Workshop improvvisazione teatrale

Ripartono i corsi di improvvisazione teatrale a Bologna organizzati da Alma Teatro in via del Carrozzaio, 15 - zona Roveri. Il corso è aperto a tutte e tutti e non è richiesta esperienza teatrale. Una lezione a settimana da ottobre a maggio, con saggio Match d'improvvisazione teatrale® finale. Iscrizioni aperte alle LEZIONI DI PROVA GRATUITA del 21, 22 e 23 settembre 2020 Per prenotare: [email protected] | 3391616211 Vi aspettiamo, Quelli del Match!

Ci si iscrive ad un corso d'improvvisazione per vari motivi:aprirsi,vincere i propri blocchi e paure, migliorarsi nella comunicazione.Si lavorerà sulla spontaneità, l’ascolto e attenzione attraverso l’elemento del gioco, soprattutto collettivo. Insieme alle regole base dell’improvvisazione verrà stimolata la creatività, imparando a costruire scene improvvisate sia da soli che interagendo col gruppo, ti aspettiamo presso le associazioni sopra elencate per un percorso formativo indicato non solo per chi si avvicina per la prima volta al mondo del teatro, ma anche per chi ha voglia di mettersi in gioco nel fantastico mondo dell 'improvvisazione.a fine corso verra' realizzato uno spettacolo brillante e si potra' partecipare come protagonisti nella nuova serie #famosisulweb

Ripartono i corsi annuali d’improvvisazione teatrale a Bologna! 30 lezioni a cadenza settimanale da ottobre a maggio con saggio finale Match d’improvvisazione teatrale LEZIONE DI PROVA GRATUITA 06 e 07 SETTEMBRE dalle 21.00 alle 23.00 Il corso è aperto a tutti e non è richiesta esperienza teatrale, ma solo la voglia di mettersi in gioco e divertirsi.

Ripartono i corsi annuali di improvvisazione teatrale a Bologna! 30 lezioni a cadenza settimanale da ottobre a maggio con saggio finale Match di improvvisazione teatrale. LEZIONE DI PROVA GRATUITA 21 e 26 SETTEMBRE dalle 21.00 alle 23.00   ll corso è aperto a tutti e non è richiesta esperienza teatrale, ma solo la voglia di mettersi in gioco e divertirsi. Impareremo a improvvisare e a buttarci senza rete, scoprendo che abbiamo molte più risorse di quelle che pensiamo.

Dal 2009 TEATRATE organizza a Roma corsi di Improvvisazione Teatrale e cinematografica!! E’ aperto a tutti, dal principiante all'attore che vuole approfondire tecniche specifiche. Tecnica, gioco, verticalità individuale e “ascolto” di gruppo sono i nostri condimenti per insegnare a improvvisare davanti a un pubblico, che sia in teatro, a un provino, in strada o in ufficio, in modo spontaneo e creativo. Perché imparare a improvvisare con noi? Per: – Accrescere la tua efficacia comunicativa verbale e corporea(Public Speaking). – Metterti in gioco esplorando il tuo potenziale. – Stimolare, liberare e realizzare la tua creatività. – Gestire lo stress e utilizzare l’errore in modo vincente. – Sviluppare empatia e la capacità di lavorare in gruppo. – Ampliare assertività e autoefficacia comprendendo meglio le tue abilità e quelle degli altri. – Essere autore e regista di te stesso. –..Perchè impari divertendoti! Gli insegnanti sono tutti attori e docenti che operano in Italia e all’estero come professionisti. Vieni a testare la tua voglia di improvvisare è possibile fare un lezione prova GRATUITA!!

Non perdere l'occasione di lavorare con i protagonisti della scena teatrale contemporanea in scena al Teatro di Bo' con Io Diserto - Resistenza Teatro - Prima Nazionale.

 Domenica 15 Marzo. 
Dalle ore 10 alle ore 19.

 Programma del Workshop:
 • Fase di riscaldamento guidata da Alfonso D'Auria 
• Introduzione dell'autore a cura di Antonio Mocciola
 • "La Proposta" Fase laboratoriale guidata da Diego Sommaripa sulle scene tratte da "Shopping e Fucking" di Mark Ravenhi ll

Contributo 
Il contributo per il workshop è di €50
a cui va aggiunto €20 di Assicurazione + €10 di Tessera Associativa (12 mesi).
 Il contributo unitario per i Soci di Bo' è di €30. 

