In questo viaggio sarai accompagnato da professionisti della scena, esperti e competenti: attori, formatori, registi di esperienza nazionale e internazionale, ma soprattutto amanti di un’arte, quella del teatro, senza tempo e senza confini. Per maggiori informazioni e per prenotarti alla lezione di prova gratuita scrivi all’indirizzo e-mail [email protected].it o chiama il numero di telefono 3298558483. “Sperimentare il brivido di ciò che non si è e farlo credere vero, anche questo è teatro” – OpS

IL TEATRO ITALIANO DELLA «BELLE ÉPOQUE» SAGGI E STUDI di Luigi Maria Personè Condizione: Come Nuovo “NUOVO AL 90%” Editrice Leo S. Olschki Firenze - 1972 - Pagine 412 Misure 25 x 17,5 - Biblioteca dell'Archivum romanicum Serie I - Storia, Letteratura, Paleografia - Volume 114 Categoria Cinema e spettacolo > Teatro Isbn-13 9788822219565 In ottimo stato senza strappi, scritte, scotch, o macchie di umido, mai aperto, mai letto. L'immagine mostrata è dell'oggetto messo in vendita. Per qualsiasi chiarimento non esitate a contattarmi.

CORSO DI TEATRO Borgo S. Lorenzo (FI) Docente: Michela Parzanese Attrice e regista Durata corso: ottobre 2021 giugno 2022 Data inizio del corso: giovedìì 14 ottobre 2021 Orario: le lezioni si svolgeranno il giovedìì dalle 21:00 alle 23.00 Breve descrizione del corso: Il corso si propone di far conoscere e far sperimentare un percorso centrato sulla costruzione del personaggio attraverso il movimento, l’emotivitaì, dizione, spazio scenico, improvvisazione, tecnica di voce, creativitaì. Il laboratorio eì rivolto a tutti, non ci sono limiti di etaì e non eì richiesta nessuna esperienza. A fine corso eì previsto uno spettacolo in teatro in data da stabilire. Possibilitaì di far parte della compagnia permanente: Per informazioni sul corso: cell. 347 7755652

La Compagnia Teatrale LegÀmi apre il proprio training a tutti coloro che hanno voglia di mettersi in gioco e non hanno paura di sudare! Fino all'Ultimo Respiro è un laboratorio di ricerca fisica e vocale che nasce dal desiderio della Compagnia di allenarsi e condividere la propria poetica che intreccia i principi il Terzo Teatro e i nuovi linguaggi performativi. Il laboratorio prevede 5 appuntamenti di Teatro Fisico, tutti i martedì di marzo, a iniziare dal 1°, dalle 19:00 alle 20:30 allo spazio S.P.E.C.I.A.L.E. in Piazza dei Colori 27 A/B, Bologna. PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA! Contattaci: [email protected] 3452124746/3293640294

Imparare l'inglese divertendosi si può! Con i corsi di Musical in inglese di “DO YOU SPEAK MUSICAL?” che dal 1999 organizza corsi e spettacoli di musical in inglese per bambini, ragazzi e adulti. Tanto il divertimento, ma soprattutto, o forse in aggiunta a ciò, è una bella occasione per impratichirsi agevolemente con l'inglese, studiando danza, canto e recitazione. Proprio così: sono queste le materie che si studiano durante i corsi di “DO YOU SPEAK MUSICAL?”: la danza, il canto e la recitazione. E ci si muove tanto, infatti il corso è equiparabile ad un'attività sportiva, anche se, di fatto non lo è: è un'attività culturale, dove il corpo è al centro dell'attenzione ed è coadiuvatore nell'apprendimento della lingua. Perchè si sa … legare il movimento ad una attività intellettuale ne potenzia i benefici. E dunque si studia il musical! Ogni anno uno diverso! Ogni volta una cosa nuova e si attinge al repertorio classico, piuttosto che ai musical di ultimissima produzione. L'impartimento dell'inglese viene rafforzato grazie a delle schede didatticha studiate ad hoc per facilitare il bambino nel memorizzare termini, espressioni e anche … l'ortografia in inglese. Nel caso di bambini di 6 anni, che stanno ancora imparando a scrivere, le schede sono facilitate. E' consigliato un abbigliamento sportivo e delle calze antiscivolo, piuttosto che le scarpette a mezzapunta. Non c'è una divisa. La creatività è benvenuta anche nell'abbigliamento, purchè sia funzionale allo svolgimento delle lezioni, che sono molto “ginniche”. Sarà necessario procurarsi un quaderno A4 ad anelli dove raccogliere il materiale distribuito a lezione. Tutte le attività della nostra associazine si svolgono nel rispetto della normativa anti-pandemica. Nel caso di lockdown, le attività verranno spostate su ZOOM con grande successo, come è avvenuto durante l'anno accademico 2019-2020. E se i decreti (nonché i luoghi dove si svolgono le attività) lo consentiranno, continueremo con le lezioni in presenza anche in caso di lockdown, come è avvenuto durante l'anno accademico 2020-2021, trasformando il corso di MUSICAL in inglese in “attività ludico – ricreativa” in inglese. In questo caso non è consentito praticare la DANZA, poiché è considerata SPORT ed è stata sempre vietata durante i precedenti lockdown; ma si continua a giocare al gioco del teatro in inglese, divertendosi in sicurezza e grande serenità. A fine anno – decreti legge permettendo - si va in scena con un vero e proprio spettacolo: un intero musical in inglese come dei piccoli grandi professionisti! Sul sito di “Do you speak musical?”, si possono ammirare le foto di molti spettacoli realizzati negli anni precedenti. Così come la pagina facebook di Do You Speak Musical è ricca di materiale interessante da visionare e, se clicchi “Mi Piace”, sarai aggiornato su tutte le nostre iniziative. Il corso è annuale con inizio a settembre per proseguire fino a inizio giugno. Vi si accede dopo un colloquio conoscitivo con l'aspirante allievo, che serve a conoscerci meglio e a capire se la nostra proposta didattica è gradita al bambino e se desta il suo entusiasmo. Non si tratta di un provino, ma di un'occasione per conoscerci. Il colloquio va prenotato telefonicamente. Il corso DO YOU SPEAK MUSICAL “MINI” in via Melotti 4 (zona Santa Giulia / Rogoredo), si svolge da ottobre a giugno al mercoledi pomeriggio dalle 10.00 alle 19.15. Ma lo stesso corso è attivo in diverse sedi e zone di Milano. Ecco qua la lista, visionabile anche sul nostro sito Al MERCOLEDÃŒ pomeriggio dalle 18 alle 19.15 il corso di musical in inglese per bambini dai 6 ai 10 anni si svolge presso lo Spazio Melotti, in via Melotti 4, nel quartiere S. Giulia a Rogoredo. Al GIOVEDÃŒ pomeriggio dalle 17.30 alle 18.40 il corso di musical in inglese per bambini bambini dai 6 ai 10 anni si svolge in viale Papiniano 42 in zona Sant'Agostino. Al VENERDì pomeriggio dalle 17.30 alle 18.40 il corso di musical in inglese per bambini dai 6 ai 10 anni si svolge presso Artemedica, in via Belgirate 15, in zona Melchiorre Gioia/ Cagliero/ Maggiolina. Per avere informazioni sulle sedi e sugli orari si può consultare il sito di Do You Speak Musical o la sua pagina facebook.