Iscrizioni 
Per info e iscrizioni contattare la segreteria del Teatro al numero 371.1272850 o alla mail info@teatrodibo.it

Un weekend intensivo di lavoro gratuito con Zahr Teatër - Teatro Popolare di Ricerca, a Milano, in vista della presentazione dell'anno scolastico 2020-2021. A CHI È RIVOLTO Il laboratorio è aperto a un minimo di 6 e un massimo di 12 persone di ambo i sessi, dai 18 ai 40 anni, siano essi aspiranti attori non ammessi nelle accademie ufficiali oppure attori professionisti, musicisti, danzatori, performers e chiunque si voglia affacciare al teatro in maniera non dilettantesca. GIORNI E ORARIO - Sabato 3 ottobre, ore 9-13 e 14-18. - Domenica 4 ottobre, ore 9-13 e 14-18. LUOGO La sede di lavoro sarà presso il teatro â€Å“La Corte dei Miracoli” in via Mortara 4, Milano (metro Porta Genova, tram 9 e 14). ISCRIZIONE Per partecipare inviare entro il 2 ottobre 2020 unâ€â„¢email corredata di curriculum e foto all'indirizzo in questo anuncio. GIORNATA DI STUDIO La giornata di studio sarà divisa in tre parti: satsang, lavoro fisico-vocale e lavoro creativo. Il satsang è uno spazio aperto di dialogo, ascolto e riflessione, allâ€â„¢inizio della giornata di lavoro, nel quale ci si pone come obiettivo il raggiungimento di una comprensione più elevata, attraverso domande e risposte riguardanti il lavoro teatrale svolto. Il lavoro fisico-vocale si compone di due momenti distinti: - In un primo momento, un training teatrale intensivo per sviluppare nel corpo dellâ€â„¢attore elasticità, resistenza, forza, riflessi, ritmo e capacità vocali. Tutte qualità necessarie per ottenere e intensificare la presenza scenica, condizione pre-espressiva indispensabile per potersi affacciare alla creazione e interpretazione teatrale. Il training si sviluppa a partire da esercizi tratti dalle più disparate discipline: atletica, acrobatica, giocoleria, danza, arti marziali orientali. - In un secondo momento, dopo che il training fisico sarà arrivato al suo apice, ci concentreremo su una qualità sottile del lavoro attraverso un training che punta a cercare unâ€â„¢unione organica tra mente e corpo, richiedendo una precisione massima negli esercizi e nelle relazioni, precisione che è lâ€â„¢essenza stessa della presenza scenica dellâ€â„¢attore. Indagheremo su come riuscire a utilizzare il lavoro teatrale per poter espandere la consapevolezza dellâ€â„¢essere umano attore, cercando così di evolvere la sua coscienza e renderlo capace di essere vero, sia sul palcoscenico che nella vita. Il lavoro creativo verterà sull'organicità, le azioni fisiche e la drammaturgia dellâ€â„¢attore: â€â€œ lâ€â„¢organicità ha a che fare con la ricerca di una verità assoluta nel corpo e nella mente dellâ€â„¢attore come essere umano che agisce e reagisce naturalmente agli stimoli provenienti dall'esterno. Un attore organico conosce il funzionamento del proprio apparato corporeo e lo utilizza per cercare la verità di ogni piccola azione fisica. â€â€œ le azioni fisiche permettono all'attore di affacciarsi in maniera fisicamente attiva e non solamente oratoria al testo da interpretare, per rendere ogni movimento in scena pieno di logica e coerenza, in modo che il personaggio compaia nella mente dello spettatore. â€â€œ la drammaturgia dellâ€â„¢attore, infine, serve ad insegnare al corpo a indagare tutte le proprie possibilità espressive aumentando così la capacità dellâ€â„¢attore di essere creatore di significati e di manifestazioni poetiche, permettendogli la composizione e il montaggio di elementi a partire da materiali fisici e testuali per arrivare ad avere a disposizione materia da modellare per una narrazione. L'INSEGNANTE Mateo Çili, attore, musicista, pedagogo e regista teatrale albanese diplomato allâ€â„¢Accademia del Teatro Stabile del Veneto. Si specializza con gruppi e maestri internazionali del teatro, come Mamadou Dioume, Renato Giuliani, Ludwik Flaszen, The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Odin Teatret, Nordisk Teaterlaboratorium. Segue un percorso personale sul corpo, unendo natura, arti marziali e teatro. Organizza workshop intensivi per trasmettere le proprie conoscenze, anche in contesti culturali alternativi. Decide di fondare Zahr Teatër per individuare un ristretto gruppo di lavoro, col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro.