Jack Lang Mondadori - Le Scie - I° ed. 1999 "Non mi stancherò mai di ripeterlo: la chiave del regno di Francesco I è l'Italia. Come una terra promessa, un paradiso raggiunto per un attimo e subito perduto, la cui ricerca occupa l'anima e la mente. Come un regno eterno di cui si vuole copiare lo stile, gli usi, il modo di vita, se non addirittura imprimere i tratti salienti nel cuore della Francia. "- J.Lang Tra le scoperte di nuovi mondi e il tumultuoso inizio dell'età moderna, la storia delle passioni di un re francese per l'Italia spedizione non tracciata euro 1,90 tracciata euro 4,90 cartonato con sovracopertina - pagg. 349 - Lit. 33.000 ISBN - 9788804454458 Jack Lang, docente universitario e scrittore, è stato ministro della Cultura e dell'Educazione in Francia all'epoca di Francois Mitterand. Dal 1997 al 1998 è stato direttore del Piccolo Teatro di Milano. COD.TB2920

Sono una violinista laureata al Conservatorio col massimo dei voti e la lode. Ho esperienza pluriennale nel campo dell'insegnamento del violino e del solfeggio (licenza ottenuta con il voto di 10/10), oltre che un'appurata attività orchestrale in Italia e all'estero, collaborando con le più importanti figure del panorama classico, di musica leggera e del cinema. Ho suonato e registrato con nomi celebri del panorama musicale italiano e internazionale quali Renato Zero, Lionel Richie, Elisa, Noemi, Tony Hadley, Dolcenera, Francesco Renga, Simone Cristicchi, Kevin Costner, Anna Tatangelo, Roberto Vecchioni, Arisa, Christian De Sica, Mirelle Mathieu, Bonnie Tyler, Il Volo, Rovazzi, Mahmood, etc. Inoltre, ha partecipato, sempre in qualità di violinista, a diversi programmi televisivi come ad esempio "C'è posta per te" condotto da Maria de Filippi, "L'Arena" di M. Giletti, etc. Collaboro, con diverse orchestre come Orchestra Italiana del Cinema (con la quale periodicamente si reca in Cina per prestigiose tournèe), Roma Tre Orchestra, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra Roma Sinfonietta, Orchestra Sinfonica “O. Respighi” del Conservatorio di Latina, Orchestra del Conservatorio “S. Cecilia” di Roma, Solisti del PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble, Orchestra Filarmonica Prenestina, Orchestra Filarmonica di Benevento, Orchestra da Camera Giuseppe Tartini, Associazione Musicale Europa InCanto, Orchestra Giovanile del Teatro dell’Opera di Roma e Orchestra Giovanile di Roma, esibendosi in prestigiosi teatri e sale da concerto italiane e internazionali quali Auditorium Parco della Musica, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Argentina di Roma, Teatro Nazionale di Roma, Teatro Eliseo di Roma, Teatro Palladium di Roma, Auditorium della Conciliazione di Roma, Teatro D’Annunzio di Latina, Teatro Moderno di Latina, Auditorium S. Domenico di Foligno, Basilica di S. Pietro a Roma, Auditorio de la Diputaciòn di Alicante, Concert Hall – Shanghai Cultural Square di Shanghai, MGM Theatre in Macao, etc. Ha lavorato con direttori del calibro di Sir Antonio Pappano, Tonino Battista, Francesco Ivan Ciampa, Lucio Gregoretti, Justin Freer, Luciano Acocella, Cord Garben, Gabriele Ciampi, Andrea Morricone, Maurizio Bufalini, Renato Serio, Jacopo Sipari di Pescasseroli nonché con i premi Oscar Ennio Morricone, Dario Marianelli e Nicola Piovani; collabora con solisti di livello internazionale come Luigi Piovano, Carlo Guaitoli, Roberto Prosseda, Silvia Chiesa, Maurizio Baglini, Mario Caroli, Alessandro Quarta, e molti altri. Offro lezioni di violino a coloro che vogliono iniziare a suonare questo fantastico strumento, o a chi ha già intrapreso lo studio del violino. Massima professionalità. Non esitate a contattarmi per qualsiasi info.

L'Associazione Culturale Teatro Creativo invita alla PRESENTAZIONE E PROVA GRATUITA DEL CORSO "PUBLIC SPEAKING & OLTRE - COMUNICARE: VOCE-CORPO-MENTE" condotto da Giuseppina Morara Rivolto a coloro che desiderano migliorare la propria comunicazione per ragioni professionali e personali, attraverso la metodologia teatrale. Il corso ha ricevuto il Patrocinio del Quartiere PortoSaragozza MARTEDÌ 25 OTTOBRE 2016 ALLE ORE 20:00 (NECESSARIA PRENOTAZIONE) presso il CENTRO SOCIOCULTURALE "TOLMINO", Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9 ) GLI INCONTRI sono I MARTEDI' dal 8 NOVEMBRE 2016 al 17 GENNAIO 2017 dalle ore 20:00 alle 22:30 (9 incontri) presso il CENTRO SOCIOCULTURALE "TOLMINO", Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9 ) Saper comunicare in modo efficace è importante, necessario ed essenziale. Chi lavora a contatto con il pubblico (Insegnanti, Avvocati, Venditori, Manager....) troverà in questa serie di incontri pratici una valida risposta ai numerosi problemi con i quali quotidianamente si imbatte. Una comunicazione efficace richiede libertà e naturalezza in chi comunica, richiede cioè una Voce libera, un Corpo rilassato e l'organizzazione della parte verbale – Parola - che risvegli interesse e coinvolgimento in chi ascolta. Saper PARLARE IN PUBBLICO presuppone un'integrazione di mente, corpo ed emotività da cui partire ed a cui saper tornare durante la costruzione della relazione comunicativa con l'Altro/i. Il processo di elaborazione necessita di un "graduale " (versus "intensivo") percorso di affiancamento ed applicazione di quanto appreso durante gli incontri. Gli incontri si prefiggono lo scopo di migliorare la propria capacità comunicativa e di trovare un proprio stile personale attraverso: •Lavoro sulla Voce (Corpo libero, Voce libera: respiro, movimento e rilassamento; potenziamento e ricerca della propria voce); •Consapevolezza del Linguaggio Non Verbale (Prossemica, Postura, Gestualità); •Parte Verbale - Parola - della propria comunicazione: organizzazione efficace del discorso; •Esercizi di simulazione di situazioni specifiche proposte dai partecipanti. •Utilizzo mezzo audio-visivo per permettere riscontro e verifica dei propri miglioramenti. Info ed iscrizioni: 3316348205 Siamo presenti su Facebook: Associazione Culturale Teatro Creativo - Giuseppina Morara e su flashgiovani.it/teatro/corsiGiuseppina Morara Dott.ssa Giuseppina Morara Attrice, Insegnate di recitazione, Regista e Pedagoga Teatrale, Cantante, Conduttrice di gruppi coi Metodi d’Azione e Consulente in Public Speaking e Tecniche di Comunicazione. E’ l’unica attrice italiana ad aver lavorato in uno spettacolo del M° Vasiliev (sia in Italia che a Mosca) ad essersi poi diplomata Regista Pedagoga al Master Triennale Internazionale di Alta Formazione dei Formatori Teatrali “Pedagogia della scena” diretto dal M° Anatolij Vasil’ev (UBU 2012 Premio Speciale al Maestro), vantando un’esperienza di 25 anni. Attrice diplomata con lode alla Scuola di Teatro di Bologna, si è formata inoltre con Yuri Alshitz, Greta Seacat (Actors’studio di N.Y.), Orazio Costa, Pierre Byland, Nicolaj Karpov (Accademia Lunacharsky - Gitis Mosca).Ha vinto il premio Montegrotto alla Vocazione (ora Premio Hystrio). Come attrice di teatro ha lavorato a Mosca con Anatolij Vasil’ev agli spettacoli “Ciascuno a suo modo” di Luigi Pirandello, “Fiorenza” di Thomas Mann e “Dialoghi” di Platone, ed in Italia, tra gli altri, con Vittorio Franceschi, Ottavia Piccolo, Sandro Sequi, Lorenzo Salveti, Remondi&Caporossi, Pino Micol. Al cinema ha lavorato tra gli altri con Fulvio Wetzl (SOLE IN CASA) 2° Cortometraggio Assoluto al Medicino Corto Festival Internazionale del Cinema 9° Edizone 2014 , Davide Labanti-Margherita Ferri-Renato Giugliano (STATUS SERIE WEB) Status Official selection al San Francisco Web Fest: Best Directing, Best Acting , Best Cinematography, Best Production Design ed altri numerosi premi; William Molducci; Giorgia Muzzioli. Diplomata come conduttrice di gruppi coi metodi d’azione si forma, inoltre, con il Dottor Mario Buchbinder (Istituto delle Maschere di Buenos Aires) e vanta tra le altre collaborazioni con la società di formazione Metodi S.r.l. di Milano e con il Dottor Andrea Cocchi al ciclo di incontri di psicodramma pubblico “La Mente sul palcoscenico”. Collabora con la Dottoressa Paola Fava alle conferenze spettacolo “Cibo e Mente” e “Omeopatia a teatro”. Studia voce con Iva Formigoni (Piccolo Teatro di Milano) e canto con Martina Grosse Burlage (Jazz, Pop); G. Jurova (Solista e Coro - Teatro Scuola d’Arte Drammatica di Mosca); Ada Contavalli (Lirico); Igor Olivier Ezendam (Canto Armonico; Curarsi con il suono). L'Associazione Culturale Teatro Creativo presenta il