Un weekend intensivo di lavoro gratuito con Zahr Teatër - Teatro Popolare di Ricerca, a Milano, in vista della presentazione dell'anno scolastico 2020-2021. A CHI È RIVOLTO Il laboratorio è aperto a un minimo di 6 e un massimo di 12 persone di ambo i sessi, dai 18 ai 40 anni, siano essi aspiranti attori non ammessi nelle accademie ufficiali oppure attori professionisti, musicisti, danzatori, performers e chiunque si voglia affacciare al teatro in maniera non dilettantesca. GIORNI E ORARIO - Sabato 3 ottobre, ore 9-13 e 14-17. - Domenica 4 ottobre, ore 9-13 e 14-17. LUOGO La sede di lavoro sarà presso il teatro “La Corte dei Miracoli” in via Mortara 4, Milano (metro Porta Genova, tram 9 e 14). ISCRIZIONE Per partecipare inviare entro il 2 ottobre 2020 un’email corredata di curriculum e foto a info@zahrteater.com. GIORNATA DI STUDIO La giornata di studio sarà divisa in tre parti: satsang, lavoro fisico-vocale e lavoro creativo. Il satsang è uno spazio aperto di dialogo, ascolto e riflessione, all’inizio della giornata di lavoro, nel quale ci si pone come obiettivo il raggiungimento di una comprensione più elevata, attraverso domande e risposte riguardanti il lavoro teatrale svolto. Il lavoro fisico-vocale si compone di due momenti distinti: - In un primo momento, un training teatrale intensivo per sviluppare nel corpo dell’attore elasticità, resistenza, forza, riflessi, ritmo e capacità vocali. Tutte qualità necessarie per ottenere e intensificare la presenza scenica, condizione pre-espressiva indispensabile per potersi affacciare alla creazione e interpretazione teatrale. Il training si sviluppa a partire da esercizi tratti dalle più disparate discipline: atletica, acrobatica, giocoleria, danza, arti marziali orientali. - In un secondo momento, dopo che il training fisico sarà arrivato al suo apice, ci concentreremo su una qualità sottile del lavoro attraverso un training che punta a cercare un’unione organica tra mente e corpo, richiedendo una precisione massima negli esercizi e nelle relazioni, precisione che è l’essenza stessa della presenza scenica dell’attore. Indagheremo su come riuscire a utilizzare il lavoro teatrale per poter espandere la consapevolezza dell’essere umano attore, cercando così di evolvere la sua coscienza e renderlo capace di essere vero, sia sul palcoscenico che nella vita. Il lavoro creativo verterà sull'organicità, le azioni fisiche e la drammaturgia dell’attore: – l’organicità ha a che fare con la ricerca di una verità assoluta nel corpo e nella mente dell’attore come essere umano che agisce e reagisce naturalmente agli stimoli provenienti dall'esterno. Un attore organico conosce il funzionamento del proprio apparato corporeo e lo utilizza per cercare la verità di ogni piccola azione fisica. – le azioni fisiche permettono all'attore di affacciarsi in maniera fisicamente attiva e non solamente oratoria al testo da interpretare, per rendere ogni movimento in scena pieno di logica e coerenza, in modo che il personaggio compaia nella mente dello spettatore. – la drammaturgia dell’attore, infine, serve ad insegnare al corpo a indagare tutte le proprie possibilità espressive aumentando così la capacità dell’attore di essere creatore di significati e di manifestazioni poetiche, permettendogli la composizione e il montaggio di elementi a partire da materiali fisici e testuali per arrivare ad avere a disposizione materia da modellare per una narrazione. L'INSEGNANTE Mateo Çili, attore, musicista, pedagogo e regista teatrale albanese diplomato all’Accademia del Teatro Stabile del Veneto. Si specializza con gruppi e maestri internazionali del teatro, come Mamadou Dioume, Renato Giuliani, Ludwik Flaszen, The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Odin Teatret, Nordisk Teaterlaboratorium. Segue un percorso personale sul corpo, unendo natura, arti marziali e teatro. Organizza workshop intensivi per trasmettere le proprie conoscenze, anche in contesti culturali alternativi. Decide di fondare Zahr Teatër per individuare un ristretto gruppo di lavoro, col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro.