L’Associazione Culturale Teatro Creativo presenta il CORSO "PUBLIC SPEAKING & OLTRE - COMUNICARE: VOCE-CORPO-MENTE" Condotto dalla Dott.ssa Giuseppina Morara Rivolto a coloro che desiderano migliorare la propria comunicazione per ragioni professionali e personali, attraverso la metodologia teatrale. Il corso ha ricevuto il Patrocinio del Quartiere PortoSaragozza Periodo: I MARTEDI’ dal 8 NOVEMBRE 2016 al 17 GENNAIO 2017 dalle ore 20:00 alle 22:30 presso il CENTRO SOCIOCULTURALE “TOLMINO”, Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9) PRESENTAZIONE E PROVA GRATUITA MARTEDÌ 25 OTTOBRE 2016 ALLE ORE 20:00 (NECESSARIA PRENOTAZIONE) presso il CENTRO SOCIOCULTURALE “TOLMINO”, Via Podgora 41 (ingresso auto da Via Tolmino 9) Info ed iscrizioni: 3316348205 e-mail: teatrocreativo1@libero.it Siamo presenti su Facebook: Associazione Culturale Teatro Creativo - Giuseppina Morara e su flashgiovani.it/teatro/corsi Saper comunicare in modo efficace è importante, necessario ed essenziale. Chi lavora a contatto con il pubblico (Insegnanti, Avvocati, Venditori, Manager....) troverà in questa serie di incontri pratici una valida risposta ai numerosi problemi con i quali quotidianamente si imbatte. Una comunicazione efficace richiede libertà e naturalezza in chi comunica, richiede cioè una Voce libera, un Corpo rilassato e l’organizzazione della parte verbale – Parola - che risvegli interesse e coinvolgimento in chi ascolta. Saper PARLARE IN PUBBLICO presuppone un'integrazione di mente, corpo ed emotività da cui partire ed a cui saper tornare durante la costruzione della relazione comunicativa con l'Altro/i. Il processo di elaborazione necessita di un "graduale " (versus "intensivo") percorso di affiancamento ed applicazione di quanto appreso durante gli incontri. Gli incontri si prefiggono lo scopo di migliorare la propria capacità comunicativa e di trovare un proprio stile personale attraverso: •Lavoro sulla Voce (Corpo libero, Voce libera: respiro, movimento e rilassamento; potenziamento e ricerca della propria voce); •Consapevolezza del Linguaggio Non Verbale (Prossemica, Postura, Gestualità); •Parte Verbale - Parola - della propria comunicazione: organizzazione efficace del discorso; •Esercizi di simulazione di situazioni specifiche proposte dai partecipanti. •Utilizzo mezzo audio-visivo per permettere riscontro e verifica dei propri miglioramenti. Dott.ssa Giuseppina Morara. Attrice, Insegnate di recitazione, Regista e Pedagoga Teatrale, Cantante, Conduttrice di gruppi coi Metodi d’Azione e Consulente in Public Speaking e Tecniche di Comunicazione. E’ l’unica attrice italiana ad aver lavorato in uno spettacolo del M° Vasiliev (sia in Italia che a Mosca) ad essersi poi diplomata Regista Pedagoga al Master Triennale Internazionale di Alta Formazione dei Formatori Teatrali “Pedagogia della scena” diretto dal M° Anatolij Vasil’ev (UBU 2012 Premio Speciale al Maestro), vantando un’esperienza di 25 anni. Attrice diplomata con lode alla Scuola di Teatro di Bologna, si è formata inoltre con Yuri Alshitz, Greta Seacat (Actors’studio di N.Y.), Orazio Costa, Pierre Byland, Nicolaj Karpov (Accademia Lunacharsky - Gitis Mosca).Ha vinto il premio Montegrotto alla Vocazione (ora Premio Hystrio). Come attrice di teatro ha lavorato a Mosca con Anatolij Vasil’ev agli spettacoli “Ciascuno a suo modo” di Luigi Pirandello, “Fiorenza” di Thomas Mann e “Dialoghi” di Platone, ed in Italia, tra gli altri, con Vittorio Franceschi, Ottavia Piccolo, Sandro Sequi, Lorenzo Salveti, Remondi&Caporossi, Pino Micol. Al cinema ha lavorato tra gli altri con Fulvio Wetzl (SOLE IN CASA) 2° Cortometraggio Assoluto al Medicino Corto Festival Internazionale del Cinema 9° Edizone 2014 , Davide Labanti-Margherita Ferri-Renato Giugliano (STATUS SERIE WEB) Status Official selection al San Francisco Web Fest: Best Directing, Best Acting , Best Cinematography, Best Production Design ed altri numerosi premi; William Molducci; Giorgia Muzzioli. Diplomata come conduttrice di gruppi coi metodi d’azione si forma, inoltre, con il Dottor Mario Buchbinder (Istituto delle Maschere di Buenos Aires) e vanta tra le altre collaborazioni con la società di formazione Metodi S.r.l. di Milano e con il Dottor Andrea Cocchi al ciclo di incontri di psicodramma pubblico “La Mente sul palcoscenico”. Collabora con la Dottoressa Paola Fava alle conferenze spettacolo “Cibo e Mente” e “Omeopatia a teatro”. Studia voce con Iva Formigoni (Piccolo Teatro di Milano) e canto con Martina Grosse Burlage (Jazz, Pop); G. Jurova (Solista e Coro - Teatro Scuola d’Arte Drammatica di Mosca); Ada Contavalli (Lirico); Igor Olivier Ezendam (Canto Armonico)

Ecco un corso ideale per i ragazzi che amano il musical, il teatro, la danza e il canto e vogliono allo stesso tempo esercitare bene l'inglese. E' il corso "DO YOU SPEAK MUSICAL? - TEENY", un corso rivolto a ragazzi e ragazze che frequentano le medie o le superiori e che mette in atto il famoso metodo di "Do You Speak Musical", il laboratorio linguistico-teatrale che permette di divertirsi attraverso il teatro e l'inglese. Le materie vissute dagli allievi spaziano dalla danza, al canto, alla recitazione... il tutto ovviamente in inglese per una full-immersion nel mondo del musical davvero entusiasmante. I programmi del corso TEENY sono creati su misura per l'età adolescenziale, favorendo dunque anche un armonioso sviluppo dell'individuo. L'insegnante, Waleska d'Errico, ha una ventennale esperienza nel musical e nel suo insegnamento a bambini, ragazzi e adulti. Per accedere al corso è necessario fare prima un colloquio conoscitivo, che non è un provino, ma un momento per conoscersi e per capire se l'offerta del corso rispecchia i desideri dell'allievo. Non è dunque necessario avere esperienza pregressa nella danza, nella recitazione o nel canto; è necessario invece avere tanto tanto entusiasmo! Il movimento ha una grande prevalenza, quindi è consigliato un abbigliamento comodo e/o ginnico. Corso a numero chiuso con inizio a ottobre 2020. Nel caso si dovesse ripresentare l'emergenza COVID o qualsiasi altra emergenza legata ad epidemie o pandemie, tutti i corsi verranno trasferiti su ZOOM, come già accaduto con inaspettato successo durante l'anno accademico 2019 – 2020. Per maggiori informazioni si può visitare il sito di "do you speak musical" e mettere "Mi piace" alla pagina Facebook di Do You Speak Musical per essere aggioranti su tutte le novità. Alla fine dell'anno è sempre stata prevista la partecipazione ad uno spettacolo: un vero e proprio musical in inglese. Quest'anno non sappiamo se sarà possibile organizzare l'evento finale, a causa della situazione pandemica. In ogni caso verrà preparato un lavoro finale, perchè il teatro e la vita non si fermano. Il corso DO YOU SPEAK MUSICAL “TEENY” in via Belgirate 15 (zona Melchiorre Gioia), si svolge da ottobre a giugno al venerdì pomeriggio dalle 19.00 alle 20.20. Lo stesso corso si svolge in altre sedi e in altre zone di Milano. Per riassumere: Al MERCOLEDÃŒ pomeriggio dalle 15.30 alle 16.50 il corso di musical in inglese per ragazzi si svolge presso lo Spazio Melotti, in via Melotti 4, nel quartiere S. Giulia a Rogoredo. Al GIOVEDÃŒ pomeriggio dalle 19.30 alle 21.00 il corso di musical in inglese per ragazzi e adulti si svolge presso Yomoda, in viale Papiniano 42 a Sant'Agostino. Al VENERDì pomeriggio dalle 18.40 alle 20.10 il corso di musical in inglese per ragazzi si svolge presso Artemedica, in via Belgirate 15, in zona Melchiorre Gioia/ Cagliero/ Maggiolina. Per avere informazioni sulle sedi e sugli orari si può consultare il sito di Do You Speak Musical o la sua pagina facebook.