La visione e l’ascolto workshop teatrale sulla dimensione politica del dialogo condotto da Silvia Giorgi/Arpa e Davide Marzattinocci/Metamorfosi Teatro Come possiamo oggi riscoprire una modalità di ascolto pura e trasparente? E’ possibile creare un dialogo, in scena e nel quotidiano, che non sia somma di individualità ma ascolto reciproco? Sottrarsi, meravigliarsi, uscire dal proprio mondo, conoscere il come prima del cosa, essere presenti nell'assenza, affidarsi al respiro, praticare la pazienza, esercitare la gentilezza, aprire lo spazio dentro per accogliere il mistero dell'Altro. Attraverso pratiche del corpo e del respiro vorremmo dirigerci verso una sperimentazione dell’ascolto come sorgente e movimento, come possibile strada per essere comunità attiva. Silvia Giorgi è attrice, regista. Conduce corsi di formazione sul linguaggio e lo strumento della voce/parola. Fa parte del progetto Arti in dialogo presso lo studio Tappa 0 di Prato per l' incontro di arti differenti sia in ambito pedagogico che artistico. Davide Marzattinocci è attore, regista, burattinaio, arteterapista ad orientamento psicofisiologico, instancabile lettore, cercatore di maestri dai quali apprendere come integrare e trasformare il proprio percorso artistico e personale. La sua ricerca è volta a raggiungere uno stato di integrazione psicofisica della persona attraverso il teatro, il movimento, la voce, il canto. sabato 27 gennaio ore 15/30 - 19/30. Teatro Il Cantiere - Via Gustavo Modena 92, Roma. Info e prenotazioni: 3401486357 - 3896492889 [email protected]

“Il teatro non è indispensabile, serve ad attraversare le frontiere tra te e me” Jerzy Grotoswski Iscrizioni aperte fino a metà novembre I corsi avverranno nel rispetto delle normative anti Covid PRIMA LEZIONE DI PROVA GRATUITA MERCOLEDI’ 22 SETTEMBRE ORE 21 per entrambi i livelli – causa Covid, è necessaria la prenotazione Presso +SpazioQuattro, via Saccarelli 18 Torino PERCORSO di LABORATORIO TEATRALE rivolto a tutti gli ADULTI che hanno voglia di ESPRIMERSI CREATIVAMENTE, TUTTI I MERCOLEDI' DALLE 21,00 ALLE 23,00 CORSO PRINCIPIANTI - Avvicinamento al Teatro Inizieremo con divertenti esercizi di improvvisazione, lavoreremo sull’uso della voce per imparare a parlare ed esprimersi meglio, con accenni alla dizione italiana. Giocheremo con il corpo e ci muoveremo in maniera creativa. Analizzeremo il “personaggio” che interpretiamo nella vita, affronteremo testi teatrali e proveremo a diventare un personaggio diverso.... Costruiremo uno spettacolo e lo realizzeremo alla fine del corso. Sei timido, arrabbiato o impacciato? Puoi imparare a modificare i tuoi atteggiamenti… Sei allegro e hai voglia di socializzare? Troverai nuovi amici e ti divertirai… Hai paura di parlare in pubblico? Imparerai a tenere conferenze! CORSO AVANZATO - Percorso di Approfondimento Hai già avuto qualche esperienza teatrale e vuoi continuare o approfondire? Devi solo contattarci e continuare con noi! Studieremo meglio i contenuti del corso principianti e ci divertiremo a mettere in scena almeno due spettacoli nel corso dell’anno, in collaborazione con +SpazioQuattro che ci coinvolgerà nelle attività previste (feste, ricorrenze…) Il corso è tenuto dalle attrici professioniste di COMPAGNIA3001 La nostra Associazione attiva da anni corsi teatrali rivolti ad un pubblico adulto di non professionisti, e corsi di preparazione a futuri professionisti.

Laboratorio di Espressività Teatrale legato alla narrazione delle opere d’Arte presenti al MAU PRIMA LEZIONE DI PROVA GRATUITA Martedì 5 Ottobre ore 17,30 Il corso si terrà tutti i martedì dalle 17.30 alle 19.30 Rivolto agli adulti che hanno voglia di mettersi in gioco attraverso divertenti esercizi di improvvisazione. Proveremo ad avvicinarci alle opere d’Arte sparse nel Borgo e lavoreremo sull’uso della voce per esprimere le emozioni che le creazioni artistiche ci comunicano. Giocheremo con il corpo per muoverci in maniera creativa. Inventeremo personaggi ispirati dalle opere. Tutti questi stimoli e suggestioni confluiranno nella creazione di uno spettacolo. La nostra Associazione attiva da anni corsi teatrali rivolti ad un pubblico adulto di non professionisti e corsi di preparazione per futuri professionisti. Il corso è tenuto da attrici/registe professioniste di Compagnia3001: Margherita Casalino e Adriana Zamboni Info: 347 0856906