Sono in corso i colloqui di ammissione ai corsi di formazione dell’attore dell’Accademia Beatrice Bracco per l’anno accademico 2022-2023 La scuola di recitazione a Roma prosegue gli incontri con i candidati per i nuovi corsi che prenderanno il via il prossimo novembre. L’Accademia, fondata da Beatrice Bracco e diretta da Sabrina Galateri di Genola, da oltre venticinque anni riconosce vocazioni e talenti e accompagna il percorso dell’attore attraverso autentiche esperienze per la recitazione, il teatro e il cinema, la ricerca e la sperimentazione. Il lavoro proposto da Sabrina vuole dare continuità allo studio, le ricerche e le rielaborazioni di Beatrice Bracco fondate sugli insegnamenti di Stanislavskij e poi di Vachtangov, Strasberg, Cechov e Grotowski. Il corso prevede un training disciplinato e mirato all’acquisizione di fiducia e consapevolezza di se stessi e del proprio corpo. Il percorso è orientato a favorire lo sviluppo di tutte le possibilità dell’attore, consce e inconsce, delle abilità per creare un «alter» da se stessi, trasformare l’io privato in io creativo, stimolare e affinare la percezione degli oggetti e dei fatti esterni, degli stati e dei moti interiori della coscienza. La dinamica degli insegnamenti favorisce la generazione e rigenerazione dei processi creativi, di scambio continuo in gruppi aperti, uniti nell’ascolto e nella continua evoluzione umana e artistica. “Con ogni allievo nasce un movimento da sviluppare insieme. Lavoriamo per diventare consapevoli dei processi dell’animo umano, per entrare in contatto con la propria energia libera da tensioni e paure.” Sabrina Galateri di Genola Gli insegnamenti in programma per l’anno accademico 2022-2023 * Rilassamento, memoria sensoriale, improvvisazioni, scene e analisi del testo a cura di Sabrina Galateri di Genola * Drammaturgia del gesto a cura di Paola Campagna * Dizione a cura di Filly Balice * Voce e canto a cura di Laura Pugliese “Un artista che commuove è un artista che si commuove, che riesce a essere in contatto, che prova empatia e sa entrare nel personaggio e uscirne con qualche consapevolezza in più.” Beatrice Bracco Le attività dell’Accademia Beatrice Bracco per l’anno accademico 2022-2023 prevedono: * Il Corso intensivo: corso propedeutico che introduce allo studio della recitazione e al lavoro dell’attore, previsto nei giorni 1/2/3 novembre 2022 per un totale di 15 ore * * La Scuola: la scuola, che ha durata triennale, quest’anno inizia il 7 novembre e si conclude il 31 maggio 2022 con le lezioni, e nella prima settimana di giugno con un spettacolo di fine anno aperto al pubblico. Le lezioni si tengono dal lunedì al venerdì per 20-23 ore settimanali * Le classi sono a numero chiuso. Le iscrizioni termineranno il 25 ottobre 2022 Per informazioni e per riservare il colloquio di ammissione puoi inviare la tua candidatura con un self-tape di presentazione motivazionale al numero della scuola 3392299133 tramite whatsapp Il video deve avere una durata massima di due minuti L’Accademia Beatrice Bracco è lieta di annunciare che quest’anno il percorso di studi si terrà presso il Teatro Sophia in via della vetrina 7 nel cuore del centro storico di Roma Questa scelta nasce dall’incontro tra Sabrina Galateri e Guido Lomoro, anima pulsante del teatro Sophia, un’intesa immediata da cui è scaturita una bellissima energia (…) «Avevo un buon lavoro da McDonald’s, lo lasciai per l’accademia di Beatrice Bracco, la mia maestra di vita. Diceva che avevo la ferocia di chi lotta per rendere reale l’utopia, (…) nell’incontro con Sabrina lei portava con sé quella che era la dote più bella di Beatrice… una serenità, un modo di rapportarsi alle persone che solo chi ha avuto a che fare con lei si porta dentro. Salvatore Esposito (Non volevo diventare un boss. Come ho realizzato i miei sogni grazie a Gomorra. Rizzoli Editore. 2016)

Ecco un corso ideale per i ragazzi che amano il musical, il teatro, la danza e il canto e vogliono allo stesso tempo esercitare bene l'inglese. E' il corso "DO YOU SPEAK MUSICAL? - TEENY", un corso rivolto a ragazzi e ragazze che frequentano le medie o le superiori e che mette in atto il famoso metodo di "Do You Speak Musical", il laboratorio linguistico-teatrale che permette di divertirsi attraverso il teatro e l'inglese. Le materie vissute dagli allievi spaziano dalla danza, al canto, alla recitazione... il tutto ovviamente in inglese per una full-immersion nel mondo del musical davvero entusiasmante. I programmi del corso TEENY sono creati su misura per l'età adolescenziale, favorendo dunque anche un armonioso sviluppo dell'individuo. L'insegnante, Waleska d'Errico, ha una ventennale esperienza nel musical e nel suo insegnamento a bambini, ragazzi e adulti. Per accedere al corso è necessario fare prima un colloquio conoscitivo, che non è un provino, ma un momento per conoscersi e per capire se l'offerta del corso rispecchia i desideri dell'allievo. Non è dunque necessario avere esperienza pregressa nella danza, nella recitazione o nel canto; è necessario invece avere tanto tanto entusiasmo! Il movimento ha una grande prevalenza, quindi è consigliato un abbigliamento comodo e/o ginnico. Corso a numero chiuso con inizio a ottobre 2019. per maggiori informazioni potete visitare il sito di "do you speak musical" e mettere "Mi piace" alla pagina Facebook di Do You Speak Musical. Così sarete aggiornati su tutte le novità. Alla fine dell'anno è prevista la partecipazione ad uno spettacolo: un vero e proprio musical in inglese. Il corso DO YOU SPEAK MUSICAL “TEENY” in via Belgirate 15 (zona Melchiorre Gioia), si svolge da ottobre a giugno al venerdì pomeriggio dalle 18.40 alle 20.10. Lo stesso corso si svolge in altre sedi e in altre zone di Milano. Per riassumere: Al MERCOLEDÃŒ pomeriggio dalle 15.30 alle 16.50 il corso di musical in inglese per ragazzi si svolge presso lo Spazio Melotti, in via Melotti 4, nel quartiere S. Giulia a Rogoredo. Al GIOVEDÃŒ pomeriggio dalle 19.30 alle 21.00 il corso di musical in inglese per ragazzi e adulti si svolge presso Yomoda, in viale Papiniano 42 a Sant'Agostino. Al VENERDì pomeriggio dalle 18.40 alle 20.10 il corso di musical in inglese per ragazzi si svolge presso Artemedica, in via Belgirate 15, in zona Melchiorre Gioia/ Cagliero/ Maggiolina. Per avere informazioni sulle sedi e sugli orari si può consultare il sito di Do You Speak Musical o la sua pagina facebook. Possibilità di iscrizione fino a febbraio.

Con “Do You Speak Musical?” dal 1999 si fa musical in inglese, attraverso percorsi didattici che uniscono la danza, il canto e il teatro alla lingua inglese. Vengono proposti corsi per bambini, ragazzi e adulti. Il corso di musical in inglese “TEENY” si rivolge ai ragazzi delle medie e delle superiori: si tratta di un corso annuale, in cui i ragazzi si cimentano con un training che coinvolge la danza, il canto e la recitazione … e il tutto lo si fa in inglese ed è finalizzato alla produzione di uno spettacolo finale. E' un ottimo percorso formativo con il valore aggiunto di consentire ai ragazzi di vivere l'esperienza del teatro, di vincere le eventuali timidezze e di imparare a lavorare in squadra. L'insegnante è Waleska d'Errico, fondatrice del metodo “Do You Speak Musical?”, danzatrice, attrice, regista e coreografa con una ventennale esperienza nell'insegnamento del musical in inglese nei corsi rivolti ai bambini, ai ragazzi e agli adulti. Il corso si svolge da ottobre a giugno nei seguenti giorni, orari e luoghi: GIOVEDì dalle 19.00 alle 20.30 in viale Papiniano 42, Milano presso la scuola di danza Yomoda E' prevista la partecipazione ad una LEZIONE PROVA La prima lezione prova sarà GIOVEDì 19 settembre dalle ore 19.30 alle 21.00 E' possibile iscriversi fino a febbraio. Per partecipare alla lezione prova è necessaria la prenotazione, scrivendo all'indirizzo mail di Do You Speak Musical (che si trova sul sito) o telefonando al numero 338 927048 Il movimento ha una grande prevalenza, quindi è consigliato un abbigliamento comodo e/o ginnico. Sul sito si possono avere maggiori informazioni sul metodo di Do You Speak Musical, i corsi proposti, le sedi, i giorni e gli orari. Lo stesso corso si svolge su giornate differenti in altre sedi e in altre zone di Milano: Al MERCOLEDÃŒ dalle 15.30 alle 16.50 il corso di musical in inglese per ragazzi si tiene presso lo Spazio Melotti, in via Melotti 4, nel quartiere S. Giulia a Rogoredo. Al GIOVEDÃŒ pomeriggio dalle 19.30 alle 21.00 il corso di musical in inglese per ragazzi ed adulti si tiene presso Yomoda, in viale Papiniano 42 a Sant'Agostino. Al VENERDì pomeriggio dalle 18.40 alle 20.10 il corso di musical in inglese per ragazzi si tiene presso Artemedica, in via Belgirate 15, in zona Melchiorre Gioia/ Cagliero/ Maggiolina.15, in zona Melchiorre Gioia/ Cagliero/ Maggiolina.

ITAL: Ciao a tutti! Sono una giovane americana che vive a Milano, recentemente laureata con un master presso Accademia Teatro alla Scala. Sono una madrelingua inglese con due lauree dagli stati uniti (una in lingua e cultura italiana e una in recitazione teatrale), e ho più di quattro anni di esperienza nell'insegnamento a tutte le età. Offro conversazioni d’inglese in persona, in cui lavoriamo sulla comprensione, accento e la fluidità della lingua, a partire da 20 € all'ora. Offro anche lezioni complete e personalizzate per ogni studente, correzione di testi (tesi, menù, blog, ecc.) e traduzione dall'italiano all'inglese. Non esitate di contattarmi tramite email o Whatsapp per maggiori informazioni- prendiamo un caffè (o aperitivo) e iniziamo a parlare inglese!:) ENG: Hello all! I am a young American student living in Milan, who recently received a masters from Accademia Teatro alla Scala. I am a native English speaker with two degrees (in Italian Language and Theatre Performance), and I have over four years of experience teaching to all ages. I offer English conversations in person, in which we work on grammar, accent, and fluency in speech, starting at 20€ an hour. I like to keep conversations casual and flowing based on what your goals and interests are, while also incorporating language acquisition. I also offer personalized lessons, English proofreading (for thesis papers, menus, blog posts, etc.) and translation from Italian to English. Feel free to contact me via email or Whatsapp for more info- let's grab a coffee (or aperitivo) and start speaking English!:)