18° Anno - Sda Animazione Taranto - Stagione corsi 2018 SCUOLA DI ALTA FORMAZIONE PER ANIMATORI e/o LUDOTECARI Piano formativo - Stagione 2018 la Associazione SdA-Animazione Taranto - da 18 anni professionisti del sorriso, organizza corsi intensivi di 1-2-3 giorni o a cadenza settimanale, per animatori/trici, ludotecari, animatori turistici, educatori, artisti di strada, clown terapisti ecc…A Taranto ed in tutta Italia anche su invito di gruppi ed associazioni: 1) ANIMATORI DI FESTE PER BAMBINI (e mini club): Corso base completo di due giorni consecutivi (16 ore) il più seguito del Sud Italia. (giochi, trucca-bimbi, palloncini modellabili, baby-dance, simulazione di una festa, micromagia ecc…) 2) CLOWNERIA: Corso di due giorni consecutivi (16 ore), Con Gaetano Melucci (“Tano Clown”, formatore, clown professionista, clown terapista) 3) TEATRO PER ANIMATORI (o di “animazione”): WorkShop di un giorno (8 ore), cabaret, improvvisazione teatrale, tecniche di base di recitazione; come organizzare uno spettacolo. Per animatori turistici, oratori, circoli giovanili ecc.. Con Gaetano Melucci 4) CLOWN TERAPIA: Corso di 2 -3 gg (16/20 ore) con Gaetano Melucci 5) LABORATORI DI ATTIVITA’ MANUALI: Workshop di 4 ore: lavoretti vari per bambini (per ludotecari, insegnanti, animatrici ecc…) 6) PALLONCINI MODELLABILI Workshop di un giorno (4 ore). Corso base avanzato. 2° Livello 7) BOLLE DI SAPONE:Workshop di un giorno Per spettacoli artistici di grande effetto. Non solo bolle giganti! Istruttrice Emanuela Melucci (“Magica Emy”) Riservato a fuori provincia) SCUOLA DI TEATRO, a cadenza settimanale. Per bambini, giovani e adulti. Con Gaetano Melucci Sede: San Giorgio Jonico (Taranto) – Via martiri della resistenza n. 23 sala feste “ Magic Dream” Possibilità per gruppi, associazioni, ludoteche ecc… di inviare istruttori a domicilio in tutta Italia. Tutti gli istruttori sono professionisti con esperienza pluriennale nel settore di competenza. CONVENZIONE CON AGENZIA DI ANIMAZIONE TURISTICA Iscrizioni aperte tutto l'anno.- Chiedi info senza impegno su date, costi e programmi dei singoli corsi. Confortevole B&B per chi viene da fuori provincia. Ciao! CONTATTI; tel. 3403767906; Fb; Gaetano Melucci (sda animazione); Tano Melucci, sda animazione fun page; you tube: canale you tube sda animazione; the magic dream; magica emy 2013 spettacolo bolle di sapone Sda-Animazione Taranto. Professionisti del sorriso! CIAO !

Actor Coach con anni di esperienza in ambito cinematografico, televisivo e teatrale impartisce lezioni, per singoli, gruppi o aziende, di: - Dizione e uso della voce - Recitazione (bambini/adulti) - Improvvisazione teatrale - Public Speaking - Preparazione ai provini / audizioni I percorsi di studio potranno essere programmati in base alle singole esigenze (e così di conseguenza anche i prezzi, in ogni caso molto vantaggiosi). Gli incontri si terranno presso il fornitissimo spazio di un'importante produzione televisiva che, all'occorrenza, metterà a disposizione attrezzature professionali quali macchine da presa, set luci, green screen, post-produzione video e fotografica ed infine cabina di registrazione audio per lavoro con il microfono. Inviare email per info, dettagli e costi.

Sei curioso, ma non sai se un corso di teatro fa per te? Il Genio della Lampada ti aspetta per affacciarti a nuovi scenari artistici e umani. martedì 13 ottobre alle ore 20.00 al Genio della Lampada, Lo Scantinato (Via San Domenico, 51 - Firenze) Perché un corso di teatro non è solo lo studio di una grande arte, ma anche è anche un'esperienza profonda, nella ricerca di sé e nell'incontro con gli altri. Corsi di Recitazione per giovani e adulti 2020-21 1° anno: Recitazione su testi di Shakespeare, e altri classici. Improvvisazione teatrale. Espressione corporea. Dizione e tecnica vocale. Il ritmo del comico. 2° anno: Costruzione del personaggio secondo il metodo delle azioni fisiche di Stanislavskij. Il Monologo drammatico. 3° anno: Il metodo mimico di Orazio Costa. Il monologo comico. Ogni corso prevede la messa in scena di un brano breve dopo i primi 4 mesi di corso ed uno spettacolo conclusivo di proporzioni più importanti. (In fase di emergenza covid le lezioni aperte e le rappresentazioni potranno subire modifiche o cancellazioni rispetto al progetto consueto) Ogni corso si articola in un incontro a cadenza settimanale. Gestione emergenza Covid-19: Per attenerci al protocollo di sicurezza, dovremo garantire un numero adeguato di allievi per ciascun corso in base allo spazio che abbiamo a disposizione. Contrariamente agli anni passati, probabilmente saremo costretti a chiedere un’iscrizione anticipata, con il versamento di un acconto di 30€, pari alla quota di iscrizione annua. Per iscriversi occorre inviare una mail a [email protected] per lasciare il proprio nominativo e recapito telefonico, oppure dal 1° settembre potrete anche telefonare in segreteria (tel. 055.57.38.57 dal lunedì al venerdì dalle 16.30-19.30) I corsi si rivolgono a giovani (da 16 anni compiuti) e adulti. Sede dei Corsi LO SCANTINATO Via San Domenico, 51 - FIRENZE bus n.7 – fermata Via San Domenico 3 LE CANTINE Via Erbosa, 32/c – FIRENZE bus.23

Sei curioso, ma non sai se un corso di teatro fa per te? Il Genio della Lampada ti aspetta per affacciarti a nuovi scenari artistici e umani. martedì 13 ottobre alle ore 20.00 al Genio della Lampada, Lo Scantinato (Via San Domenico, 51 - Firenze) Perché un corso di teatro non è solo lo studio di una grande arte, ma anche è anche un'esperienza profonda, nella ricerca di sé e nell'incontro con gli altri. Corsi di Recitazione per giovani e adulti 2020-21 1° anno: Recitazione su testi di Shakespeare, e altri classici. Improvvisazione teatrale. Espressione corporea. Dizione e tecnica vocale. Il ritmo del comico. 2° anno: Costruzione del personaggio secondo il metodo delle azioni fisiche di Stanislavskij. Il Monologo drammatico. 3° anno: Il metodo mimico di Orazio Costa. Il monologo comico. Ogni corso prevede la messa in scena di un brano breve dopo i primi 4 mesi di corso ed uno spettacolo conclusivo di proporzioni più importanti. (In fase di emergenza covid le lezioni aperte e le rappresentazioni potranno subire modifiche o cancellazioni rispetto al progetto consueto) Ogni corso si articola in un incontro a cadenza settimanale. Gestione emergenza Covid-19: Per attenerci al protocollo di sicurezza, dovremo garantire un numero adeguato di allievi per ciascun corso in base allo spazio che abbiamo a disposizione. Contrariamente agli anni passati, probabilmente saremo costretti a chiedere un’iscrizione anticipata, con il versamento di un acconto di 30€, pari alla quota di iscrizione annua. Per iscriversi occorre inviare una mail a informazioni@ilgeniodellalampada.it per lasciare il proprio nominativo e recapito telefonico, oppure dal 1° settembre potrete anche telefonare in segreteria (tel. 055.57.38.57 dal lunedì al venerdì dalle 16.30-19.30) I corsi si rivolgono a giovani (da 16 anni compiuti) e adulti. Sede dei Corsi LO SCANTINATO Via San Domenico, 51 - FIRENZE bus n.7 – fermata Via San Domenico 3 LE CANTINE Via Erbosa, 32/c – FIRENZE bus.23 INFO E PRENOTAZIONI 055.57.38.57 da lunedì a venerdì 16.30-19.30 informazioni@ilgeniodellalampada.it Quota per Corso iscrizione €.30 da versare come acconto al momento dell’iscrizione e prenotazione del posto primo anno: quota bimestrale - €.100 - (durata della lezione 2 ore) Diploma La scuola al termine dei tre anni rilascia un diploma, valido come certificazione del lavoro svolto, con attestazione dei risultati ottenuti.