Ecco un corso ideale per i ragazzi che amano il musical, il teatro, la danza e il canto e vogliono allo stesso tempo esercitare bene l'inglese. E' il corso "DO YOU SPEAK MUSICAL? - TEENY", un corso rivolto a ragazzi e ragazze che frequentano le medie o le superiori e che mette in atto il famoso metodo di "Do You Speak Musical", il laboratorio linguistico-teatrale che permette di divertirsi attraverso il teatro e l'inglese. Le materie vissute dagli allievi spaziano dalla danza, al canto, alla recitazione... il tutto ovviamente in inglese per una full-immersion nel mondo del musical davvero entusiasmante. I programmi del corso TEENY sono creati su misura per l'età adolescenziale, favorendo dunque anche un armonioso sviluppo dell'individuo. L'insegnante, Waleska d'Errico, ha una ventennale esperienza nel musical e nel suo insegnamento a bambini, ragazzi e adulti. Per accedere al corso è necessario fare prima un colloquio conoscitivo, che non è un provino, ma un momento per conoscersi e per capire se l'offerta del corso rispecchia i desideri dell'allievo. Non è dunque necessario avere esperienza pregressa nella danza, nella recitazione o nel canto; è necessario invece avere tanto tanto entusiasmo! Il movimento ha una grande prevalenza, quindi è consigliato un abbigliamento comodo e/o ginnico. Corso a numero chiuso con inizio a ottobre 2019. per maggiori informazioni potete visitare il sito di "do you speak musical" e mettere "Mi piace" alla pagina Facebook di Do You Speak Musical. Così sarete aggiornati su tutte le novità. Alla fine dell'anno è prevista la partecipazione ad uno spettacolo: un vero e proprio musical in inglese. Il corso DO YOU SPEAK MUSICAL “TEENY” in via Belgirate 15 (zona Melchiorre Gioia), si svolge da ottobre a giugno al venerdì pomeriggio dalle 18.40 alle 20.10. Lo stesso corso si svolge in altre sedi e in altre zone di Milano. Per riassumere: Al MERCOLEDÃŒ pomeriggio dalle 15.30 alle 16.50 il corso di musical in inglese per ragazzi si svolge presso lo Spazio Melotti, in via Melotti 4, nel quartiere S. Giulia a Rogoredo. Al GIOVEDÃŒ pomeriggio dalle 19.30 alle 21.00 il corso di musical in inglese per ragazzi e adulti si svolge presso Yomoda, in viale Papiniano 42 a Sant'Agostino. Al VENERDì pomeriggio dalle 18.40 alle 20.10 il corso di musical in inglese per ragazzi si svolge presso Artemedica, in via Belgirate 15, in zona Melchiorre Gioia/ Cagliero/ Maggiolina. Per avere informazioni sulle sedi e sugli orari si può consultare il sito di Do You Speak Musical o la sua pagina facebook. SUMMER CAMPUS PER BAMBINI A PARTIRE DAI 7 ANNI di MUSICAL e INGLESE per tutto GIUGNO. Sul sito maggiori informazioni

Con “Do You Speak Musical?” dal 1999 si fa musical in inglese, attraverso percorsi didattici che uniscono la danza, il canto e il teatro alla lingua inglese. Vengono proposti corsi per bambini, ragazzi e adulti. E tutti i corsi si svolgono secondo i protocolli anti-covid che garantiscono la sicurezza. Questo corso di musical in inglese si rivolge ai ragazzi ed agli adulti: si tratta di un corso annuale, in cui gli allievi si cimentano con un training che coinvolge la danza, il canto e la recitazione … e il tutto lo si fa in inglese ed è finalizzato alla produzione di uno spettacolo finale. E' un ottimo percorso formativo con il valore aggiunto di consentire a tutti di vivere l'esperienza del teatro, di vincere le eventuali timidezze e di imparare a lavorare in squadra. E inoltre ci si mantiene in forma praticando la danza, il canto e la recitazione. Sì … anche la recitazione servirà a tenerci in forma, perchè il metodo usato si basa prevalentemente sul corpo. L'insegnante è Waleska d'Errico, ideatrice del metodo “Do You Speak Musical?”, danzatrice, attrice, regista, coreografa (e insegnante di Yoga) con una ventennale esperienza nell'insegnamento del musical in inglese nei corsi rivolti ai bambini, ai ragazzi e agli adulti. Il corso si svolge da ottobre a giugno nei seguenti giorni, orari e luoghi: GIOVEDì dalle 19.30 alle 21.00 in viale Papiniano 42, Milano presso la scuola di danza Yomoda Nel caso di nuova diffusione dell'epidemia da COVID, il corso si trasferirà su ZOOM come è già accaduto con sorprendernte successo durante l'anno accademico 2019-2020. Il corso inizia ad ottobre, ma è possibile iscriversi fino a febbraio, salvo disponibilità di posti. Le lezioni sono infatti a numero chiuso, sia per rispettare la normativa Covid, sia per favorire l'apprendimento. Per partecipare alle lezioni prova è necessario iscriversi all'associazione culturale per essere coperti da assicurazione e per darci modo di monitorare gli ingressi nel rispetto del protocollo anti-covid, garantendo le distanze di sicurezza. Puoi scrivere all'indirizzo mail di Do You Speak Musical (che si trova sul sito) o telefonare al numero 338 927048 per avere informazioni. Il movimento ha una grande prevalenza, quindi è consigliato un abbigliamento comodo e/o ginnico. Sul sito si possono avere maggiori informazioni sul metodo di Do You Speak Musical, i corsi proposti, le sedi, i giorni e gli orari. Lo stesso corso si svolge su giornate differenti in altre sedi e in altre zone di Milano: Al MERCOLEDÃŒ dalle 15.30 alle 16.50 il corso di musical in inglese per ragazzi si tiene presso lo Spazio Melotti, in via Melotti 4, nel quartiere S. Giulia a Rogoredo. Al GIOVEDÃŒ pomeriggio dalle 19.30 alle 21.00 il corso di musical in inglese per ragazzi ed adulti si tiene presso Yomoda, in viale Papiniano 42 a Sant'Agostino. Al VENERDì pomeriggio dalle 18.40 alle 20.10 il corso di musical in inglese per ragazzi si tiene presso Artemedica, in via Belgirate 15, in zona Melchiorre Gioia/ Cagliero/ Maggiolina.15, in zona Melchiorre Gioia/ Cagliero/ Maggiolina.